匿名者的世界没有尽头 Michaël Borremans

 

要么接受充满阳光的现在,要么服从于将来可能出现的不确定的未来。...





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要么接受充满阳光的现在,

要么服从于将来可能出现的不确定的未来。

在肖像画貌似已经过时的年代,他却执着地,创作着以肖像为主要题材的作品。

有人说村上的小说《世界尽头与冷酷仙境》与他的作品感觉最为相符;

而他认为他的作品,人物肖像等并不指向个人,而是典型,通用,匿名的形象。

冷静、宁静,怪诞,有些超现实, 其中大多数作品描绘的内容是关于类似于一个制造仿真人形模具工厂的种种,整个氛围理智而冰冷。

那种介于超现实与现实之间的奇妙感觉,让人着迷。

在2016年香港巴塞尔艺博会现场,他是最受瞩目的艺术家之一。

米歇尔•波利曼斯(Michaël Borremans),以其娴熟的创作技法和独特的创作视角,跻身为比利时当代最优秀最知名的艺术家之列。

∧ 艺术家米歇尔•波利曼斯(Michaël Borremans)


2016香港巴塞尔艺博会现场,在各种大牌艺术家的作品包围中,他的画依然很出色,从很远的地方就能吸引住观者眼球,围观者众多。(下图)

∧ 巴塞尔现场图
∧ 巴塞尔现场图
是的,就是这两幅身穿黑衣,身份不明性别不明的蒙面人,吸引了众多的目光。

在被各种关于架上绘画的时代已然过去的话语包围中,也许很多艺术家会转向,投入到其他艺术形式的创作激情中,而他,还在坚守着。

他不仅仅是画家,他还是导演,或许,这就是他画面充满戏剧张力的原因。

那些惊人的美丽与令人不安的落魄、幽默与绝望、力量与脆弱是如此微妙对称。

要么接受充满阳光的现在,要么服从于将来可能出现的不确定的未来。无论他所创造的场景有多么富有暗示性或是不合逻辑,它们依然充满了对人的境况的细致描绘,这是每一件作品中我们都能与之产生共鸣的原因。
∧The Pendant, 2009
Paintings, Oil on canvas
60 x 40 cm
∧The Horse, 2015
Paintings, Oil on canvas
300 x 386 cm
∧Automat (I), 2008
Paintings, Oil on canvas
80 x 60 cm
∧Doo-Wop, 2016
Oil on canvas
40 × 60 cm
∧The Promise III, 2016
Oil on canvas
50.2 × 42 cm
∧The Tear, 2016
Oil on canvas
32.3 × 26.3 cm




成为小镇中心的,是位于旧桥北侧的半圆形广场。另一个半圆即圆的下半部分,在河的南侧,这两个半圆被称为北广场和南广场,被视为一对。但实际上二者给人的印象完全不同,甚至可以说是截然相反,北广场空气滞重得出奇,仿佛镇上所有的沉默从四方汇聚于此。相比之下,在南广场则几乎感觉不到任何特殊的东西。其间荡漾的惟有类似极为淡漠的失落感的氛围。人家没有桥北侧那么多,花坛和石卵路也无人精心照料。

——节选自村上的小说《世界尽头与冷酷仙境》

充满不确定性与神秘感的画面,是他引人注目的方式。

在他的展览中,经常是画与电影一起展出,有评论说他的作品情景中的行为以及个别人或群体的构成似乎是在表现一种被困抑郁症或是一种未明示的疾苦,有点像是“荒诞戏剧”。但是Borremans认为他的电影也是“画”。

“你不必从始至终一直在看它,你可以从它旁边走过,假如你愿意。”

他说。
∧The Promise IV, 2016
Oil on canvas
110 × 70.2 cm
∧The Blow, 2013
50 × 42 cm
∧The Man, 2015
65 × 50 cm
∧Tracy, 2015
300 × 200 × 2 cm
∧The Invader, 2010
Oil on canvas
∧Shitbeard, 2013
Oil on canvas
50 × 42 cm
∧Girl Eating, 2014
Oil on canvas
24 × 36.5 cm




北广场周围,石建筑和砖瓦建筑众星捧月一般呈扇面状辐射开去。每座建筑都没有明显的特征,更谈不上装饰和招牌,所有的门都关得严严实实,见不到有人出入。不妨说是好像失去邮件的邮局,或失去矿工的矿山,或失去死尸的火葬场。然而如此寂无声息的这些建筑居然没给人以废弃的印象。每次从这样的街道通过,都觉得似乎有陌生人在四周建筑中屏息敛气地继续一种我所不知晓的作业。

——节选自村上的小说《世界尽头与冷酷仙境》

Michaël Borremans的作品通常会利用非传统的元素、令人不安的场景以及暗示性的心理空间来激发混乱与破坏的感觉。在他的油画作品中,艺术家采用了一些能够引起幻觉的意象和符号,而同时又参考了从Velázquez 到Goya等艺术史上的大师的创作。

而这点在他的素描作品里更加明显——他的素描比他的油画更具暗示性的叙述——他将画中的人物放在未知的地点以传达一种莫名的时空感。这些创作以这种方式被超现实主义的倾向渗透了,逃避了逻辑联想。

