这所全世界瞩目的动画学院在历史上只有两位中国学生，而他就是其中之一！

这所全世界瞩目的动画学院在历史上只有两位中国学生，而他就是其中之一！...

这所令全球动画学子向往的学校能进去真是多么幸福的一件事啊！今天wuhu君请来了非常优秀正义君（之前分享过Gobelins动画学院毕业作品《wildfire》的作者，让他与我们分享一下在Gobelins动画学院学习的感悟吧！

来~先欣赏一下作品先！

打火人迷恋火焰，军人对战场依依不捨，人很奇妙，一般避之唯恐不及的巨大危险与生死瞬间，对某些人来说却是一种容易成瘾的愉悦与迷幻药...。美术风格非常出色，阴影处理的很有特色，女主角Ena在消防员与妈妈的身分切换之间，色彩与动画线条都扮演了非常重要的角色。尤其喜欢森林大火现场的桥段，美术与画面都处理非常美，确实有传达出火焰“美”得令人晕眩迷惑的另一面。

那么，这位作者是？



当我心事重重地坐在机场，对来送行的妈诉说不安的时候，一定没有想到如今我竟然已经在法国生活四年，还考进Gobelins，并且圆满毕业了吧。回首反思，觉得三年的动画学习生活，收益良多，但仍然留有遗憾，其实可以进步更多。

大概和所有人一样，我接触动画，是从日本动画开始的。从小就看，直到高中，我虽然看了相当多的动画和漫画，眼界仍然仅限于读者的角度。高二中旬，认真的决定未来还是应该做我喜欢的事情，于是选择考动画或是漫画专业。这个决定好像切换了我人生的轨道，从此火车没有再停滞过。

北影漫画专业毕业后，我又拼命学了半年法语，那时虽然决定来法国留学，但没有明确目标，只是想挑战这个完全不熟悉的国度。来到法国第一年进语言学校继续学法语，然后到了第二年初，就是各大高校的申请时间。当时目标是读插画，Gobelins只是抱着“至少试一次”的心情去参加考试了。因为大学是漫画专业，对动画的认知程度仅限于分镜头,动画规律是完全不懂。有很多人问过我考试的内容，我都回答过，我觉得可以说一说，感兴趣的同学都可以了解一下。

Gobelins的笔试分两部分，上午考的是Layout， 考题提供人物和场景，以及简单的一个动作描述，要求画出Layout以及动作分解。人物给的是一个很卡通的驴子，场景是农场。虽然很不喜欢老迪斯尼式的卡通风格，但还是尽量画了。一般给的都会是动物，所以大量的动物写生式很必要的。下午考的是分镜头。这个我相对擅长多了，虽然给的故事很长 ，我还是非常细致的将不同场景（scène）、镜头(shot)一一画出来，标上台词和必要的镜头语言，如切、拉、摇等等。必要的时候标注我想要的声音，和一些细节。分镜必须在几乎不需要讲解的情况下清楚的展现如何拍（绘制），这是很重要的。

笔试过后一个月，发布面试名单，从将近700人刷到50人，最后挑25人。面试就需要作品集了。我大学毕业时候就准备了一本，因为国内印刷便宜质量又好。然后在Facebook上搜到Gobelins高年级的学长学姐，请他们帮我看作品集。他们一般都会很友善的给出意见，比如需要多准备人设三视图表情图、场景气氛图、分镜这类动画需要的作品和练习，需要多放一些速写，尤其是动物的。面试时候除了作品集还会提问一些问题，包括自己有什么动画的projet准备之类。



Gobelins相对于Supinfocom，Emile Cohl这些学校来说课程节奏要轻松许多。虽然也是每周五天全天上课，但作业大多是课上进行的。每两周或每三周的动画作业在上课时进行，老师会一个人一个人的根据具体情况讲解或是修改。很少留课后作业，因此课下和周末有相当多的自由时间。

一年级主要学各种动画规律，3D基础建模，人体解剖课，对口型动画，动作表演动画，动物和人的走路跑步等。第一年的课程内容最多最丰富，时间也比较紧张，对刚开始动画的新手（比如我）来说相当累，摸索的时间不多，必须抓紧时间赶上进度。每次作业截止是必须交的，学校也希望学生养成习惯以适应工作之后严守的时间线。

