翻拍蔚然成风,《泡沫之夏》是走捷径还是辟蹊径?

 

翻拍剧在广义的定义上,其实就是一次与市场的共情。...



文/石榴  编辑/青禾  校对/栗子

“只有在我面前,你才可以把头发放下来。”



听到这句现在看来略为羞耻的话是否能够唤起一些80、90后的回忆?2006年,一部名为《泡沫之夏》的玛丽苏小说横空而出,成为当时无数少女课后偷偷藏在抽屉、夹在课本里的“宝藏”。

随后,到了2010年,由小说改编的同名电视剧上线,大S、何润东、黄晓明三个人之间的虐恋情深虽然一直两极分化严重,但不可否认这部作品在当时的大陆及台湾都掀起了不小的风浪。如今八年过去了,新一版的《泡沫之夏》也再次上线。

还是老生常谈的问题,如今翻拍蔚然成风,但却鲜少有翻拍剧能够超越前作,甚至能够保持口碑的也寥寥无几。而《泡沐之夏》在前作并没有完全获得观众认可的情况下,再次重装上阵难度自然翻番。



复制粘贴不如另起新意

当曾经的冷漠少女尹夏沫骑着车子穿行在大街小巷,微微一笑露出可爱的小虎牙,身上洋溢着的是满满的青春与活力;而口口声声喊着“我的女人”的霸道总裁欧辰化身为亚洲醋王,一言不合就吃醋,堪称“小狼狗”的典范;以及带有忧郁神秘气息的洛熙“落下凡间”,抱着吉他在大学社团中一展风采时,观众很难不为新版《泡沫之夏》这一波不走寻常路的操作而大吃一惊。



按照一般逻辑,翻拍剧似乎就和“复制粘贴”画上了等号,纵观那些年以台湾偶像剧为主的翻拍作品,更是难以逃出十几年前的旧梗依旧在用、莫名羞耻的角色设定也可以照搬的情况,毕竟同类翻拍作品在前,继续如此操作,的确无可厚非。

但始料未及,新版《泡沫之夏》在人设的更改上竟然会如此的大胆。

人设对一部影视剧的重要性不言而喻,好的人设能让作品更生动、更长久地被观众记住,甚至于,每当提起同类的角色首先让观众想起的都会是这一部影视剧。但这一点在翻拍剧身上,更多的是智者见智仁者见仁。

就如同作为每个武侠迷心中的白月光的《射雕英雄传》,一代人有一代人的风尚,也有一代人的诠释方式,所以才会出现70后的朱茵版,80后的林依晨版以及90后的李一桐版。固然,她们都是黄蓉,但朱茵版的娇艳明媚,林依晨版的古灵精怪,李一桐版的甜美可爱,毋容置疑,三个版本都能够称得上是经典,每个人都会排出自己心中的一二三,但如此我们就可以否定其他版本的吗?



众所周知,《泡沫之夏》作为十年前的作品,且先不论在现实主义时代,台湾偶像剧式的玛丽苏剧情是否吃的开,先单是说起剧中几位主角的人设,就让不少观众想要羞耻捂脸:“冷漠与激情混合”的平凡少女、“冰冷中夹杂着一缕炙热”的少爷、“希腊神话中望着水仙花死去”的美少年,显而易见,若是依旧以“少爷”、“王子”这些肉麻的称呼,不止观众,估计单是演员在讲台词的过程中,就要抖下一身的鸡皮疙瘩。

一味的复制粘贴,很容易就会变成了东施效颦,诚然,翻拍是“捷径”,但在这条路上,更要规避的是人设的“陷阱”,大多翻拍作品囿于前作,演员在演绎角色时,总会不自觉的想要模仿,但比拍的不好更危险的往往就是模仿痕迹重。

不破不立,现在看来,新版《泡沫之夏》这一次在人设方面的“大胆”出手,“醋精本精”和“校花本花”或许正是迎合着当下95后颇为青睐的甜宠市场。



与时俱进才是终极绝招

不同于其他翻拍作品珠玉在前的情况,《泡沫之夏》更多的应该是优势大于劣势。2010年由大S、何润东以及黄晓明主演的《泡沫之夏》虽然在台湾偶像剧上留下了浓墨重彩的一笔,但其又甜又虐且堪称玛丽苏教主的剧情,让《泡沫之夏》在收获了收视率的同时也未能逃过口碑的两极分化。



显然,新版《泡沫之夏》是深谙当今观众的偏好,大刀阔斧的改变了原版故事的整体结构,与时俱进的填充上足够撩拨少女心的剧情,同时添加了VR、创业等时下流行的元素。但囿于原著中失忆、车祸、治不好三板斧,再加上一些不能避免的英雄救美、霸道总裁爱上我的老梗,施展不开的手脚也难免让剧情显得稍有些不伦不类。

当前电视剧市场存在着昭然若揭的供需矛盾,好剧本的缺位助长了IP热以及套路模式下的同质化现象,以至于之前由网友杜撰的“脑洞剧”都成为了群众的狂欢。从特定的IP出发,翻拍经典影视作品的好处也就由此凸显了出来,既能够补缺市场的空缺,又能依靠原生IP造势,节省成本。

但摆在所有翻拍作品面前的第一个问题是,经典IP到底应该怎么改。随着社会主流价值观以及拥有话语权的受众群体的变化,让翻拍剧处在一个十分尴尬的位置上:首先是改动的多少,过少对于观众会认为其全盘照搬;但过多过大,又被视为不尊重原作,在尊重原作与创新发挥之间寻求一个平衡点,并非易事;其次,是时代变迁下价值观的变化,是追求回忆杀还是顺应时代,总是让翻拍剧左右摇摆,往往在纠结中只能做到吃力不讨好的地步。



那么翻拍到底要给观众看什么?

翻拍剧在广义的定义上,其实就是一次与市场的共情。例如说起近两年来最成功的翻拍作品,观众往往最先能想到的就是2017版的《射雕英雄传》以及前段时间收获了足够的眼球《北京女子图鉴》,前者作为超级IP的N次翻拍,后者则是由豆瓣评分8.7分的日本作品而来,两者是走了完全不同的翻拍路,但都牢牢地抓住了“与时俱进”的这个终极绝招。

对于《射雕英雄传》而言,它出现在国产经典武侠剧匮乏,而魔幻式武侠作品盛行的时代,这部真刀实枪不做妖的剧就填补了市场的空缺。而在大女主在玛丽苏的路上一骑绝尘的情况下,《北京女子图鉴》所突出的接地气的都市女性生活,也就贴合了无数大城市的女性的心境。



其实翻拍不等同于烂片,只是现在市面上的大多数把它给做烂了,只要能在满足了市场的需求下找到自己的风格,拍一部好作品不是没可能的。


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