宗教时装圣母

今年以宗教开场的 Met Gala，除了好看以外还想说什么？

宗教时装的意义是......

大概没差，每到五月，总有那么一件事牵动着时装精们脆弱敏感的神经 — 是的，一年一度由美国大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）举办的 Met Gala 又开始作妖了。

只不过近两年来人们对于它的兴趣急转直下，尤其是去年以玲姐为主题的开幕式中，一众网红明星竟都打起了安全牌，身着玲姐单品出息的人寥寥无几，可以说是叫一种渴望猎奇的我们倍感失望。

不过今年似乎，不太一样...

已经搭建好的本年度 Met Gala 会场，明天就能一览红毯风貌了

这回的 Met Gala 以 “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” 为主题，实打实地踩了 “宗教” 这个敏感话题，先不说稍有不慎就会遭遇各路杠精的炮轰会怎样，光是现在释出的内容就足够让一众天主教信徒或不信的人期待：

精选了 180 件能体现出 “时装与宗教艺术” 的时装杰作，此外，梵蒂冈方面更特别慷慨地大赞助：从西斯廷教堂圣器收藏室中挑选了 40 件超罕见宗教珍藏一并展出。并且…

不知你有没有你听说过 “Trinity” 这个概念，在天主教中便是代表着 “圣父圣子圣灵” 三位一体。这回的 Met 展览同时在三个地方举行：Anna Wintour 时装中心、Met 的 Medieval Galleries 以及一个修道院。与此同时，Met Gala 的联合主席由 Amal Clooney、Rihanna 和 Donatella Versace 三人共同担当... 说不定正是借此呼应 “宗教” 这主题了？

不过… 话是这么说，但作为坚定的无神论者，这一切似乎显得过于虚无缥缈：宗教到底哪里对我们产生了影响？更何况像是时装这样根本不沾边的玩意儿？所以…为什么今年 Met 偏偏要将 “宗教与时装” 作为主题？

“其实时装和宗教早已是难舍难分的关系了。” 面对这些无神论者的疑问，Met 时装机构的馆长 Andrew Bolton 解释道，“尽管二者之间的关系有些复杂，但毫无疑问，宗教灵感启发了不少时装界极具创意和代表性的时装设计。”

那就随便举几个例子，比如，你可以在 Balenciaga 的设计中感受到神圣的氛围（我说的是以前的，跟现在的样子差太多是吧）…

看 Jean Paul Gaultier 怎么在 T 台上教会你宗教的戏剧性冲突…

要不然也可以在 Lanvin 的设计中穿越进《圣经》故事…

或者是看看 John Galliano 在为 Dior 超狂的设计中怎么表现主教的威严…

再者，Madame Grès 的简洁设计中告诉你什么叫宗教感十足的高傲优雅…

或是在 Thierry Mugler 的设计中体验到肃穆的氛围...

包活 Undercover 的历年设计中，也不乏宗教灵感...

又或是由 Alexander McQueen 带你体验他脑海中宗教的另一面…

像从画中走出的 Valentino 小仙女不必多说了吧...

要不然就是 Dolce & Gabbana 教会你什么叫作真正的每一季都浮夸...

就连 Versace 也是重度宗教灵感患者（其实好像一直都是？）...

好了好了，先打住，要继续说下去的话，那恐怕就会完全变成了 “时装发展简史”，通过刚才的例子你应该也感受到了，在漫长的时装设计中，宗教的确是永恒的灵感。

插播一句，《使女的故事》里的戏服设计真的是完美地抓住了那种 “宗教” 的气氛

说到这里，难道 “宗教” 只和这些跨时代的时装大师有所关联？仔细一想，当下更接地气的街头文化中，“宗教” 也绝对是长盛不衰的主题之一。

还记得早几年由 Givenchy 引发的那波高街热潮吗？Riccardo Tisci 打造的一系列印花 Tee 风靡了大江南北，从时装 Idol 到爆发户大款再到卖菜阿姨，谁还能没有一件 Givenchy 的数码印花 Tee 了？那会儿最火爆的除了那只罗威纳犬以外，便是一个个宗教感十足的圣母玛丽亚印花了。

但这并非街头 “圣母” 文化的开始…

玛丽亚形象出现在亚文化中，已经有许久的历史了，从当年叛逆不羁的摇滚青年，再到前段时间的哥特回潮，一直到今天… 你说她见证了一代又一代年轻人是如何借助自己的形象玩反叛也毫不为过。