“我画的各种各样的人,但在每种情况下它们是重要的不是特定的人的肖像,而是作为一般的人的‘众生’。”他说。
∧The Avoider, 2006
Oil on canvas
∧The Angel, 2013
Oil on canvas
300 x 200 cm
∧The Devil's Dress, 2011
Oil on canvas
∧Black Mould / Pogo, 2015
Oil on wood
32.3 x 24.7 cm
∧Black Mould / Pogo, 2015
Oil on cardboard
32.4 x 23 cm
∧Black Mould / Pogo, 2015
30.2 x 22 cm
∧Black Mould / Pogo, 2015
Oil on wood
29.5 x 24.7 cm
∧Black Mould / The Badger’s Song II, 2015
Oil on canvas
52.4 x 38 cm
∧Black Mould / The Leafs, 2015
Oil on canvas
200 x 260 cm


走廊两侧有几扇门,拉手都上着锁,且落了一层白色的灰尘。没有上锁的只限于一扇式样玲珑典雅的门,门上不透明玻璃的里边闪着灯光。我敲了好几下,不闻回声。于是握着古旧的黄铜圆把手悄悄转动,门静静地从内侧开了。里边没有人影。房间简朴,空空荡荡,比车站候车室还要大一圈。没有窗口,没有像样的饰物。只有一张粗糙的桌子、三把座椅,以及烧煤的老式铁炉。此外便是挂钟和柜台。铁炉上面,一只斑驳掉漆的黑搪瓷壶冒着白色的蒸气。柜台后面是一扇与入口同样镶着不透明玻璃的门,里面同样闪着灯光。

——节选自村上的小说《世界尽头与冷酷仙境》

他的作品情景中的行为以及个别人或群体的构成似乎是在表现一种被困抑郁症或是一种未明示的疾苦。作为超现实主义画家,他的绘画不再停滞于欣赏世界,而是用新的凝视和景深征服世界,甚至成为一个更为复杂的虚拟结构的新世界的某个局部。

作品中的人物往往做着高深莫测的行为,荒谬琐碎的生活切割显得不可思议。看似轻松随意的构图和安静的人物,却传达了一种莫名其妙而又匪夷所思的不安与痛楚,似乎每一个人物背后,都有一个神秘而伤痛的故事。
∧Black Mould / Disaster, 2015
Oil on canvas
83 x 71 cm
∧Black Mould / Flyer, 2015
Oil on wood
41.4 x 47.5 cm
∧Black Mould / Blood II, 2015
Oil on wood
49.2 x 40.8cm
.
∧The Tape, 2010
Oil on canvas
200 x 160 cm
∧The Nude, 2010
Oil on canvas
240 x 200 cm
∧The Pendant, 2010
Oil on canvas
300 x 200 cm
∧The Duck, 2010
Oil on canvas
40 x 50 cm
∧Red Hand, Green Hand, 2010
Oil on canvas
40 x 60 cm
∧The Load (II), 2009
Oil on canvas
36.2 x 41.9 cm


我离开图书馆,凭依旧桥的栏杆,倾听河水的流声,眼望兽们消失后的镇容。环绕钟塔和小镇的围墙,河边排列的建筑物,以及呈锯齿形的北尾根山脉,无不被入夜时分那淡淡的夜色染成一派黛蓝。除了水流声,没有任何声响萦绕耳际。鸟们早已撤得无影无踪。

假如你是来这里寻求安静的----她说。但我无法证实这点。

——节选自村上的小说《世界尽头与冷酷仙境》

导演方面,他提到他希望成为库布里克,并且很喜欢大卫•林奇。

你能感觉到他在做什么,但是不知道到他要到哪里去。

在那些更强大的自我理解的艺术实践里,艺术家对人物心理的研究越发深入,这也是他的作品让人着迷的一个原因。
∧Magnolias (I) 2012
oil on canvas
140 x 120 cm
∧Dominance 2011
105 x 80 cm
oil on canvas
∧The Loan 2011
310 x 205 cm
oil on canvas
∧The Ear 2011
42 x 53 cm
oil on canvas
∧Lakei 2010
50 x 42 cm
oil on canvas
∧Lakei 2010
65 x 50 cm
oil on canvas
∧The Case 2009
50 x 42 cm
oil on canvas
∧Sleeper 2008
40 x 50 cm
oil on canvas


他作品中的人似乎都没有任何感觉,像沉浸在一个复杂的情绪状态中,再次对有关事实和表达不满的立场。

所以,他的作品通常感觉有些边缘化。

事实上,它很少充分感觉到什么,艺术家宁愿让那些错综复杂的感受动荡着交集在一起。

对匿名者而言,世界没有尽头。

关于艺术家:


米歇尔•波若曼斯( Michaël Borremans),画家,电影人。1963年出生于比利时赫拉尔兹贝亨,现工作生活于根特。米歇尔•波利曼斯曾经在根特学院学习摄影,上世纪90年代中叶转学绘画。90年代以来他逐渐受到国际上的关注,2004年举办了首个个人展览。自从首次举办个展以来,已经被越来越多的人所关注,名声大噪,目前已经成为比利时与卢克•图伊曼斯齐名的重要艺术家。

(资料收集:邓娥)

今日福利:
2014 The Menil Collection Annual Report。封面如下:



画册简介:2014年Annual收藏博物馆年度报告,将近100页,高清大图,全是好东西。

获取方式:熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式,新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台,不明白的,我们会逐个解释清楚,感谢朋友们的大力支持!(PS: 收到文件后请尽快下载,以免过期)

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