分析丨从《无限歌谣季》看台综“老古董”的自救之道

不难发现，当网络平台陆续将目光瞄准了小众化节目，机器人、偶像、街头文化等新鲜事物接踵而至的时候，台综似乎就被冠上了“传统”的标签——传统户外真人秀、传统音乐类节目、传统文化类节目。...



不难发现，当网络平台陆续将目光瞄准了小众化节目，机器人、偶像、街头文化等新鲜事物接踵而至的时候，台综似乎就被冠上了“传统”的标签——传统户外真人秀、传统音乐类节目、传统文化类节目。相对于前者的领衔潮流而言，这些“传统节目”简直就像是顽固不化的“老古董”。

回顾过去，其实卫视平台的综艺也曾经历百花齐放的爆发期。既有《快乐大本营》、《天天向上》这些几十年如一日的“合家欢”综艺，也有《奔跑吧》、《极限挑战》这些户外综艺的惊艳亮相，而《中国好声音》、《歌手》热播时更是成为所有人茶余饭后的谈资。

这些经典的节目都曾在当年轰动一时，然而从近来的表现来看，曾经“粗制滥造”的网络综艺一路高歌，精品不断，反而是陪伴我们成长的台综逐渐趋于平淡，让不少观众在感叹世事无常的同时，也下定了台综“穷途末路”的结论，那么台综就真的走到了山穷水尽吗？

以卫视平台最普遍也最能反映观众需求的音乐节目为例，或许江苏卫视最近开播的音乐真人秀《无限歌谣季》相对于传统卫视综艺的坚持与改变能够给观众一些思考。

由于音乐节目的特殊性，为音乐市场输送新鲜血液的重担当仁不让的落在了在此类节目身上，于是我们可以看到，除却少部分全明星阵容，同尝音乐类节目都会选择以明星导师+素人选手作为节目的主要阵容。

但欲戴王冠必承其重。今年年初，在经典国民综艺《歌手》的第六季节目的开播首期，总导演洪涛未语先凝噎，“我已经尽力了”六个字道尽的不仅仅是这一档节目的不宜和辛酸，更是传统音乐节目面临的穷途困境——



就如同《歌手》所面临的歌手难求现象，由于高度的同质化现象，一档音乐节目经过海选、初选、决赛等环节的比拼，一轮轮筛选之下高素质素人资源愈加一票难求。

当节目可使用的资源开始枯竭，能挖掘的歌手都已经唱完一轮，于是我们可以看到这样一个奇怪的现象：可能几个月之前才与观众见过面的某素人歌手又出现在了新的选秀节目当中，甚至于他在之前的节目中就积累了不少的人气，但苦于未曾大红大紫，从而选择从头开始，做个“回锅肉”。

其实这样的现象也同样出现在了网综当中，在刚刚结束的《偶像练习生》中，不仅C位出道的蔡徐坤曾经作为SWIN的成员出道，其余练习生也多有参加过其他综艺节目的相关经验；而在《创造101》中，更是有70%的练习生曾作为女团成员出道。



但仔细说来，其实两者并不是一个相同的概念。一方面，相比于歌手，“偶像”如今在中国市场依旧是一种小众的存在，能够满足比赛要求的也只有各个公司所培养的“准艺人”练习生或是各位“前艺人”；而另一方面，其实练习生在进入公司后就已经接受了关于舞蹈、唱歌或是rap方面的教学，在这一方面来说，《偶像练习生》以及《创造101》并不是一场关于素人选拔赛，而是“半素人”之间关于实力以及人气的较量。

就这一方面而言，具有指向性的网综所聚焦的小众“偶像”市场，依旧是一片沃土，相对而言，台综执着的“纯素人”无疑是大海捞针，也就显得愈发艰难。

当素人不“素”已经成为了观众默认的套路，那么《无限歌谣季》所呈现的另外一个极端就给了观众足够的新鲜感。在嘉宾选择上，节目舍弃了明星+素人的标配，而是将素人换成了在其余领域的艺人——主持人张绍刚、伊一，相声演员岳云鹏，喜剧人杨迪以及演讲选手周俊纬。



