《流星花园》时隔17年卷土重来，是回忆青春还是毁了青春？

经典重播回忆满满，可“费力不讨好”的翻拍什么时候是个头？...





就在前几天，腾讯视频上线了台版《流星花园》的高清修复版，作为台湾偶像剧的鼻祖，《流星花园》在2001年首播，不仅创下了6.4的收视纪录，捧红了F4，更是带动了之后诸如《王子变青蛙》《恶魔在身边》《公主小妹》台湾偶像剧的造星及生产模式，也让台偶成为了80、90后的青春。



（图片来源：新浪微博）

正如年初《还珠格格》的重播一样，如今《流星花园》时隔17年后的重播，无疑会再度掀起回忆杀：

从那首火到现在的主题曲《情非得已》，到分分钟唤醒你羞耻心的台词：



（图片来源：新浪微博）

当时觉得霸道又温柔的道明寺，如今再看却像“地主家的傻儿子”，承包了80%的笑点；当初带着一丝懵懂看的那些剧情，如今重新回顾却只剩下一个字：哈哈哈哈哈哈哈哈……

（视频：土味合集感受一下）

剧中的各种土味炫富如今再看也是让人眼前一辣：



（图片来源：新浪微博）

但知著君觉得，总比“端木今天带我去了美特斯邦威”要好一些……（皮一下很开心）

除此之外，还有剧中各种震碎人心的爱情观，杉菜在面对道明寺和花泽类时的举棋不定引起众怒，大S甚至发微博表示杉菜是个绿茶婊：



（也是很可爱了）

还有滕堂静那些如今看来“婊气冲天”的骚操作：



（图片来源新浪微博）

然而，就是这样一部看似震碎三观的“喜剧片”，目前为止已在腾讯视频拿到了3.2亿的播放量，网友们一边吐槽着台词和剧情，一边感慨着“看到停不下来”。而其原著也就是日漫《花样男子》，如今已被翻拍成6个不同版本，并且每一版都能掀起热潮。与此同时，斥资过亿的最新翻拍版《流星花园》也将于今年夏天播出。

今天，知著君就和大家聊一聊偶像剧和他们的翻拍。

偶像剧，也叫青春偶像剧，发源于日本，在日本成为Trendy drama，即爱情趋势剧，多由日本人气偶像演员或歌手主演。而如今对于偶像剧较为普遍的一种说法是：以偶像明星为主角，以青少年为主要收视对象的剧种。知著君觉得从这一角度来看偶像剧的范围还要更大些，智能电视网曾对六大网络平台（爱奇艺、优酷土豆、腾讯、乐视、搜狐、芒果TV）2017年预播出的网剧作过统计，数据显示，在269部电视剧中，现代言情剧占比36.4%，古装传奇剧占比29.3%，而近几年收视较高的电视剧、网剧，无论是都市言情还是古装传奇题材，甚至一些谍战剧（如《麻雀》），很大一部分都是以人气明星的流量为牵引，如《微微一笑很倾城》《春风十里不如你》，再如《花千骨》《三生三世十里桃花》等等。



（图片来源：智能电视网）

从数据层面分析可见，偶像剧传入内地不过十余年的时间，却在不断扩大着市场占有率。而从受众角度来看，偶像的市场究竟有多大？看看年前恋与制作人的火热程度，再看看如今《偶像练习生》《创造101》的流量便知。偶像养成类综艺的大火，是否预示着韩式“批量造星”时代的到来，我们不得而知，但可以确定的一点是，宏观意义上的偶像剧对于受众来说，可称之为一种“刚需”。

偶像剧的热播也体现着受众，尤其是青少年和“有着少女心的老阿姨们”在视听上的需求。但凡大火的偶像剧，盛世美颜必不可少，如《流星花园》主演们的颜值而今看来依然很能打：



（图片来源：新浪微博）

此外偶像剧还十分注重视听结合，主题曲和插曲往往是渲染情绪的关键部分，常常是剧未播，歌先火。正如我们听到《情非得已》脑海中就会浮现出《流星花园》的画面；听着《遇到》就会想到直树湘琴；听到《心愿便利贴》就会想起“便利贴女孩”陈欣怡。甚至有些偶像剧还会将一些插曲“标签化”，专门为某段剧情、人物量身定做。



（图片来源：网易云歌单）

从社会学和心理层面来讲，偶像剧的大火还有着深层次的内因，与时代、文化、物质生产紧密联系。在高度发达的经济生活中，青年人成为体现消费能力的强大群体，偶像明星的队伍与生存空间不断壮大，粉丝文化已然成为一种文化趋势。而在心理层面，当下生活节奏的不断加快为青年人带来了繁重的生活压力，看偶像剧能够有效解压：剧中鲜丽耀眼、乐观向上的主角和轻松愉快的剧情满足了我们对美好生活、理想爱情的憧憬。

