《声临其境》虽然好看，但还是让那些演员喧宾夺主了
这档大热的综艺节目并没有解决配音这个从属工作能让人有一次创作的成就感这个问题。...
文 | 甘琳
我们经常谈到演员和表演，却很少说到配音演员和配音。这是因为他们更多是一个隐没在幕后的角色，大概只有在信息尚不通畅的译制片黄金年代，我们才能越过演员，记住上译厂那些配音演员的声音。
由于这种幕后，配音这个终究还是从属的工作，很难让人有一次创作的成就感。湖南卫视3月完结的第一季《声临其境》就是想打破这个局面，将配音的作用大写于观众面前，让观众真正了解声音的魅力。不过13期节目下来，节目基本已沦为一次大型的演员表演秀。
要说明白这个，就要先厘清演员和配音演员之间的不同。
演员多演一个角色，好听点说可以是延长生命的长度，不好听点可以说是对体验的贪婪。而配音演员多配一个角色，更多强调的并不是体验的丰富，而是如何去处理好与多个主体的中介关系。
这个中介关系的意思是，配音演员和角色（特别是影视角色）的关系没有这么直接，一方面自己输出的声音必须与演员的口型、节奏和表演等相一致，另一方面又必须贴合角色的气质。
演员和角色中间，特别是在体验派表演的范畴内，是没有中介阻隔的，只有当自己和角色融为一体，才能完成一个合格的演出。
如果演员发挥得好，已经将自己约等于角色，那配音演员就可以将声音幻觉的主体直接靠近角色，而如果演员并没有很好的塑造角色，那配音演员就陷入了左右为难的局面：我要用声音尽量撑起角色的音质，但又不能离演员太远。
这样的中介关系处理和分寸的把握，实在是太难了。
《声临其境》每期节目有三个环节，经典之声、魔力之声和声音大秀，前两个环节不见真人只听起声，最后一环节是选手露面进行舞台表演。
前两个环节算是真正把声音放在主位的比拼，不过很多演员选手在比拼的时候，忘不了老本行，又「演」了起来。
本质上来说，配音和表演不分家，配音是表演的一部分，只是更专注于台词部分。但体验角色的状态、气质和情绪时候，关在小黑屋里的配音演员最多的辅助就是面部表情，最大的动作也只能限制在一个小圈里。
比如《声临其境》里唯一一个专业配音演员边江在给《指环王》的咕噜配音时，是掐着嗓子的，这是在调整嗓子的前提下，调整技巧和感觉气息。
而在给《海上牧云记》里的黄轩配音时，边江做了一个下蹲的动作，这是因为哭泣和悲怆时，更多是用气息来调整，蹲下来的时候身体的情绪会更快顶到头顶，从而到达黄轩在表演时候手持长剑质问群敌的表演状态。
从掐脖到下蹲，边江配音时候的动作不是为了模拟「演员/角色的动作」，而是为了模拟「声音的动作」。而其他演员型选手在配音时，基本上都是重复配音片段中的演员动作，用表演来表演声音。
比如王洛勇给哈姆雷特配音时完全匍匐在地、赵立新和刘敏涛给《暗恋桃花源》配音时互相挽手，这在专业配音演员的录音棚中其实是很少发生的事情。
至于王洛勇这种浸入式的莎翁剧表演，当然不能否定其巨大感染力之后的表演成效，但这时候声音的要素已经完全隐藏在王洛勇作为一个杰出百老汇艺术家的偶像形象之后了。
封闭的录音棚里，空气的流动感没有同期录音强，录音棚里的声音缺少室外声音的颗粒感和灰尘感，使得专业配音演员的声音普遍都比专业演员的声音更加「清脆」，而这个「清脆」也成为了配音演员能够被亚文化青年定义为偶像的一个关键。
一方面为了摆脱这种过于规整的「清脆」，配音演员们有时候不会过于看中质量、频响等硬性指标，不用实劲，有时候随意说的台词也比用实劲拱出来的声音更有力。
这一点对于专业配音演员来说是做到口型、节奏等基本功之后的层次，而对于演员来说，却是他们的第一层次。在这一点上，年度冠军朱亚文就做得很好，他既处理好了声音和演员的贴合度（声音的层次），又没有放弃自己的明星符号（表演的层次）。
日本著名女性声优花泽香菜音色的最大特点就是软和甜，这种纯声音特质的属性是定位偶像的关键，偶像对于观众/听众来说就是一种制造幻想的符号。
声音偶像的经验移置到中国，阿杰、边江等中青年配音演员在给类似《恋与制作人》这种养成恋爱游戏配音时，就可以大方将清脆、苏和低音炮等声音特性工整地表现出来，这和他们在给影视剧配音时「藏住」自己的声音形象不一样，完全将声音个性的魅惑感表现出来才能制造关于自己的声音偶像的定位。
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