李宗盛和他的女孩们：捧红了你们，却丢失了爱情

听懂了他们的歌，也就懂了爱情，懂了人生。...

因为他的歌里有太多看透世事的沧桑的无奈。

他不仅在歌中写尽女人心思，还极其善于挖掘优秀的女歌手。无论是《梦醒时分》的陈淑桦、痛彻《领悟》之后的辛晓琪、抑或是爱真的需要《勇气》的梁静茹，凡是他打造的“女孩们”，没有一个不曾大红大紫。

今天，我们就来说说那些李宗盛捧红的女歌手和她们的作品。在娱乐圈称得上风华绝代的女星不多，她是其中之一。李宗盛给她写下了一封感人肺腑的信，至今读来都令人潸然泪下。

童星出道的陈淑桦，在30岁遇见自己的人生伯乐李宗盛。

当时，陈淑桦的转型并不成功，在陈淑桦母亲的请求之下，李宗盛对陈淑桦的演唱风格与外在形象都进行了极大的改造。李宗盛亲手打造出一个勇敢的都市女性陈淑桦。凭借一头干练的短发与职业套装，陈淑桦在长发飘飘的女星中脱颖而出。

在风格上，陈淑桦的曲风也向冷静哀怨转变，一首《梦醒时分》直接捧红了陈淑桦。

《梦醒时分》被收录在李宗盛给她制作的第二张专辑《跟你说，听你说》中。这张专辑是台湾音乐史上第一张卖过百万的唱片。



这是李宗盛和陈淑桦共同的颠峰时期。陈淑桦成了滚石最成功的歌手，然而事业成功的陈淑桦在感情和生活上却颇遭不顺。

她的一生都在母亲的一手操持下进行，除了会唱歌，她什么都不会。母亲替她打点了一切，却不曾教会她生存本领。1998年，母亲突然辞世，陈淑桦的世界顿时崩塌，即使这时她已到了40岁。



陈淑桦把自己关了起来，十几年间，她越来越自闭疲倦，多次企图自杀，幸亏都被父亲及时发现。2006年，李宗盛台北“理性与感性演唱会”上，因母亲去世一直抑郁自闭的陈淑桦未能到场。

当梁静茹演唱完陈淑桦的代表作《梦醒时分》时，屏幕上打出了李宗盛写给陈淑桦的话，字字句句都是由心而发的宽慰。

    TO 淑桦：

是啊，我们所有的获得或失去，恐怕都不是生命的本意。经历一切之后，才能发现自己。李宗盛是陈淑桦的伯乐，也是她的人生导师。

岁月不曾饶过谁，但做弱者注定更惨痛。我们都没有很勇敢，都会在得失中沉浮不定。过度依赖于他人的人，总会受伤。岁月轻薄，不如放过自己。她是张国荣、大张菲、费玉清等人的密友，她说自己从巨星身上学到了谦卑。她的一首《领悟》唱哭了无数听者，她却把这首歌的成功都归于她背后的那个男人——乐坛教父李宗盛。

当年，在她因为专辑《花时间》不红，准备转行去做音乐教师时，李宗盛及时地出现，挽救了她的歌唱生涯。

命运的际遇出现在李宗盛开车的途中，他偶然听到辛晓琪的新歌。一听完，他就马上决定亲自去唱片公司找这位潜质优厚的歌手。随后，辛晓琪就被李宗盛签到了滚石唱片旗下。签约的当时几乎所有人都投了反对票，只有李宗盛和老板三毛投了赞成。



签约不久，李宗盛却出门远行了，这让辛晓琪心里凉了半截，颇有一种打入冷宫的感受。一年后，李宗盛带回一首新歌给辛晓琪。这首歌叫《领悟》。辛晓琪哼了几句，瞬间觉得这首歌写进自己心里。

没想到李宗盛却表示：“我觉得这首歌不会红。”辛晓琪也很坦然：“我尽力唱好就是”。但实际上，她想的却是如果唱片推出后反响平平，自己就一定不做歌手了。辛晓琪把这首歌整整录了一个月，然而录完后，大家都没想到这歌真红了，创下了一天销售两万张的纪录。辛晓琪也因此走红。



这首《领悟》一经唱出，大家纷纷猜测这首歌写的就是辛晓琪本人的亲身经历。而当时，他与恋爱十年的男友刚结婚，第二年就被男友背叛...

