莫扎特小提琴协奏曲 19岁少年的神来之作_【古典音乐】

莫扎特的五部小提琴协奏曲是在萨尔兹堡期间创作的，因此有“萨尔兹堡协奏曲”之称。那优美的歌唱性乐章成为了后人传诵不尽的旋律。...

莫扎特六七岁时作为小提琴手开始周游列国巡回演出，他父亲本来的愿望也是要他更多地往小提琴方面发展，以便在皇室或大主教的宫廷乐队中谋到个乐手职位。大概是这位神童兴之所至吧，19岁那年，莫扎特一气写出5首小提琴协奏曲。前两首似乎略显稚嫩，后三首则都是莫扎特的重要作品，典雅、甜蜜、迷人，而其中的第三首和第五首又是被演奏得最多的。

莫扎特的五部小提琴协奏曲是在萨尔兹堡期间创作的，因此有“萨尔兹堡协奏曲”之称。那优美的歌唱性乐章成为了后人传诵不尽的旋律。

莫扎特的小提琴协奏曲一直都是任何小提琴演奏家演出曲目单上的核心内容。虽然作曲家十几岁少年时创作的作品很难被认为是他最深刻的音乐之一（弦乐协奏曲的杰作理应是1779-80年间为小提琴、中提琴及管弦乐队创作的那部瑰丽的《交响协奏曲 K364》），但这些作品中包含所有潇洒的魅力和当时愉悦的心情，我们已经能够感觉到当时这位男孩的时代正在到来——不断尝试新的形式、大胆的和声以及对旋律的掌控。

关于莫扎特的小提琴协奏曲，我们强烈推荐以下三张杰出的、风格迥异的唱片，其中一张去年获得留声机年度最佳唱片。

《第一至第五小提琴协奏曲 Nos1-5》

+

《为小提琴和管弦乐队而作的E大调柔板乐章 K261》

《为小提琴和管弦乐队而作的降B大调回旋曲K269》

《为小提琴和管弦乐队而作的C大调回旋曲K373》

德国小提琴家伊莎贝尔·弗斯特

（Isabelle Faust 1972-）

意大利和谐花园乐团

意大利指挥家乔万尼·安东尼

（Giovanni Antonini 1965-）

厂牌：Harmonia Mundi

荣获留声机2017年度唱片大奖

▼ 第三/K216

伊莎贝尔·弗斯特这张五部小提琴协奏曲的唱片，是她首次和意大利和谐花园乐团的古乐器演奏家组团演出。乔万尼·安东尼只是名义上的指挥，但这些美妙的演出却有着室内乐的氛围，你可以细细品味流连忘返于独奏演员、乐队和指挥的不同风采。弗斯特并没有在这场引人注目的演出中显得尤为突出，她似乎是整个团队的一份子，其琴声在与整个乐队的合作中得以成长——炫耀、劝诱、咆哮以及翱翔，随作品本身的需求而变化多端。作为一名演奏家，弗斯特的过人之处在于她总是能够情不自禁地超越音符，她认真审视每一个乐句和段落并加以提炼。作为一种额外的乐趣，弗斯特很欣然地变换着自己的修饰性段落，演奏着华彩乐段和引子。

弗斯特的这张唱片中并不包含《交响协奏曲K364》，但却收录了三首莫扎特为小提琴和管弦乐队而创作的单乐章作品：1776年的柔板乐章和回旋曲；以及1781年，作曲家离开萨尔茨堡开启维也纳十年自由职业前不久的另一首回旋曲。尤其值得一提的是：在《E大调柔板乐章K261》中，弗斯特的演奏有一种光辉，在某种程度上，将这些独立的作品提升到了协奏曲的高度。这里并不都是指郁郁葱葱的声音亮度，弗斯特在一些音符上奏出的颤音，无疑增强了强音的表达效果；而她的高位过门在精确性和音调方面则稳若磐石；她勉强演奏的一排排十六分音符，犹如等音音符串，演绎了一些有趣的变音和转调。至于最后一首协奏曲里的“土耳其”插曲，拨奏和跳弓演奏又为作品的戏剧性增添了情趣——即使在这样的情况下，弗斯特的演奏也只是整个乐队的一份子，而不是一位炙手可热明星的独奏。

