展现人间大爱——音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》专家研讨会成功举办

2018年4月2日下午，由北京戏剧家协会、《新剧本》杂志联合主办的“国家艺术基金资助项目音乐剧《阿尔兹记忆的...

田沁鑫导演在当代剧场美学的实践中具有独特的追求和较高的造诣。田沁鑫导演对该剧的创作也有鲜明的艺术特色和个人风格。中国的音乐剧正在路上，未来的中国定会是音乐剧大国。希望田沁鑫导演多参与音乐剧创作实践，为中国音乐剧的未来多做贡献。希望各位老师畅所欲言，为该剧多多提供深入而有意义的意见。

导演田沁鑫和作曲者韩红有强烈的社会责任感，她们通过这部音乐剧让中国观众认识和关注了阿尔兹海默症。这部剧按照中国人的审美情趣来结构剧本，用现代的手法，以多媒体的变幻作为戏剧结构和场次变化的最基本的手段，突出了失忆者思维的想象空间，挖掘了人的情感层面，也打破了人们对阿尔兹海默症的固有观点——这是老年人的专有病症。

《阿尔兹记忆的爱情》的音乐和戏剧的基础较好，故事情节丰富，吸引观众。并且该戏的舞美具有创意性，树立了一种现代城市和现代生活的感觉，同戏剧的内容基本吻合。在剧本和音乐的创作方面，该剧还需要进行一定的精炼和调整。希望戏剧主题围绕失忆病人是当代家庭必须接受的现实去思考，音乐主题围绕戏剧主题有一首能传唱的主题曲，主要人物有成功的音乐形象设计。

该剧具有公益性，剧本所讲述的爱情故事真诚动人。在音乐和歌词的创作方面十分用心，可以看出创作者在音乐剧方面的专业态度。该剧未来如果要长期生存下去应该继续打磨剧本，提升作品的质量。

该剧在题材上有温度和辨识度，阿尔兹海默症笼罩下的爱情，这样的氛围构成了这个戏未来的成长预期。不论是从情怀还是格局的角度，此剧在国内原创音乐剧中是数一数二的。在歌词、情节设置和舞美设计方面还有提升空间。

《阿尔兹记忆的爱情》从主题、音乐创作等角度来看，在国内而言是一部具有很高水平的音乐剧。演员的表演用心、用功、质朴、动情。能够有这样有实力的戏剧人、音乐人来为音乐剧尽心投入地创作，是国内音乐剧创作的希望。

田沁鑫作为戏剧导演和流行音乐歌手韩红一起创作了这部有市场的音乐剧作品，本身这件事情能够吸引到那么多的观众，对中国音乐剧的发展肯定是一个积极的事情。另外，从观赏的角度来看，此剧能吸引众多年轻人走进剧场，本身就是一种成功。所以也可以看出，中国的音乐剧市场需要一个培育的过程。而且从主题表达上来说，关注阿尔兹海默症这样一个弱势的群体，把年轻人的情感之中更为纯净的爱情主题表达出来，这个主题也是有价值的。

《阿尔兹记忆的爱情》从主题的建立上看是一部值得讨论的作品，因为该剧主题纯粹，不世故，不是以按部就班的程序在走。每个观众都可以在戏剧中找到情绪的出口，戏剧中看似不合理的设置也可以被接受，在剧场里面什么都可能发生，因为剧场是一个让我们暂时脱离现实的身心解放的地方。所以在这样一个艺术空间里面，一切都有可能。

2017年，中国音乐剧演出数量激增，形成“井喷”态势。在众多国内原创音乐剧作品中，《阿尔兹记忆的爱情》实属上乘之作，是有市场、有衍生效应和开发潜力的作品。第一，它有话题效应，剧作紧紧抓住了阿尔兹海默症这一日益引起大众关注的疾病，体现了创作者的人文关怀；第二，它有明星效应，探索了公益+明星+戏剧的音乐剧演出模式；第三，它有进一步开发、打磨的潜力。该剧用极致化的故事，传达了持之以恒、不离不弃、相互守望的爱情观，虽然叙述情节、人物形象简单，但却充盈着梦想、孕育着希望，实现了音乐剧的“造梦”、抚慰心灵的作用。相较于欧美音乐剧成熟、专业、规范的创演体系，中国音乐剧还有很长的路要走，《阿尔兹记忆的爱情》作为这条“路”上的一次收获，为我们探讨未来产业化环境下音乐剧的发展路径提供了宝贵的经验。

这部戏题材选择得非常好。阿尔兹海默症近年来被越来越多的人所关注。这种不可逆转的疾病，在现代社会科技和经济高度发达之下，仍然是一个令人绝望的难题。这部戏也提出了一个值得谈论的问题，医生在面对不可逆病患的时候，应该用理智的判断去交代，还是用爱心去关怀。这也是提给社会和整个行业的一个问题。全剧具有现实意义，体现出导演卓越的空间感和架构能力。用舞美和灯光来展示患者思维空间的多变，体现联想世界的节奏变化，也是可圈可点的。

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