《流星花园》的主要受众是当时正处于青春期的80、90后群体，寄托的是一代人的情感与审美历程，它的“重播热”折射出了人们对当下生活的普遍不满情绪，也是对曾经单纯、美好青春的怀恋。不得不说，这是一部把一切都发挥到极致的偶像剧：极致土味的造型、极致浮夸的台词、极致狗血的桥段，却也有极致的美颜、极致的真情，极致的表达。台词与造型上的浮夸更多地是时代潮流所限，但演员们对于角色的拿捏却十分到位：言承旭饰演的道明寺霸气不失温柔；周渝民被评为最忧郁花泽类；而杉菜则成为了大S众多角色中的最经典。即便他们的人设现在看来多有缺陷，老阿姨们依然能够全程保持姨母笑宠爱脸地看下去。



（图片来源：知乎）

据悉在拍摄时，主演们不惜一遍遍NG，只为达到最佳状态。剧中所展现的人物与剧情虽然与现实生活相去甚远，但从演员们不浮夸不造作的演技中依然能够感受到个性的鲜明和真情的流露。这也是为什么这部台剧能够火遍亚洲，带领台湾偶像剧步入黄金时代的重要原因。台版、日版、韩版、内地版、美版、越南版，再加上即将播出的第七次翻拍——内地新版，日漫《花样男子》真是一个很能打的王牌IP。



（美版和越南版也是看不太懂）

对于近几年的经典作品翻拍热，有学者做过统计，我国各电视台同步播出的电视剧中，翻拍剧作曾一度占到近50%。而翻拍经典之所以成为一种大趋势，其原因可以总结为8个字：自带流量，规避风险。

随着近年文化产业的蓬勃发展，影视创作被纳入正常的市场经济轨道，而电视剧的质量大部分上则取决于剧本质量的好坏。在这种情况下，王牌IP的生存力及商业价值便得以凸显，毕竟真正优秀的原创剧本并不多，而已被改编过的王牌IP再次翻拍往往有这样几个优势：

1. 剧本精良，竞争力强，无需耗费大量人力物力重新创作；

2. 自带流量，拥有一大批强黏性且高期待度的受众，降低宣发成本；

3. 剧本已经受过市场考验，再创作风险低

在投资、创作、宣发上降低成本，对于投资方和主创方来说仿佛都是不可多得的好事，而现实却是，经典翻拍剧普遍不被买账。

从新版四大名著翻拍的集体扑街，到去年的《深夜食堂》《柒个我》屡遭差评，再到《寻秦记》被打出了豆瓣2.3的罕见低分，而目前已经曝出的即将翻拍的几部作品：

《金粉世家》、《泡沫之夏》、《新白娘子传奇》、《倚天屠龙记》

主演则是清一色的流量偶像，网友们对此却集体不看好：



（图片来源：知乎）

知著君以为，在我们夸赞经典翻拍省时省力的同时，却也忽略了最大的问题：为什么要翻拍经典作品？

不同类型的经典作品，翻拍的原则也不同。经典名著的翻拍要“忠于”，偶像剧的翻拍则要“时新”。而当下的翻拍剧则普遍没能把握住这最基本的原则：新《西游记》中，高老庄的高翠兰完全爱上了猪八戒，唐僧居然对女儿国国王动了真情。正如六小龄童所言：“你可以用各种不同风格去拍它，但它的精髓不能变。师徒四人去取经，大家都在找女朋友，那还是《西游记》吗？”新《红楼梦》投入了大量资本，花费一年的时间举办“红楼梦中人”活动选演员，在场景、造型上“精益求精”，却在演技上屡遭诟病，又是否过于喧宾夺主了呢？

而在言情、偶像类电视剧的翻拍上，前有《一起来看流星雨》中雷死人不偿命的桥段：



（图片来源：知乎）

后有《柒个我》中怎么尬怎么来的台词：



（图片来源：知乎）

如果经典作品的翻拍只是从经济利益出发，而不去考虑翻拍真正的价值和意义，忽略基本原则，肆意改编，引进国外IP时不做适当的本土化处理，那“费力不讨好”则不足为奇。而经典翻拍看似简单，实则难度不亚于“平地起高楼”式的重新创作。正如前文所说，经典往往承载着一代人的价值观、审美观和情感，而新版难免会拿来被比较，原版粉们往往有着“先入为主”的心态，对于新版的宽容度则普遍较低，因此即便有些翻拍剧一开始有着看似可观的收视，原版粉们也都是抱着“嘲讽式”的心态在吐糟，加之如今的经典翻拍的质量的确一言难尽，因此往往播出几集之后收视便开始下滑。

而在经典翻拍热的背后，创作者们也确实应当沉下心来冷思考。如今的翻拍热折射出的恰恰是优秀原创剧本的缺乏，而翻拍剧的屡屡扑街则更是反映出了商业驱动下行业的浮躁之风。什么样的翻拍才算成功的翻拍？这个标准很难界定，但可以肯定的是：不发掘当代价值，不与时代结合，不尊重历史的翻拍一定难以“翻身”。



（图片来源时尚芭莎：新F4）

最后，出于情怀，表达一下对新版《流星花园》的小期待；出于情怀，但愿影视行业的创作者们能够认真对待翻拍作品，少一些嚼不完的“口香糖”烂剧，多一些原创力和真心。

参考资料：

吴素玲《电视剧翻拍热的冷思考》[J].中州学刊，2005年9月

刘俐莉《论偶像剧存在的合理性》[J].现代传播，2012年第12期

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