当然，不仅是圣母玛利亚个人，她的儿子 — 受难的耶稣也备受年轻人喜爱。十字架上的耶稣、打了马赛克的耶稣、做成表情包的耶稣… 又或是各种小天使…（各种神圣十字架怎么在街头被滥用就不用多说了吧）

除开这些深入人心的宗教人物，宗教题材的艺术作品（尤其是文艺复兴时期的绘画）亦是时装长盛不衰的秘密。嗯… 也有人更干脆，二次创作都不用了，直接印上宗教题材的油画，也算是 “叛逆” 和 “亚文化” 了

没错，连你 “最鄙弃” 的 Off-White 也有宗教灵感的单品

House of Holland

Sasha Kanevski

Christopher Kane

此外，除开今次 Met 的主角天主教对时装产生了深远的影响，诸如其他伊斯兰教、印度教、佛教… 早已成为了设计师们灵感的源泉。

伊斯兰教的头巾造型

Hussein Chalayan 以穆斯林女性为灵感备受争议的系列

你或许已经发现了，在这不断的设计创作而二次改造的过程中，这些在《圣经》中鲜明的人物形象或是元素早已跳脱了他的宗教含义，成为了表达 “我与众不同” 的工具，转而进化为一种在青年文化中流传的符号。

当 Christia Lacroix 高级定制与牛仔裤（街头文化）第一次碰撞时，便带着宗教元素

换句话说，你评价它是 “文化挪用” 也毫不冲突，大多数使用这些元素的时装单位并不会去探讨某个宗教元素背后的深层意义，而是直接拿来用，他们不想去思考，也懒得去探究。

我们可以随意假设一下，某街头品牌的设计团队在环游世界（或是宅在家看剧打游戏）时，突然对所见的 “圣母玛利亚” 很感兴趣，于是拍照发了 Ins 并 @ 了自己的 Team Member，作为这一季 Moodboard 的素材之一。

但通常在这个时候，“圣母玛利亚” 这一形象就已经失去了它原始参考点和宗教意义了：她不再是那个接受天使加百列预报儿子的降生并在伯利恒产下耶稣的 “圣母”，而是单纯一个图像 / 设计元素了。

在 Ins 上随意搜个 “Virgin Mary”，都能有快三十万条的 Hashtag

这就像是许多老牌时装屋不断挪用着街头的亚文化，假装自己更加年轻；反过来，越来越多年轻的街头品牌不断地挪用着有着深厚历史沉淀的宗教文化，假装自己在年轻的同时也不失老沉有深度。

关于 “文化挪用” 这件事，不同的人有不同的看法，有人极力地反对，认为这是一种形式主义的滥用；有人则认为无可厚非，毕竟消费者并不会去探究这背后有什么。但不断地汲取不同领域有趣的东西，再转化为我们所身着的单品，这难道不正是时装设计最美妙的地方吗？

而从另一个角度来说，这也是一种深层的文化对于时装的影响，扎根于数千年前的宗教文化随着时间发展不断充实自己的同时，也在为时装提供源源不断的创作灵感。这也并非不是一件好事，有着某种扎实文化底蕴或信仰（不一定是宗教）作支撑的设计，才有着流传千年的潜力。

可能 Nicki Minaj 和教皇一同出现在格莱美也是一种宗教与时装的联系之所在？

“我觉得在天主教教义下成长的设计师，于自己的设计中融入个人的信仰是再正常不过了，就像是本能。” Andrew Bolton 继续说道，“但时装设计也好这场秀也好，即便是宗教灵感的时装说到底还是展现着一种美学概念，所以其中的关键在于：如何通过时装去展现一种美感 — 能叫信众以及不信者之间都产生共鸣。”

就像本志 A 氏编辑在有一期日常中提到的一样：“虽然完全不信教，但自小受到《MiLK》的潮流教育，对各式圣母耶稣像有着独特的喜好。”

是的，无论你是觉得这些运用宗教作为灵感的时装单位到底是在文化挪用也好，发自肺腑地信仰也罢，这或许都不太重要，最重要的地方是：无论是信不信这教，当你看到某件时装时能有一种被打动感受到强烈共鸣的时候，这就是一件好设计。

这样的程度，亦是所有设计师们所期待达到的，正如《出埃及记》中所述：“其实我叫你存立，是特要向你显我的大能，并要使我的名传遍天下。”