二年级开始就是对口型动画和一些较为复杂的动作动画，分镜课和Layout课以及色彩课。3D也会开始一些动画和稍微复杂的建模和渲染，重点还是放在动画上。二年级下半年主要就是两个大作业，也就是那些网上常能看到的短片了。一个是VFX作业，一个是安纳西国际动画节的Opening（开幕短片）。VFX作业也自由分组，五人一组，自由创造一个非常短的短片，30秒左右，主要是为了fx动画特效（光影、火焰、烟雾、雨、水等）练习。这个作业会持续两周，也算是安纳西动画节短片之前的热身。紧接着就开始安纳西的短片了。仍然是5到6人一组，但在个人意愿基础上由老师安排分配分组。这个就会有正规的时间安排，一般前期有两周左右时间，中期和后期总共有两个月左右，直到6月初送交安纳西动画节主办方。

三年级在毕业设计开始之前还有一些3D的课程，3D动画为主。然后就是毕设。毕设的分组是由同学自由提出项目想法，然后大家根据自己意愿协调分组。前期一个月，中期三个月，后期两周。毕设的故事也是受到不少老师的限制，从初期想法到具体的剧本、故事大纲每两周就会有和老师的共同会议，老师会提出意见。一般都会请一些厉害的动画导演和动画人来。我们当时有幸得到不少《Ernest et Célestine》（厄内斯特熊和赛琳鼠）动画总导演Benjamin的帮助，对我们的分镜提出了不少有用的意见。

中期制作时候也会有不少老师。一般都是经验非常丰富，同时在各个工作室、公司工作的外聘动画人来指导我们，帮助对原画和动画作出修改。

在Gobelins三年学习，最大的感触就是两个字：认真，认真，认真。无论是老师，还是同学，都是认真在做自己的事情的。这体现在学校的安排和同学的态度上。就学校来说，每学期末都会班里开会，大家自由发表意见，对于课程安排或是老师安排的好与不足，包括希望哪个老师换掉，希望增加什么课程，全都可以提，然后由班级代表在与老师的会议时提出，学校会根据情况进行调整。大家都可以诚实的说出自己的想法，老师也会倾听。当然，这也同时是建立在法国的文化环境的基础上的。法国尊崇自由平等博爱，因此每个人都有充分的自由表达权利。

考进来的同学们也都是对动画抱着满满热情的，几乎不存在没有目标或是得过且过的类型，良性竞争的气氛非常有助于进步。每次作业，尤其是合作作业，让我深深的感到法国同学精益求精的执着劲儿。我们常常会为一些非常细小的剧情点焦头烂额，每一格分镜都是深思熟虑的，考虑衔接，构图，节奏。动画更是出了名的“慢”，一个动作总会先画小草稿，然后自己或找同学表演，感受动作意图和曲线，然后画anime rough（动画草稿），并且一直修改完善，直至完全满意了才会开始tie down（定线）。



来Gobelins的同学大概分为三类：老派迪士尼类型的，对日本风格狂热的，以及更强调个人美术风格的。对美术风格，学校是没有任何培养的。每年大家看到毕业短片，都被强烈的美术风格和设定吸引，然后学校自始至终是不干预的，这全看我们自己的修为。我们这一届就非常明显的分为这三类。一些同学保持了老派的卡通路线设定，更倾向于强烈的stretch－squash animation(拉伸－挤压动画)，同时也有越来越多的同学开始将一些优秀日本动画的风格融入自己的风格中去，产生一种 “日法混血”，并且在动画表演上追求一种更写实自然，更静态的表现形式。两种各有各的特点，不分优劣。

法国，尤其是巴黎，对美术风格形成非常有帮助。无数的美术馆，博物馆，历史沉淀下来的艺术之美，和强烈的、多样的现代艺术共存，只要去看去思考，总能够获得灵感借鉴。为的同学中最优秀的，往往是多方汲取风格来源的。在国内的时候感觉我的视野不够广阔，大家都以写实做基准，然而在法国，写实并不是唯一的，并且我越来越感受到一些打破透视，打破结构的美。身边的一些同学在掌握结构之上，更寻求一种变化了的形式感，以及和画面的整体协调性，这些刻意的追求成了毕设短片相对突出的秘诀。但是在这所有之上的，是自我，面对动画时的真诚。对于我一些Gobelins的同学来说，动画不是炫耀技术，不是追求名声，更多的是表达，玩乐，以及对动画这种神奇艺术形式大山的探索和喜悦。我觉得，我仍然在学习，我也在努力成为其中的探索者。

最后，非常感谢正义同学的分享！鼓掌！！！

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