在知名度上，除却周俊纬略弱，其余每一个人几乎都是观众家喻户晓的明星，甚至有的名气不比导师的小。但在音乐这个领域上，他们相对于观众而言就是“最熟悉的陌生人”，观众见过他们演戏、主持，看过他们游刃有余的在自己的领域放光发热，但到了全然陌生的音乐世界呢？他们也不过是一枚标准的“素人”。



不同于北京卫视《跨界歌王》中各位来参赛的明星选手原本就有的音乐基础，这五位歌谣研修生可以说是完全的“音乐小白”，不仅别说各种专业名词，就连识谱、乐器这些基础的东西都一无所知。而这样的模式，一方面对于走入穷途困境的卫视平台而言，即顺理的解决了挖掘素人的问题；另一方面，对于更新换代愈加迅速的观众而言，看着昔日熟悉的面孔如同小学生一般兢兢业业的在全然陌生的领域埋头苦学笑点百出，也不失为一种新鲜的体验。“素人不够，改编来凑”，由于素人资源的缺失，就又造成了改编现象的泛滥。大概从前年开始，“老歌新唱”来势汹汹的开始进入了观众的视线。经典音乐加入流行元素，既囊括了年长观众对于老歌的怀旧情怀，又符合年轻观众对于新鲜感的追球，可谓是一举两得。

但第一次改编，是意外之喜，但当第N次还是在玩老歌新唱，尤其是在网络传媒的大生态下，随着95后音乐人愈加个性独立的“音乐厂牌”，说唱歌手新鲜独特的“街头文化”等对观众而言陌生又猎奇事物你方唱罢我登场的影响下，再怎样经典的歌曲，被传统音乐类节目一年如今又一年的熬下去，最终也只能成为一锅变了味的老鸡汤。



同时，相比于台综主要收视群众的整体年轻化，台综的收视群体更加包罗万象，那么95后的音乐厂牌或是说唱歌手的地下文化对于传统音乐节目来说就过于小众了，所以有着“锁链”的台综所要做的是既要保证传统节目的大众传播性，同时又要能够做出新的改变来匹配观众的兴趣点和审美，让现在那么除了“旧酒装新瓶”，传统音乐类节目形式又能从那些方面做出改变呢？从这种意义上来说，《无限歌谣季》无疑就是这第一个吃螃蟹的“守望者”。



在节目形式上，《无限歌谣季》舍弃了传统音乐节目“评论”模式，而是糅合进了卫视平台早已烂如指掌的“真人秀”模式，将整季节目分为了三场演唱会的形式。不论是真人秀，还是音乐节目，对于观众而言都不是陌生的存在，但两者的结合，还是让人耳目一新。

而为了演唱会最能能够顺利进行，那么作为无限唱作人的专业歌手们就要分别带领着五位歌谣研习生从最基本的作词作曲开始学习，那么而后的编曲、录制、练习以及最终演唱会时的成果验收，每一个环节相对于传统音乐节目而言都是一次十足的创新。



将小众题材做出大众效果我们并不陌生，但将观众已经烂熟于心的大众题材玩出小众创新，在模式和内容上求新求变，新鲜的表达方式必然会引起观众的兴趣。层出不穷的音乐节目，或许说明此类节目依旧是综艺市场的刚需。只是如何才能对传统题材的创新演绎，如何才能拓宽此类节目的边界，如何才能给观众奉上真正的音乐大餐，台综依旧道阻且长。

另外，值得一提的是，纵观这几年，虽然相比于网综的高歌猛进，卫视平台的传统音乐类节目稍显暗淡，但其实也不乏一些让观众眼前一亮的节目，例如湖南卫视推出的互动音乐节目《我想和你唱》的明星素人的网络同框合唱、江苏卫视的《蒙面唱将猜猜猜》“面具超人”和“猜评团”的音乐“脱口秀”，再到如今的《无限歌谣季》大众题材的小众创新，虽然不如网综在年轻群众迅速而广泛的传播性，但可以清晰地看到他们为创新节目作出的努力。

    关注 娱三胖