假摔露点蹭红毯，可不可以不要把脸丢到国外去？

女神穿什么，应该由你来定。...

上周，被称作“电影预告片奥斯卡”的“金拖车奖”公布提名名单，奥斯卡最佳影片《水形物语》以八项提名领跑。

而值得一提的是，咱们中国的电影《芳华》也获得了包括“最佳原创海外预告片”在内的三项重量级提名，将与去年的金棕榈得主《方形》一块参与角逐。关于《芳华》本身，电影上映那会儿我就已经跟大家聊过了。不过好作品不怕多说，《芳华》触动人心的背后也仍旧有太多值得挖掘的地方。

所以今天借着这个机会，我想再跟大家分享一部关于它的纪录片——《我把芳华献给你》。这是一部充满看点又很有温度的纪录作品。

一方面，它囊括了很多段在电影正式上映时被删掉的珍贵影像。

比如何小萍那段精彩的“高原独舞”。另一方面，透过对幕后拍摄过程的回溯，它也让我们看到了创作者们更真实更动情的一面。

总之，看完这部纪录片你会发现，拍电影并不像我们想象的那么容易。一部优秀作品在银幕上大放异彩的背后，总蕴含着深藏不露的辛苦付出和持之以恒的努力。

就像陈凯歌为带领观众梦回大唐，花了六年时间造出长安城一样，冯小刚为了捕捉更真实的青春回忆，也“亲手”搭建出充满年代感的文工团大院。一砖一瓦、一草一木都镌刻着历史的印迹，《芳华》的背景就这样生动起来。

那如何让演员融入背景，仿佛真的生活在那个年代呢？也不简单：

《芳华》的演员们提前几个月就集体住进了“大院”，开始围绕角色和剧情接受各种训练。他们一边仔细阅读剧本，揣摩人物，寻找那种集体生活的感觉；一边跟老一辈艺术家们苦练经典的革命舞蹈。没错，电影《芳华》的创作，其实早在开机几个月之前就已经开始了。

这些准备过程观众或许看不到，但却意义非凡。

就像舞蹈这门艺术——只有经过台下长时间的辛苦耕耘，才可能收获台上瞬间的完美绽放。

当然，《芳华》创作的用心也不仅仅是前期准备阶段，同样还体现在正式拍摄的过程中。

纪录片中有一场戏让人印象深刻——电影临近尾声时，刘峰去墓地看望死去的战友。这里人物有一段独白，而黄轩几次表演，冯小刚都觉得不太对，但哪不对他开始也说不上来，于是整个剧组便一遍遍地试。

到后来，冯小刚终于找到了问题的关键——他觉得是黄轩的音量有点过大了。

因为这个人物是战争幸存者，面对死去的战友有种愧疚，特别又是在墓地这样一个环境中，所以为了避免惊扰到死去的灵魂，他应该压低声音说话，而不是慷慨演讲。

类似的细节纪录片中还有很多。

一遍遍试错，一次次调整，一点点打磨，永远是拍摄的常态。

整个过程中，冯小刚让我们看到了他作为导演的专业素养，而更重要的是对逝者、对历史的敬畏。

而纪录片中出现的摄影指导罗攀，则让我们看到了他对电影、对工作的敬畏。

看过《芳华》的观众应该知道，电影里有很多手持长镜头。拍摄这种镜头需要背着很沉的手持稳定器，一般做到摄影指导的人都不会轻易亲自上手。

但罗攀始终坚持亲自拍摄——演员跳舞旋转，他也要跟着旋转；演员休息时——他要么就跪在现场等下一场戏，因为腰酸坐着会更难受；要么就在旁边做准备，研究拍摄角度。所以不管最终呈现出的效果如何，我觉得这种认真敬业的态度本身就是值得尊敬的。

而《芳华》纪录片的意义之一也正在于此——它引领观众把目光投向平时被忽略的幕后英雄，带领大家审视电影行业光鲜背后的艰辛。

没错，何小萍高原独舞的段落非常惊艳，但或许大家并不知道——高原户外氧气稀薄，苗苗跳一会儿就要停下来吸氧；同样，片中萧穗子泳池跳水的镜头极富青春的动感与少女的美感，但大家应该也看不到——害怕跳水的钟楚曦在片场又是如何的战战兢兢。

为了完成这个镜头，她又克服了多大的恐惧，付出了怎样的努力。有人说看《芳华》哭得不能自已，也有人说看电影没哭，但却被《芳华》纪录片弄哭了。

在我看来，电影的泪点在于特殊年代造就的人生悲剧，而这部纪录片的泪点则在于，它让我们看到了很多创作者最真实的一面。

可能大家都还记得片中有一场惨烈的战争戏，这场戏杀青之后，男主角黄轩在现场一个劲儿地掉眼泪。为什么哭？

或许是因为拍这场戏真的太难了，六分钟一镜到底的长镜头经过了无数次的彩排与重拍；

也或许是因为黄轩真的完全投入到了角色里，已经不单纯是在“表演”，所以“戏”停了，他的情绪还在继续。这种情绪是如此真实而炙热，甚至说——那一刻你仿佛能看到黄轩袒露的内心。

