只有衣品好可当不了潮人,乐品过硬才够格

 

首先要说的是,你没有走错片场。x0ax0a我们要聊的还是音乐。...



首先要说的是,你没有走错片场。我们要聊的还是音乐。

先说品味。品味这个东西可以分得又细又杂,听歌有乐品,穿衣有衣品。但归根结底,所谓品味不过是一种识别事物魅力的能力,能力到位了,不管品的是什么,其实都是相通的。

所以那些衣品好的人乐品也很好,就不奇怪了。

本文作者:林可

责任编辑:王二麻子
这位是A Bathing Ape(满大街都能看到的那个猿人头)的创始人,早些年曾经是日本潮流圈呼风唤雨的人物。

2000年,NIGO曾以制作人身份悄悄出过一张名为《猿人之声(Ape Sounds)》的专辑。虽然现在听来这张专辑远远谈不上惊艳,但在彼时,这张专辑可以说是一张潮流音乐风格总汇。

里面既能听到类似Beastie Boys那样的层次感丰富的说唱,也有颇具UNKLE风格的Trip hop(神游舞曲),甚至还有几首听起来软绵绵的迷幻摇滚。

而这些风格既有当年流行的,也有在当年看来颇具实验性的。能同时具备对不同类型音乐的深厚理解,并把这些不同的风格混合在一张专辑里,自然是一件考验水准的事情。NIGO显然是做到了,还是以副业身份做到的。

副业是音乐人的潮流圈人物不在少数,美国街头品牌Huf的前任创意总监哈尼·埃尔·卡提布便是一位。2011年,卡提布发行了自己的第一张全长专辑《Will The Guns Come Out》。这张专辑有着纯正的车库味道。

不过在音乐界并没有产生太多的反响,只不过专辑中两首单曲《You Rascal You》和《I’ve Got A Thing》日后成为了牛仔裤品牌李维斯的广告片配乐。
下一个,也是重点要说的高桥盾,日本街头时装品牌undercover的创始人。我之所以用了时装品牌这个词,是因为它比那些所谓潮牌的生命力要强得多。

曾经几个与它同时期兴起的品牌现在差不多已经退出了时尚舞台,但它依旧能够影响一大批年轻人。
他没出过专辑,但他的乐品可以直接从他的作品上看到。他热衷朋克文化,更是将音乐作为了整个品牌的灵感根基。

他把耶稣玛莉链的专辑封面字体直接搬到了体恤上,在和匡威的联名球鞋上致敬Joy Division,甚至以CAN为灵感设计过好几个系列的作品。


相比起耶稣玛莉链和Joy Division,CAN在中国歌迷中的知名度似乎不太高。但他们在摇滚乐的历史中有着不可忽视的地位。CAN在1968年诞生在德国科隆,乐团的四位主要成员要么是学电子音乐的,要么是玩爵士乐的,后来受到迷幻乐影响,他们的音乐开始越来越摇滚。
CAN在成立之初便受到各种不同风格的影响,地下丝绒,詹姆斯·布朗,平克·弗洛伊德……甚至将这些风格融合在一起。比如他们的建队以来的第一首歌《Father Cannot Yell》,急促人声伴随着贝斯,听起来像极了地下丝绒。

不过作为一支实验性团体,再后来他们就开始尝试更多风格,比如1973年发行的《Future Days》,就已经十分接近日后我们熟悉的trance(出神音乐)。而这张专辑的封面,被高桥盾原封不动地印在了2011春夏系列的单品上。


说起trance(出神音乐),就不得不说到Klaus·Schulze克罗斯·舒尔茨这位当代电子音乐教父早期创作的太空音乐(空间音乐)。舒尔茨从60年代开始音乐生涯,早起辗转于几个当地的摇滚乐队,出过几张不太成功的专辑后选择单飞。

1972年他弄到了自己的第一台合成器,从此之后便开始了电子音乐的创作。舒尔茨早期的作品具有浓烈的科幻味道,他也承认自己受到很多来自美国科幻作家弗兰克·赫伯特的影响,而将科幻元素作为灵感来源。

感性地说,听他的音乐会感觉自己置身一艘通体银白的外星飞船中,望着舷窗外的宇宙独自冥想,心中充满危机感却又能达到一种平静的状态。


而舒尔茨的音乐美学也曾经在2006年被高桥盾用在了设计中。正如舒尔茨的音乐本身,这一系列的服装看起来阴暗又诡异,仿佛早已脱离人类居住的世界前往另一个空间。


再往近了说,高桥盾在前年undercover与vans的合作款里,又用上了Temples圣殿乐队《庇护所之歌(Shelter Song)》里的一句歌词“Take me in time , time to the music , take me away to the twilight zone”。一双经典款的vans便瞬间要价1000+。

插入歌曲:Shelter-《Shelter Song》
圣殿乐队曾被Noel·Gallagher诺埃尔·加拉格评价为“英国最棒的新乐队”,但《庇护所之歌》所属的专辑《太阳的构造(Sun Structures)》在Pitchfork上却只有5.5的评分。

笔者初听圣殿乐队的时候确实曾眼前一亮,虽然是新迷幻摇滚,他们似乎更加接近60年代迷幻摇滚的味道。

但久听之下便会发现,圣殿乐队的音乐确实少了些新意,同样是新迷幻,比起Tame Impala,圣殿乐队令人眼前一亮的地方似乎就是“高深莫测”的歌词了。也难怪高桥盾会拿这句歌词用在与vans的联名设计上。
作为一个早已跻身世界顶尖行列的服装设计师而言,最重要的似乎已经不再是设计层面上的突破,而是对整个流行文化的洞察。想要抓住这个世界的流行文化,先抓住音乐绝对不会错。

放眼当下,音乐与时尚的界限已经消融不见。看看砍爷韦斯特,已经在潮流界一呼百应,膨胀起来比汤姆约克都过之而无不及,都敢比肩米开朗基罗。

每发售一双椰子鞋必定引起万人空巷。而当我们把他的椰子鞋放进历史长河,甚至会发现,这就是这个时代的马丁靴和匡威,而且更厉害的是,它代表的不是某一种音乐风格,而是一个独立的音乐人。
再看看他之后的蕾哈娜,菲董甚至比伯,他们在潮流中的崛起都在说明一个事实:音乐人本身不再只是推动潮流,他们本身已经成为了潮流。

滚青们可能会对这种现象嗤之以鼻,恨其过分消费主义,以至于让音乐成为一种消费品。但不必争议的是,正因如此,音乐才得以越来越多地影响人们的生活。

所以在这样的大环境下,有自己的乐品,不至于迷失至人云亦云,不就更加重要了吗?


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