然而这首歌表达的却是李宗盛自己的感受。在创作这首歌的当时，李宗盛正处于跟林忆莲和朱卫茵之间斡旋的状态。和妻子分手后，与林忆莲在一起的他对妻子很是愧疚，因而从妻子的角度写出了这首《领悟》。


爱情从初心萌动，到痛彻领悟，有时不过刹那。这首歌不仅唱出了歌者心中的痛，也让听者反观自己的爱情。所谓情歌不听，不过是因为从中看到自己的故事。不敢说，不敢问，夜已深。她是情歌天后，也是“乐坛教父“李宗盛的干女儿。可以说，没有李宗盛，就没有“情歌天后”梁静茹。

当时，还未出道的梁静茹录了一首歌，这首歌被李宗盛听到了，梁静茹细腻温婉的声线彻底打动了他，于是他把这个年仅十几岁的女生带到台湾签约滚石，并亲自带她。

本就气质温柔的梁静茹，被李宗盛打造成了一个情窦初开的小女生。他给梁静茹写的第一首歌就叫《一夜长大》。

然而这首歌却在宣传唱片时遇到了台湾地震，不得不取消宣传。心灰意冷的梁静茹准备要回马来西亚，李宗盛极力劝住了她，并承诺给她写出能红的作品。

后来《勇气》诞生了。



梁静茹对李宗盛的知遇之恩是牢记在心的。这么多年来，有李宗盛的演唱会，便有梁静茹的出席捧场。梁静茹纯净的歌声，藏着沧桑的李宗盛难得的初心，即使是在人潮人海里，也能感觉你。在上个世纪末，李宗盛给莫文蔚写了一首《阴天》，这是莫文蔚整个音乐生涯非常具有代表性的经典歌曲，被收录在莫文蔚1999年发行的专辑《You Can》中，它极大地成就了莫文蔚。

也是自这首歌开始，李宗盛的创作风格由简洁转向现代华彩，细腻而浪漫，李宗盛的创作由此转向了一个新的高度。

“爱情究竟是精神鸦片，还是世纪末的无聊消遣”。李宗盛透彻的歌词，结合莫文蔚沙哑的性感嗓音，将世纪末的慵懒厌倦情绪表现得淋漓尽致。男女之情，从热恋到争吵，再到分别，一幕幕宛如在眼前。从刚爱上的轰轰烈烈，到厌倦了的黯然神伤，不怨天不怨地，总归是你情我愿。

“总之那几年，你们两个没有缘”，道尽大多数爱情的现实面貌——深刻的爱，最痛心。



歌里的细腻情绪和烟雾缭绕的场景，如同电影画面般真切浮现。莫文蔚与李宗盛共同发起一场世纪末的挑逗，撩人、冰冷又厌倦。而李宗盛的版本，却有他自己独特的味道，深沉的爱过，轻柔的放下，于你于我利落洒脱。这是一首写于1991年的李式情歌，口语化的歌词，将情感带入的至深至真，丝丝入扣。直到现在还会有人认为，这是李宗盛自己的歌——顺理成章，耐人寻味。

