【大师集锦】任传文~绘画作品欣赏

任传文，1963年生，江西丰城人。1990年毕业于吉林艺术学院油画系，2003年结业于中央美术学院油画系高研...







任传文，1963年2月生于江西丰城，1990年毕业于吉林艺术学院油画系，2003年中央美术学院油画系高研班结业。现任吉林艺术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院特邀艺术家，中国油画学会理事。

曾获中国油画艺术作品奖，中国青年油画展艺术作品奖，中国风景画展凤凰奖、佳作奖等奖项，曾入选第一、二、三、五届北京国际美术双年展、2000年上海国际美术双年展、中国油画学会展、中国美术年鉴展等多项展览活动。

任传文的油画作品流露出一种浓郁的自然意象，仿佛是一个梦境。孩提时代残留的山村记忆是他艺术冥想的宁静而温馨的世界，我们在他的作品里找寻到了这种深刻的印痕，在恍惚俯拾的寻梦中他将记忆的残片合成一幅纯净的山水意象。他曾感言自己与自然之间的对话：在荒野的漫天雪地里，面对凝视的乌鸦，怆然涕下。触摸自然，谛听自然，饮吸自然，归化于自然。这是多少艺术家寻觅的境界，他亦在寻找。写生是画家在自然和生活中获取关于绘画艺术的观察方法和表现方法的最直接、最重要的途径。写生的方式方法其实有许多，当我的身边暂时没有绘画工具的时候我还是一样可以写生，这时我会用我的眼睛和心灵去扑捉自然的视觉之精灵。的确，我们都是在对著眼前的物象来进行写生的，但从物象那裏看到什么、画什么、怎么画，这里面的差异是很大的。看也是悟，究其根本是要明白自然在那里向我“这样一个”画家暗示著什么……我们固然要以深切的感情去对待自然，但那些构成画面的元素则必须是靠画家敏锐的眼睛和心智去筛选和提炼才会慢慢得来。写生同样也是画家获取表达方式和手段的重要途径，看到之后的做到，发现之后的实现，对于画家来说就显得更有实际意义。独到的看法引发了与之相匹配的画法，这样便有了独到的语言来表现独到的感受。因而，写生会使我们不断发现语言，不断丰富表现，进而才能不断创造。写生是求实，更是求真。艺术创作的宝贵依托也是真，只有真，才能幻化出撼人心魄的艺术作品，因而画家也只有本着真意，朴实而谦逊地面对自然和生活，去通过不同形式的写生而能常常做到自我修正和锤炼，将在自然之中体验和感悟的种种视觉和心性之真，明明白白地迹化为笔下的艺术之真。

艺术家在他平涂过的纯色底子上，用“书写式”的笔触、流动的线条、晕染的色团画出树木山体和小舟、牧童的形貌，以绿色的悠远、褐色的深邃、蓝色的幽静和白色的炫目来组合画面的基调，营造出柔和而忧伤的阴柔之美。因而，宁静、静穆、温情而伤感是他作品所传递的一股亲切宜人的气息，而同时又充满矜持的距离感。作者画出一个远离现实的自然，一个与自我贴近的自然，画中自在的小鸟、闪烁的星星、飘浮的流云、升腾的幻灭，都在升腾中升华。





































































































































































任传文水彩作品欣赏

近来，在油画创作之余，任老师又创作了百余幅水彩画作品，虽运用的材料不同，但他的水彩画与油画的精神指向是一致的。与他满屋的油画相比，这系列水彩画似乎显得格外娇小可爱，将它们捧在手中细细品读，油然会产生爱不释手的感觉。他的油画我们可以远观近看，在观看中使自己不觉间沐浴并融化在他油画所营造出来的那种神秘悠远的艺术境界里；而细读慢品他的这些水彩画时，其湿漉漉的水痕所呈现出的明亮亮的世界，在这明亮亮的水彩世界里处处体现出一种平静、舒缓与安详的生活节奏与生活状态，这一切又都会在润物无声的状态下静静的、缓缓的涤荡着观者的心灵，使观者的精神情感与生命灵魂悄然得到了净化与升华。

任老师说他很喜欢水的这种流淌、渗化、相溶的状态。这种自然状态是非人力所能控制的，有一种浑然天成的感觉。这种感觉使他觉得画水彩有种既是人做又似天做的感觉，有一种天人共做的味道。他说打稿，起轮廓，上色也许自己还能控制，但色与色、色与水、色与纸、水与纸的浸溶、变化的视觉显现是非人力所能控制的。虽然水与色的变化有一些规律可循，但总会产生一些意外的、偶然性因素参与创作其中。正是这些偶然性因素使水彩创作变得奥妙无穷，引人入胜。这仅是水的特性吸引他创作水彩画的因素之一。

任老师说，他画的不是传统意义上的水彩画，他只是借用一下水彩工具表达一下要表达情感而已。

任老师这系列水彩表现手法朴素直接、用水畅快淋漓、直抒胸臆，以极精炼的用水用色创作出一个光感极强、引人无限遐想的纯粹的“美与善的世界”。

画面中不论是表现午后灿烂阳光下劳作的人们的安详，落日暖暖余辉里人们的自由自在，夕阳西下后天边最后一抹晚霞下人们的无忧无虑，还是夏日宁静夜空星光下孩子们的快乐童真，亦或隆冬皑皑白雪耀眼银光里静谧祥和的世界。在这些水彩画里处处洋溢着光明正大的美好与至真至爱的善良。任老师的这系列水彩画犹如一把开启美与善的钥匙，以其极精简的艺术语言，极强的艺术感染力开启观者对美与善的回忆、遐想与追求。

任老师运用单纯而直接的水彩方法来表达自己内心的艺术述求与追求，这需要创作者具有极大的艺术创造力与胆识。其实艺术品中的技术性越单纯直接，要求其内在艺术性、精神性的纯粹本质越强大，同时其单纯直接的艺术语言也会更凸显其内在的纯粹本质。只有具备强大的艺术性、精神性才敢于弱化技术直逼本质。

任老师说，其实上天只是借助这个特定的“你”来显现那个“道”罢了 , 那么这个“你”在传达那个“道”的过程中首先要做到“虚己”, 而不要在传“道”的过程中夹杂太多自己的东西，而使那个“道”在显现时有太多的杂质。传文先生在创作这系列水彩作品过程中实践了此思考。

任老师这系列水彩画作品所追求的纯粹的“美与善的世界”，是与他在油画创作上的追求，不论是思想上，还是情感上都是一脉相承的。在许多评论任老师油画创作的文章中，将这种纯粹的“美与善的世界”解读为如梦似幻的“白日梦”或远离尘嚣的“世外桃源”。

世上要有光，有了光世界才是美的；上善若水，用水表现光，用善展现美；对“美”与“善”的孜孜追求与尽致表达，也许这才是传文先生创作此系列水彩画所真正要传达的“道”，也更是他在多年来艺术创作中所秉承的“道”。

    关注 书法绘画艺术