COS 门店的好逛奥秘 时装店的空间想象

店里贩售的不止产品而已。...

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想拿附加分的零售店，还要有艺术的加持才够。这并不是说墙上挂点“当代”绘画或摄影，橱窗里放置些装置艺术，就可以交卷拿分了。而是你必须保证店内的整体空间，就是一个艺术品。

来自纽约布鲁克林的 Snarkitecture 就是深谙此道的设计工作室。他们的时尚零售业合作名单，包括 COS, Kith, Valextra, Calvin Klein 和 Adidas 等品牌。

今年他们还推出自己的专刊，讲述了包括单品、装置、室内设计等 70 多个项目，并记录下工作室的成长历程。

他们的设计更像是装置艺术，而不仅是室内设计。Wallpaper 杂志评价 Snarkitecture 是“游走在艺术与建筑的交界处”。从为纽约街头品牌 KITH 打造的挂满 Air Jordan 球鞋的吊顶，到为 COS 制作的蛇形大理石轨道装置，Snarkitecture 就像是店铺造型师，以充满奇趣和艺术创想的方式，在零售空间内重塑品牌形象。

尽管“体验感”已经是老生常谈的一个词，但若要讨论 Snarkitecture 的零售店缔造哲学，不可绕开的就是“体验感”这个关键词。

在接受奢侈品电商 SSENSE 的采访时，Snarkitecture 创始人之一的 Alex Mustonen 谈到，为零售店做设计是很有挑战性的一件事。

难点之一就是店铺不同于办公室或住宅，在任何特定时间内，人们在零售店内的移动频率，要高于其他类型的空间。

而与此同时，除了承载客流群体外，店内还需要容纳大量产品。

如何在保证产品得到完美陈列的同时，来客在店内的购物体验（比如人群在空间内的移动、挑选商品等的感受），一样能被照顾到？

Snarkitecture 的解决办法就是，以类似策展的思维打造零售店。他们就像是在布置博物馆或画廊现场一样，根据不同品牌的特性，在店内设计上创造新的体验。比如 KITH 的迈阿密门店，采用蓝色、白色等色的水磨石地面。一些整齐排列着鞋子的拱门状结构分隔店内空间。在一间类似壁龛的装置架上，则摆放着衣服、佩饰和鞋履等产品。2015 年，工作室在洛杉矶为 COS 设计了一间 pop-up 商店，内部设计非常 Instagram 风。

被镂空的灰粉色钢筋面板，呈现出不同款式的衣服形状，这些不仅是装饰品而已，它们和粉色落地镜一道，起到分隔空间的作用。

Snarkitecture 创始人 Daniel Arsham 和 Alex Mustonen，在接受建筑杂志 dezeen 采访时说到，“空间应该在不同色调的微妙转换间，创造出浸入式的氛围。”

在 Arsham 看来，一间优秀的品牌门店，成功地定义了空间，让人不管有无购物欲，都产生踏足店内逛逛的冲动。

他以先锋买手店 colette 举例，“如果你去到巴黎，每次都会去那儿看看，不管你有没有东西想买。”Snarkitecture 的命名来源于《爱丽丝梦游仙境》的作者，刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的诗集《蛇鲨之猎》（The Hunting of the Snark）。

2000 年，艺术家 Daniel Arsham 邀请当时还是新生建筑师兼设计师的  Alex Mustonen ，帮他在库伯联盟学院（Cooper Union）的一次作业里，画一个楼梯。

5 年后 Arsham 在洛杉矶帮迪奥男士精品店设计一个墙面装置时，他想到 Mustonen 的建筑手艺，便让他来一起帮忙。这之后 Arsham 考虑两人是否能一起继续这样的合作，在艺术和建筑的范围内进行创作。

于是，Snarkitecture 设计工作室就在布鲁克林的一间仓库内成立，创始之初他们想的是，让建筑变得更加可接触和迷人。

他们二人和后加入的 Benjamin Porto 从时尚品牌门店的打造到家具设计，Snarkitecture 以装置艺术为媒介，一直在拓展关于产品的想象边界。

以“海滩”（The Beach）项目为例，这是工作室的一个交互设计项目。他们以夏日海滩的体验为灵感，利用日常材料，包括脚手架、镜子、沙滩椅和超过一百万个的抗菌透明塑料球，搭建了一个室内海洋。

去年，工作室从 COS 品牌的设计中汲取灵感，在首尔为品牌打造了一处基于童年弹珠游戏的 “环”（Loop）的交互艺术。

他们在画廊内创作了一系列悬浮在空中，曲折又倾斜的轨道。随着观者视点的变化 ，在空间创造了不同的运动瞬间。

管道内的小球会最终会落入隔壁房间内，观者也被鼓励去这处收集“废弃”小球处探索、观看和反思。

今年，Snarkitecture 出版了自己的专刊，它的封面设计很特别，仿佛是被撕裂地形从纸面上浮起。

这也成为他们推出的首款壁纸，工作室在去年和布鲁克林的墙纸品牌 Calico Wallpaper 合作，推出相同图案的壁纸。在接受 Wallpaper 的采访时Mustonen 说到：

“我们为这本书采用了一种非传统的结构，我们没有按照主题对项目分组，而是用了“非艺术” 和 “非建筑”这样开放性的类别。因为我们所有的作品都可以被归纳到这个范畴内。”这就是他们的风格，在建筑和艺术间维持平衡，在功能性之上追求趣味性和视觉满足感。除了提供独家服务等在店消费的附加好处之外，面对线上购物已经成为主流消费方式的今天，实体零售店想拥有足够的客流量，需要做的不止是在服务上下功夫而已。

打造一间愿意让来客驻足的空间同样重要。

在接受 SSENSE 的采访时，Daniel Arsham 谈到，那些年轻品牌或者已经获得线上成功的品牌，其实正在寻求开实体店的契机。

“因为某些实体店的体验，是无法仅仅靠网购就能得到的。不仅是产品，这些陈列产品的空间，都将提供一种直观的视觉、空间感受。

而品牌或商标所体现的个性，就和这些有形的接触有关。”

产品并不是孤立的个体，当它出现在合适的场景中时，可以最大化地传达出品牌的个性。

就像是城市里的标志性建筑一样，品牌想要传达的核心理念，更多需要人们依靠真实的感知来获取。

从地点选址到步入店内的香氛，这都是在帮助品牌具象化在受众心中的形象。Snarkitecture 让逛街这件事变得更加好玩，而且值得期待。伴随实体空间的回归、人们对真实感和设计感日益增长的期待，都将这间设计工作室推向下一个挑战。

将来他们想做的更多，停车库、博物馆、酒店……不同领域的场所都将成为他们的实验场。

关于空间的想象仍在继续。

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