可这首歌的原唱者是20年前，一个叫娃娃的女生。1991年，李宗盛与娃娃在在录音棚恰逢相遇，相熟几语，俩人开始攀谈起来。

她爱上一个北京诗人，因现实距离，隔海相望，每半年积蓄一次，才能见到心爱的人一次。异地的爱情历练，或许情浓多思，但最终，还是没能躲过精疲力竭后的无疾而终。

李宗盛听罢娃娃的几分讲述，心生念意，几天后，她把一份歌词给了娃娃。这首歌便是《漂洋过海来看你》，娃娃没想到原来这首歌写的是自己的一段爱情故事。



当金智娟录唱这首歌时，她哭到几乎录不下去。“言语从来没能将我的情意，表达千万分之一，为了这个遗憾，我在夜里想了又想，不肯睡去……”这几段歌词，直接地写进了娃娃心里。

“天啊！他是不是有装监视器在我旁边，因为写得非常的细微 ，什么呼吸啊，什么那种黄沙，北京的那种黄沙的情景啊，还有那种城市的感觉啊！

那种两个人都很孤独，可是又不想放弃希望，我就觉得说，太可怕的丝丝入扣。”

李宗盛是刻画人性的高手，能将人物心理描摹地丝丝入扣，既抽离开来，又深入进去。

 

但就是这样一首感人至深的歌，却是他在牛肉面馆写就的。这便是所谓的大师化境吧，脱离一切环境干扰，由心而发，顺笔而落。在这张唱片发行之后，迅速引起热烈回应，每个苦恋之人都几欲落下泪来。这首歌成了娃娃独唱歌曲里最红的一首，最终在2016年荣登QQ音乐巅峰热歌榜。

细数这些被李宗盛捧红的女歌手，她们都有着各自的演唱风格，也都因李宗盛绽放了自己的事业之花。

在遇见李宗盛之前，他们定位并不清晰，在李宗盛的引领下从人潮人海中脱颖而出，将爱情唱出了不同的形态。这些被他捧红的女子，每一个都有她的才华，每一个都带着自己的故事而来。她们的到来激发了李宗盛的创作灵感。李宗盛也因这些女歌手夯实了自己“乐坛教父”的地位。



他与这些歌手们彼此成就，相互成全，共同开拓出属于各自的音乐事业。他把自己的歌归为“女人三部曲”，陈淑桦、林忆莲、莫文蔚是这三个阶段的代表。

他为这些女子写的每首歌背后都有一个故事。《你像个孩子》，是他1985年为初恋第一次到纽约时而写；《鬼迷心窍》，是他坐飞机时被空姐迷住，顿生的非分之想。



因此有人说，李宗盛比女人更懂女人。他的歌，写下了爱情无法完成的部分，也写出了每个人都能读懂的自己。然而就是这么知女人心的李宗盛，却说：“我其实并不懂女人”，“在那之后，我就没写了，因为我没有再恋爱了。”

是啊，在朱卫茵和林忆莲之后，他再未与哪个女子走进婚姻殿堂。爱情让人鬼迷心窍，也让人心力交瘁。现实生活是无力乏味的，于是他把浪漫和渴望却得不到的都写进歌里。



即使他说不懂女人，那也是懂得人生的。他的不懂不过是婚姻失败的谦词，不过是年华老去的慨叹，不过是想要太多却不可得的无奈。“嘻皮笑脸面对人生的难。”他写的是他，说的却是你。

岁月长，衣裳薄，一边鬼迷心窍，一边痛彻心扉。李宗盛写的远非儿女情长，他借爱情之口反观出人世百态。



“向情爱的挑逗，命运的左右，不自量力的还手，直至死方休”。他写了这么多歌，却永远是理性与感性的纠缠。有情生涯，无情感慨，最后放手一搏。

当中年危机到来，当人世繁华被无情剥夺，当我们恋恋不舍地与青春告别，好在还有几首歌留下安慰。午夜梦回，反复咀嚼。踏浪乘风，赤子之心，都埋进人生的山丘。



在这个英雄辈出，大师却渐少的时代，好在我们还有李宗盛、罗大佑、林夕、周耀辉、黄伟文...他们借用人生写歌，坦坦荡荡，却又细腻动人。听懂了他们的歌，也就懂了爱情，懂了人生。

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