▼ 第四/K218

世界上并不缺少这种音乐的唱片。我们也必须承认：在真正的留声机时尚文化里，大多数听众将从几十年来出现的无数经典唱片中获得他们的真爱。然而，对于古乐器以及顶尖水准的录音工程来说，你可能会发现自己很难超越这张令人愉快的莫扎特小提琴协奏曲作品集。

莫扎特《小提琴协奏曲Nos 1-5》

+

《交响协奏曲K364》

意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉

（Giuliano Carmignola1951-）

莫扎特管弦乐队

意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多

（Claudio Abbado 1933-2014）

厂牌：Archiv

▼ 第一/K207

▼ 第二/K211

无论是小提琴演奏艺术大师朱利亚诺·卡米诺拉还是著名指挥家克劳迪奥·阿巴多，似乎都没有被《降B大调小提琴协奏曲K207》所激励，《D大调小提琴协奏曲K211》第一乐章中也没有平滑的过渡。但这张唱片却有点儿不同，在随后的行板中，卡米诺拉已经远离了中立状态。当他热烈而曲折地演绎乐句、塑造着音乐线条的一张一弛时，作品获得了其自身的生命力——就像在其它地方一样——他还稍加点缀与修饰。这里完全是个人的意志，鲜花盛开花团锦簇。对阿巴多来说，同样也是兴盛时期。他号召热情的拥护者，在气氛和节奏上接受不同调性和拍子记号的丰富蕴涵，使用动态标记和直观的重音来保持节奏，调整管乐器的音色（双簧管生动而柔和、圆号则在中音或低音部吹奏）以适应他所需要的音乐色彩，从而使管弦乐织体具备了最大清晰度。整场演出无论是指挥还是演员都处于崇高的王国之中——没有发生任何差错。

在独奏协奏曲中，卡米诺拉以不同的但又是变化极小的音量在演奏。在《交响协奏曲》中，他的定位是稳定的，一如他的艺术布局。尽管如此，他们之间熟练的衔接以及对音色的合理应用，无不让人联想到共生现象。2008年发行这张唱片时，阿巴多依然是同辈中的最年长者，一如既往地保持着警觉与坚定，但遗憾的是声音并不总是明确而详细的。最高级的音乐值得拥有这张最高级的唱片。

莫扎特《小提琴协奏曲Nos 1-5》

+

《交响协奏曲》

比利时小提琴家阿瑟·格雷米欧

（Arthur Grumiaux 1921-1986）

伦敦交响乐团

英国指挥家科林·戴维斯

（Colin Davis1927-2013）

新爱乐管弦乐团

英国指挥家雷蒙德·莱帕德

（Raymond Leppard 1927-）

厂牌：Philips

▼ 第五/K219

比利时小提琴家阿瑟·格雷米欧1940年时首次登台演出，并于战后以广泛的演出曲目为自己树立起一贯优秀演奏者的形象。格雷米欧唱片所显示的不仅是他对乐器的精通，而且还有其经久不衰的高雅品味——为了避免有人认为最后一个乐段意味着缺乏个性，我们应该记住这是被海顿选择用来赞美莫扎特的。这张碟片中五首标准的小提琴协奏曲及交响协奏曲一经LP发行就得到了世人的钦佩，而且依然因其清脆、明亮和生动广受赞誉。格雷米欧在《交响协奏曲》中的合作伙伴关系同样是很幸运的：中提琴演奏家阿里戈·佩利恰也是一位莫扎特专家，他们俩共同演绎的这部优美作品有着极强的表现力，但同时也避免了自我放纵的浪漫主义倾向。同样，在独奏协奏曲中，格雷米欧演奏的华彩乐段也和音乐的长度及风格非常吻合。

▼ 交响协奏曲

科林·戴维斯和雷蒙德·莱帕德，在这张唱片中都表现得堪称完美，两支伦敦交响乐团的演奏同样令人满意，这张唱片在艺术性上可以说是得了满分。二十世纪六十年代的唱片听起来并不像那个时代的，这的确是令人愉快的体验，除了磁带发出的一点点嘶嘶声。必须指出的是：低音过度，倒是很难适应这种半透明风格的音乐。然而这仅仅是一个很小的瑕疵，太多的方面是令人钦佩的，格雷米欧那精细的色调调色板非常耐人寻味。