所以，《芳华》其实不只是一部电影。它是所有演员的“芳华”的一次热烈绽放，也凝结着冯小刚对逝去芳华的无限缅怀与追忆。

没错，黄轩哭了，而冯小刚在纪录片里也哭了两次。

第一次是在拍刘峰离开文工团的那场戏。冯小刚在监视器后，一边看着镜头里刘峰孤零零的身影，一边偷偷抹泪；

这一刻，他应该想到了当年离开文工团的自己，就像纪录片中形容的那样——他的告别，唤起他的告别。第二次落泪则是在整部电影杀青之后。

此时他哭得更惨了，完全没有我们印象中“小钢炮”的样子，而更像是一个落寞的老人。此时他的哭泣也很好理解——既有离别前的苦涩，也有一件艰巨工作刚刚完成时的失落。

更重要的是，他用电影搭建起的青春之梦，就要到此为止了：

今晚一过，他又要离开那个“大院”，但此刻出走半生的他已不再是少年。所以，应该说《芳华》的悲怆和它所引发的情绪共鸣是由内而外的，电影的成功也并不是偶然——它离不开所有幕后工作人员的辛勤付出，离不开冯小刚对这部作品倾注的深沉感情。

除此之外，我觉得还有另一个原因也至关重要——冯小刚在选角上的独到眼光。

2016年末，《芳华》选角工作刚启动的时候，他就发朋友圈特别强调“整过容的免谈。”这无疑增加了选角的难度，当时就有网友调侃说“可能娱乐圈80%的人都要被pass掉了。”

但冯小刚始终坚持对“纯天然”的要求，因为他觉得，那个年代的美是与整容无关的，记忆中的芳华也只有天然才原汁原味。

最终，经历重重坎坷，冯小刚终于找到了心中的“六个青苹果”。无整容，正青春，在《芳华》里，这六位年轻演员仿佛从旧时光中款款走出，清新绽放，自然脱俗。

她们撑起了“芳华”二字，又美得各具特色。

而其中在电影上映后被讨论最多的，无疑就是片中“萧穗子”的饰演者钟楚曦。

因为出众的气质、高挑的身材与吃西红柿都能勾起互联网大佬回忆杀的自然清新，凭借一部《芳华》，钟楚曦从一众小花中突围，不仅提名了今年金马奖的最佳新演员，还频频登上各大时尚杂志封面，以多变的气质造型、强大的自信气场成为最新潮的时尚玩家。在电影里，钟楚曦饰演的萧穗子承担着叙述者的角色，她的情绪很少外化，但内心深处却始终蕴藏着一种能量，激励自己不断前行，也潜移默化地影响着周围的人；

而在电影外，气质出众的钟楚曦也深藏非凡实力——她不仅从3岁开始跳舞，日复一日地坚持健身，还写得一手好字，擅长画画。这位年轻演员让我们看到，所谓的时尚，其实是一种由内而外的精神气质，是一种低调但却强大的气场。

反观今年的戛纳红毯现场，从假摔到露胸，通过低端甚至低俗的方式哗众取宠，不仅显得廉价做作，还会让国际社会对我们中国女性的形象产生严重误解。

而这些红毯上的“表演家”或许并不明白，真正的时尚无关暴露，也不是为了吸引别人的眼球。

美丽有千万种姿态，造就时尚的是内心的自信，是自然不做作的态度，是积极的精神面貌与生活态度：在该低调的时候，不露锋芒；在该证明自己的时候，厚积薄发。越深藏越闪耀，越自信越绽放，这才是能代表中国女性的时尚观，也正是钟楚曦的时尚态度。

从电影到各种杂志硬照，风尚又不张扬的她让我们看到了“芳华”真正绚丽璀璨的样子，而她最新的一支短片，再次让人大开眼界：

车身主体颜色来自加拿大梦莲湖特殊的蓝，这种只在每年六月才会出现的独特颜色，带来极致梦幻的视觉冲击，更诠释着车与人共通的精神气质——不张扬，却自成格调；外表高级，也隐藏非凡实力。没错，颜值爆表的路虎揽胜极光梦莲湖限量版蕴含非凡性能——搭载MagneRide™自适应动态系统，让驾驭更灵敏而精准，助你轻松运筹帷幄；全新INGENIUM汽油发动机搭配智能主动动力传输系统，驱动你在追梦之路上所向披靡；黑檀木色打孔纹理真皮座椅搭配夺目的暗色丝缎银铝合金饰面，让你舒心又舒适；驾驶员防疲劳监测系统配合外后视镜自动防眩目功能，令人安全又放心。

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而现在，你也可以点击文章左下角的【阅读全文】，表达独属于你自己的时尚态度和品位——参与互动，为钟楚曦挑选最适合极光的“钟极搭配”，360°秀出你的时尚能量。

还等什么，女神穿什么，这次由你来定！

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