画画丨文人画的巅峰时期！宋代折枝花鸟画6大构图详解

宋代的花鸟画历经长期的人文化育及艺术淬炼，臻于光华灿烂之境，已形成了一套精工勾勒、重彩渲染、折枝构图的艺术“程式”。 然而，针对宋代折枝花鸟画构图程式进行详尽阐述的文献却甚少。因此将宋代折枝花鸟画构图程式的外形特点、图式结构进行归纳、对比、剖析，就显得非常有意义了。

“折枝”

一词最早见于朱景玄在《唐朝名画录》中对边鸾的评价：“边鸾，京兆人也，少功丹青，最长于花鸟、折枝草木之妙，未之有也……近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”另外《宣和画谱》记载：边鸾，长安人，以丹青驰誉于时，尤长于花鸟……又作折枝花，亦曲尽其妙。

可见在唐时花鸟画已具独有的取景角度，一种新的构图形态已基本形成，既有玲珑雅致的外形特点，又有简练含蓄的图式结构，即折枝构图。

宋代的折枝花鸟画的画幅形式有直幅、长卷，册页之分，册页又可分为方形、圆形、扇面等形式。且古人论画中常谈到“取势”问题，注重在小小的构图中巧妙地布置画面的均衡得势，以平稳为主，平中有势。宋代折枝花鸟画构图的内在结构是内敛的，重视法度，又以法度之外自出新意，具有鲜明的程式特点，并给观者带来强烈的可视可感性。

折枝构图往往截取树木花卉中最精彩的一枝加以描绘，以一枝联想全株，较大的木本枝杆在小小的画幅中尽显曲线美之变化。

如林椿的《梅竹寒禽图》，此图写红梅翠竹，一枝梅花从画幅左上侧入画，以一波三折之势向下横倚出枝，一气贯注，欲下垂而先上行，未梢又自然分出上下两小枝，一只寒禽刷羽伫立上行枝头，几朵梅花含雪点缀下行枝头，画面左上侧衬以几片竹叶，与小鸟、梅花遥遥呼应。

此构图贵在得势，即有物象富有生机的生长之势，又有画面的均衡之势，取势传情，生动自然，且画面疏朗，简约含蓄，以极其精炼的形式语言精心捕捉近景中所蕴藏的美，是宋代折枝构图中经典的构图图式，给人一种高贵典雅、严谨端庄的风格感受。

同一图式的画面还有《枇杷山鸟图》、《琼花翠鸟图》、《果熟来禽图》等等。



佚名《荔枝黄鸟图》，这是典型的横倚出枝图式。一枝杆以平稳之势横向出枝并伸出画外，将画面一分为二，两杆小枝一上一下相辅而出，打破了这种单一，主枝上伫立的两只黄鸟与丰硕的荔枝增添了画面的生机。使画面显得秩然有序、平稳舒坦。再配以叶子禽鸟、草虫蛱蝶，丰富了画面的绘画语言，三线间精心布置的点与面，像乐谱上跳动的音符，谱写着一首轻松欢快的小调。

同一图式的画面还有《霜筱寒雏图页》、《桑枝黄鸟图》等。



折枝构图常截取一大一小两簇枝头入画，以“V”字形展开构图阵势，布局中具有多少、高低、疏密、前后、宾主之变化。构图多从画幅下边发枝起势，常常在上部留有大量的空白，安置禽鸟或花卉的主体部分。也有从画幅的左右两侧以“V”字形展开布势的。

同一图式的画面还有《层叠冰绡图》、《葡萄草虫图页》、《芙蓉锦鸡图》等等、《枯树鸲鹆图》、《碧桃图》、《梅竹双雀图页》等等。













当画面只取一枝较细的木本花卉或高大的树木时，往往以上插和下垂之势倾斜对角出枝，如《秋葵图》，一枝秋葵从画面的右下角以微小的弧度向画面左上角出势，枝杆两旁点缀富有大小、高低、向背、偃仰、正反之变化的花与叶，画面在变化与运动中寻求统一与均衡，此构图是最富动势与变化的一种图式。按康定斯基的说法，线条中弧线是最富张力的，对角线是以它最简洁的形式表现其运动的无限性，左上右下的对角线更具有“戏剧性”的张力，而画面中三角形摆布的面让构图得以均衡，并且从色彩的冷暖感知上，对角线是在其它任意直线中唯一能在冷与暖之间达到平衡的。

同一图式的画面还有《蔬荷沙鸟图》等等。“剪头去尾，笔笔处处，皆以截断”（石涛话语录），此图式善用截取法，写其精英，不落全相，巧取景致一边一角。如马麟的《绿橘图》，从画幅右侧横出一小枝橘梗，枝头果实丰满多姿，与叶子虚实相掩，画幅上侧又有几片叶子从画外伸进画内，叶子穿插疏密得当，错落有致。画面没有主杆大枝更像是不经意间摄取的一小角，简单的绘画元素、恰倒好处的布局，巧妙的边角处理，使画面展现出空灵而又欣欣向荣的丰收景象，达到以少胜多的艺术效果，让观者感悟画外更广阔的境界，体现以小观大之趣。正如潘天寿所言：“画幅的四边四角疏密虚实得当，使之与画外画材相关联，气势相承接，自然得意趣于画外矣。”

同一图式的画面还有《白头丛竹图》等。



这是典型的折枝形式入画的构图，将花卉折枝后完全脱离枝杆由一侧倾斜发枝成图，形式单一却画面均衡，能详尽描绘枝、花、叶之形态，如宋人佚名作品《折枝花卉图》；也有将折枝后置于花篮等器皿中，花篮中间摆放，花篮中有数种花卉，繁复而不杂乱，花叶交错、深浅正反、生意具定，构图饱满严谨而不觉繁缛板滞，富有装饰意味。此种构图程式给人以平稳、单一之感，却不缺乏生动，形象上固然是折枝的，而其内在的生命却是和自然万物的生意、生机息息相关，贯穿一体。

同一图式的画面还有《秋果图》《花篮图》等。上述的这六种图式是宋代折枝构图中比较常见和典型的，其程式远不止这些，在此就不一一例举了。

自唐边鸾写生起至宋，折枝构图随着花鸟画的日益成熟逐渐赢得重要地位并程式化了，而这种重折枝的风气在文人画家中，便被发扬光大了。随着宋代文人画的兴起，水墨写意的技法也兴盛起来，促使了自元以来的文人画尤其是明清文人花鸟画，以意笔的率意画法取代此前工整的复合画法。意笔的率意画法，也就是今人所称的水墨大写意，追求的是水墨淋漓的渗化趣味，表现一枝一叶、一笔一画中的千变万化是其所长，而表现复杂的景物乃是其短。折枝构图已成为典型的构图程式贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。

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