韩国摄影师合辑丨借着霓虹说爱你
满Kim Kyung Soo月我想让人们从我的作品中看到让他们惊讶的视觉影像并同时将他们的心灵带入到一个沉思...
满
Kim Kyung Soo
月
Kim Kyung Soo
韩国
我想让人们从我的作品中看到让他们惊讶的视觉影像
并同时将他们的心灵带入到一个沉思的、
宁静的状态
去体会到诗歌一样柔软而笃定的力量。
未
Ahn Sun Mi
熟
Ahn Sun Mi
韩国
作品的主角就是她自己她的作品感觉是一种梦境和现实的结合
棒棒糖、泰迪熊、雨伞等童年时的玩具
以及像婴儿一样蜷缩的姿态
仿佛又将自己童年的某些眷恋带到了眼前
红
Rala Choi
...
Rala Choi
韩国
在他的照片中,常能看到鲜明的色彩组合
类似油画般的照片质感
他镜头下的人物总是含羞的背对镜头或遮起眼睛
这些标志性特征都使Choi的摄影作品辨识度极高
类似油画般的照片质感
他镜头下的人物总是含羞的背对镜头或遮起眼睛
这些标志性特征都使Choi的摄影作品辨识度极高
霓
Lee jung
虹
...
Lee jung
韩国摄影师
她一组用霓虹灯字母拼接而成的消息
从自然的环境中传递出来的一组人为的信息
韩国摄影师
她一组用霓虹灯字母拼接而成的消息
从自然的环境中传递出来的一组人为的信息
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当你把相机给流浪汉...
当你把相机给流浪汉...
难以企及的自拍
四位“隐秘而伟大”的摄影师
浮图社
《中国景—中国当代景观摄影联展》
这部由曾翰策展的展览画册中
收录了11位摄影师
关于当代景观图示的思考
包括Nadav Kander、Michael Wol、曾力、颜长江、黎朗、孙涛、王博等
精装:30 x 23 x2cm, 163 页
语言:中/英
主办:时代美术馆,真实视觉文化传播
出版日期:2010年
画册中收录的5位西方摄影师和6位中国摄影师,都是运用传统大画幅摄影,以仪式化的拍摄和客观冷静的凝视,以及凸显距离感的表达,细致入微地刻画了正在急剧裂变的中国景。以期对进入21世纪的前后10年关于中国当代景观摄影的疏理和小结。
上世纪90年代,从以拍摄当代都市风景闻名的德国摄影大师Thomas Struth进入中国拍摄中国城市化风景开始,那些以社会风景和人造风景为创作主体的西方摄影师纷纷将镜头对准了中国这块景观摄影的“处女地”:英国人Nadav Kander的《长江》从上海到青海沿长江拍摄下一系列看似诗意,却饱含对人类征服自然的徒劳与无力感的隐喻影像;德国人Michael Wolf将香港和珠三角的密集建筑和“世界工厂”,全部浓缩成令人窒息的电路板般的抽象表皮;在以拍摄亚洲新兴都市夜景闻名的另一个德国人Peter Bialobrzeski的镜头下,上海和深圳的“霓虹虎”仿佛海市蜃楼,无比辉煌却又无尽虚空;常年居住在中国的加拿大人Greg Girard和美国人Daniel Traub,分别聚焦于新旧混搭和冲突的城市中心和城市边缘,但凝视的目光都是同样的冷静却又迟疑。Nadav Kander 青海省II 2007 黎朗 风景 江苏 沙家浜 2006王博 异质空间 2009Greg Girard 上海魅影 愚园路上的房子 2001颜长江 九华山 在建的大佛 2008相对于西方摄影师置身事外的“隔岸观景”,中国摄影师的作品则更多是“有景无风”的沉重与苦涩:曾力从90年代末拍摄废弃的十三陵开始对北京进行城市空间生产力考察,到拍摄贵州三线工厂等一系列类型学摄影,是中国本土景观摄影的最早实践;生于三峡的颜长江一直坚持用遗照式的拍摄关照业已消失的故土,谱写哀莫大于心死的影像挽歌;游荡于城市与荒野之间的黎朗,放弃了先前的抒情叙事化的摄影,转而切取陌生化和疏离感的现实碎片;上海人朱浩的“上海默片”,呈现了一个“人类消失以后”的空荡荡的上海,静默死寂中却似“山雨欲来风满楼”;身为新闻记者的孙涛于2010年拍下沙漠中新造的“鬼城”鄂尔多斯,以反新闻摄影的超静态记录,试图直抵新闻背后的真相;在外游学多年的王博回到久违的家乡重庆,惊诧于城市空间的颠覆性重组,却也在不动声色地解构黑色幽默的寓言式的“异质景观”。
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版权 | 浮图网
编 辑 | 黄怡猫
覆盖千万文艺生活实践者
• 文艺连萌 •
我们终将改变潮水的方向
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