侠骨柔情丨台湾试听Amphion Helium410
在进入正题之前,我想先讲一下Amphion的U/D/D(Uniformly Directive Diffusion)技术,让大 家对此一技术有更深一层的认识。Uniformly代表的是统一、集中,Directive则是方向性、 指向性,而Diffusion就是扩散,所以U/D/D技术意指的是把声音导向一个固定的方向,是集中扩散性,而非增加扩散性,就像号角喇叭一样,把声音的能量集中在聆听区域,而非让可聆听 区域扩大。这样做有什么好处?空间中的反射音会降低,所以会让聆听者听到更多的音乐,而不是听到更多的空间。
Amphion的做法就是在高音单元周围的浅号角,搭配的做法则是与浅号角相同尺寸的中低音单元与MTM的排列方式,都是让扩散性更统一的技术。这样的做法说穿了并不困难,但却不常看到其他喇叭厂这样做,因为这个技术的关键在于浅号角的形状。而一般的喇叭(尤其是经常使用在小空间中的小型书架喇叭)如果没有采用类似的做法,您会发现在摆位时通常必须远离后墙与侧墙,才能得到比较理想的声音表现,但Amphion的喇叭却不用。
位于和平东路的越点音响就在热闹的大马路边,橱窗布置得非常漂亮,给人一种玲琅满目的感觉。这次来到位于台北和平东路的越点音响,这里不仅是知名的模拟据点,更是小喇叭的重镇。
更厉害的是,就算开大声,这对小喇叭也不怕,一般的小喇叭在这么大的空间,开这么大的音量,早就已经动态压缩,更惨的可能还破音失真。接着来看看今天的主角Amphion Helium410,采用2单元2音路的设计,分频点设在1.6kHz,完全符合Amphion一贯的设计理念,将分频点设定在避开人耳敏感的2-5kHz频段。网罩的多种选择是Helium系列的一大特色,洪老板特别准备了2种不同颜色的网罩让我拍照。
这就是Amphion的U/D/D技术所采用的浅号角,里面是一个1寸的钛合金振膜高音单元。Amphion的箱体都异常扎实,Helium410也不例外,真的就如老板Anssi Hyvonen所说的,他们并不会因为价钱低廉就有所妥协,因为享受音乐是每个人的权利,不能用金钱来衡量。第一张专辑我拿出钢琴家Daniil Trifonov演奏李斯特钢琴作品的《超越》来听,马上就可以感觉 到Amphion一贯的声底干净、速度飞快的特色。本来以为钢琴的琴音听起来会不够圆润,没想到 Helium410表现得非常好,密度也没有减损,高音键清晰透明,低音键饱满有力。我开始试着把音量开大一点,就算在快速的低音触键时,也听不到有任何的动态压缩与失真。我惊觉我不能以小喇叭的标准来看待Helium410。接着我拿出我平常用来考验音响系统音质的《大键琴的巴洛克狂想》来测试Helium410,我发现 Helium410的音质表现也非常好,虽然不是用丝质软半球的高音单元,但听起来却有着类似丝质软半球高音的平滑柔顺感觉,整体的音乐行进非常畅快,完全不会拖泥带水。在听大提琴家Brian Thornton与钢琴家Spencer Myer合作的《布拉姆斯大提琴奏鸣曲》时,更可以听到大提琴与钢琴的美质,两件乐器合鸣时的声响也非常迷人,完全不会让人觉得这是一对小喇叭在发声的感觉。
有了前面的经验,我大胆地拿出《芝加哥》的电影原声带考验Helium410,里面必听的当然就是 第4首「Cell Block Tango」,Helium410除了让我听到精准的定位感之外,低频的收束也特别的快,前段与后段的轻重表现也特别清楚,与我之前听到的Helium520与Argon3S的听感完全一致,但是规模感小了一点,低频的量感也没有那么多,整体的声音表现还是一样非常平衡。在听女高音娜塔莉德赛演唱的《埃及艳后的咏叹调》更可以听到非常美的中频质感,再次证明Amphion 在分音器设计上的独到之处。
接着我拿出OAE的《伟瓦第:四季》与谬思合唱团的新专辑《无人机队》来听,Helium410在管弦乐与摇滚乐的表现上,也让我非常满意。因为考虑到一般选用Helium410这样的小喇叭的用家通常不会在像音响店这样的大空间,也比较不可能搭配前后级来驱动,反而通常是搭配综合放大器在小空间,甚至是桌上搭配计算机与USB DAC使用,所以我特别请洪老板推荐适合的综合放大器再听一轮。Amphion的精神就是坚持下去,不管产品的价格是高是低,都选用最好的材料,所以才会有非常一致的声音表现,最难得的是这样的作工、这样的质量,而且还是在芬兰制造。Helium410虽然是Amphion最小的一对喇叭, 但也一样有着这份侠骨柔情。定价不到一万元的Helium410,如果搭配得宜,不但能在大空间中大展身手,也是小空间或桌上系统的优质搭配。
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