“师古人”之作品，临摹只是过程，是借鉴历代大师作品来了解、分析、理解他们对自然的认识和对描绘自然的形式感，感悟古人绘画之道理。...
“师古人”之作品，临摹只是过程，是借鉴历代大师作品来了解、分析、理解他们对自然的认识和对描绘自然的形式感，感悟古人绘画之道理。
石涛说：“受与识，先受而后识，识然后受，非受也。”就是说面对自然是先有感受而后认知。是感性在前而理性在后，如有了先入为主的理性认识再去感受，这感受就不是纯感受了，临摹形成的固有模式会使人陷入其中难以自拔。故我以为首先应“师自然”——在写生中感悟自然，在自然中感受山水之变化，寻找“画无定法”之道理，而后才能“师古人”——了解、分析、解读古人已有的经验和技巧，再后才可在二者合一的基础上追求“师造化”——使自己从感性到理性、再从理性回到感性，以得到升华。“一画之法，乃自我立”（石涛）。
面对大自然，无论古代现代、西方东方，人们都会获得相似的启迪。画家贵于想象，面对自然景观往往会出人意外，以构思新颖呈现给观众一个源于自然、高于自然的独特、神异的画面。
在写生中，面对自然，当一草一木情于心中，画家的激情往往会由感而发，会产生出冲动之情，心中不自觉会产生出源于自然又别于自然的景色。这是一种“错觉”，是由于敏感与激情才引发的“错觉”，是画家潜意识中源于生活而高于生活的情感再现，这种有情而发的“错觉”，实际上是画家修养、生活、情感的高度升华和概括。
但并非人人都放任“错觉”，如有人在写生中，感觉景色很漂亮，于是乎实实在在，照葫芦画瓢，同照相机镜头反映的真实感很接近，这不是写生，是临摹自然，也是长期临摹所带来的本能反应。
写生中严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰，与艺术的升华无缘。“艺术不是简单的再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然”（塞尚）。因此在回归自然、写生自然的过程中，从感性的角度去探索、审视自然界中的客观元素，从理性的角度去组合成新的有构成意义和现代审美意义的新自然，以达到天人合一的功效，这是我们面对自然、回归自然、写生自然的最终目的，也是中国山水画家的必修之课。
关注 中国艺术期刊
微信扫一扫关注公众号
