“打败”最高价的德·库宁最花哨的杰夫·昆斯，他只需要一块布。_【目刻时光】

光影迅移，生命一瞬。...

一些东西被毁坏的同时一些新的东西诞生了。我就是想表现这种变化，而且那象征着循环的过程和永远的生命。

——大卷伸嗣

光影迅移，生命一瞬。

四两拨千斤，无声胜有声。

2018年香港巴塞尔艺博会现场。

一块飘在空中近乎透明的白色薄纱，随着空气的流动，塑造出不同的形态。这块飘着的薄纱圈粉无数，引来很多关注，刷爆朋友圈的同时亦占据多家媒体报道的重要位置，就连艺博会开幕式以及官方宣传片都以它为背景。

仅就关注度而言，超过了本届香港巴塞尔售价最高的德·库宁作品、最花哨而本人又亲自站台的杰夫·昆斯。在各种材料、手段五花八门，以视觉效果取胜的艺博会现场，反其道而行之，赢得无数赞誉的同时，也引发各种争论。

作品名为：“临界之气——时-空”（Liminal Air Space-Time）

艺术家是谁？

大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）。

擅长空间介入的大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）。

1971年出生于日本岐阜市。东京国立美术大学雕塑系副教授。

“临界之气——时-空”（Liminal Air Space-Time）.

薄纱就像流动的“卷云”，时而静止，时而飘动，层层波澜，无形无影。组合在一起，则是波浪起伏的空气、光与物质，造型逼真，变幻莫测，在空中缓慢波动。

光与影不停的变换中，不仅对我们观察世界的框架提出挑战，更对幻觉、真实与主观提出疑问。

一组香港巴塞尔艺博会的现场图，再次品味下：

大卷伸嗣这样解读自己的创作：“这个透明的布条是用来向观众展示时空的重要性。这个布条上下起伏，使得由这个布条分隔的区域不断脉动。当观众看到这个布条时，可以会觉得这个装置和自己对重力下的运动的常规认识相冲突。有的观众可以会觉得时间流逝地更快了，然而有的观众会觉得时间仿佛放缓。通过混淆这些感觉，一个与日常生活相区别的时空维度就创造出来了。我希望通过这个装置来摇动人们对重力的既定认识，人们通过自己的感官来体验自身期望的矛盾。这个作品表达了现存价值的瓦解与全新价值的创造。”

在其他场景中的“临界之气——时-空”（Liminal Air Space-Time）：

也曾经在LV的秀场上飘舞过：

路易威登 (Louis Vuitton) 的2016春夏男装秀：

爱马仕(Hermes)也很欣赏他。

2015年10月19至24日期间，Hermes Petit H创意总监Pascale Mussard女士邀请大卷伸嗣为位于巴黎左岸赛弗尔的Hermes专卖店创作艺术装置。大卷伸嗣为Hermes创作了 “临界之气”（Liminal Air）的全新篇章。

大卷伸嗣的老师是大名鼎鼎的奈良美智。

他曾经就方向问题与奈良美智有过对话：

“奈良老师我应该读哪个学科好？”

“大卷你喜欢什么？”

“立体的感觉。”

“那你可以学习雕刻。”

在与奈良美智的这一番谈话后，大卷伸嗣决定学习雕刻。雕刻专业的学习使他掌握了“造型的感觉”。

这点，在他去年台北个展“重力与恩宠”中展示得淋漓尽致。

展览现场图：

专注于文明与自然的关系，揭示了富有意义的浮动图像，戏剧性变化与时间的光影之间建立了无尽的对话。

同时也将他的实践与建筑上的特色设计融合在一起，模糊了物理边界并注入了个人解释和时空关系的哲学。

其他作品：

当有人问是怎样构思出Liminal Air项目的时，他是这么说的：

多年来，我一直对可视化或触觉短暂的瞬间感兴趣。即使在现在，在这个时刻，虽然我们人类在我们前面没有看到任何声波，但是存在着微小的电磁波并使空气振动。我想要将这种“波浪的变形”形象化。我的工作室和海边的房子让我能够第一时间了解这种不同的时间概念。我首先尝试使用通常用来覆盖食物的塑料薄膜，并让它在空气中流动。然后我遇到了一家生产世界上最轻纺织品的日本纺织品制造商。随着计算机编程的风，薄薄的纺织品不断在空中跳舞，这是空气流动的可视化。你会“看到”不同的时间概念，而这些是你以往都没有认识到的。

视频里，感受下：

光影迅移，生命一瞬。

你，记住这块布了吗？

虽然已经结束十多日，但还是可以回顾一下2018年香港巴塞尔艺博会的点滴，比如售价最高的（3500万美元）德·库宁作品：