小灶丨唐星星:你可以不会画画,但是可以会欣赏

 

学会这些,你还怕看不懂国画吗?...



我们常常与艺术家们驻足在同一幅画下,却无法从这幅画里得到同样的感悟。

俗话说:尽管勺子泡在汤里面,但它永远也不知道汤的味道。说的就是离艺术圈很近,却始终无法真正懂艺术的人。

那怎么欣赏一幅画,才算真的能看懂这幅画呢?

今天唐星星老师就来给我们分享品画艺术的标准“六法”论。

早在1500年前,南齐的謝赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。

何为六法?

一、气韵生动

气韵生动是绘画的一个整体感应,是一种精神透析,是一种生命状态领悟。

好的作品总是伴随着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。

气韵作为品评标准和创作标准。能够表现出物我为一的生动气韵,至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜,得之者精神灿烂”。
宋徽宗 《写生珍禽图》局部 民间私人收藏


二、骨法用笔

“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。

它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。

通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写心、写意为目的。
元 吴镇 《墨竹谱》台北故宫博物院藏


三、应物象形

应物象形是指画家的描绘要与所反映的对象形似。

对于画家来说,应物就是刻画出对象的形态外观。这一点,早于谢赫的画家宗炳就以 “以形写形,以色貌色(《画山水序》)”加以说明了。
元 倪瓒 《渔庄秋霁图》上海博物馆藏


四、随类赋彩

根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。

中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。
 明 仇英 《村童闹学图》局部 上海博物馆藏


五、经营位置

经营是指构图的设计方法,是根据画面的需要,安排形象。

即通过谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图,讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、参差等种种关系。
 东晋 顾恺之《洛神赋图》局部 北京故宫博物院藏


六、传移摹写

传移摹写,就是指写生和临摹。

对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
唐摹本 顾恺之 《女史箴图》局部 大英博物馆藏
本期嘉宾:唐星星
唐星星,湖南永州人,秦汉胡同国学书院深圳南山馆国画老师。

自幼学习国画,以优异的成绩考入佳木斯大学美术学院国画系,师从中韩国际文化交流院理事王明先生,黑龙江省美术家协会理事杨子勋教授。
【艺术小灶系列】
董文君:传说中的“化境”,究竟是怎样的境界?

董文君:所谓“书画同源”,源于何处?

李瑞民:甲骨趣谈说“莫”

李瑞民:甲骨趣谈说“渊”

徐赞:细说国画之“骨”

陈则霖:浅谈“大胆落笔,小心收拾”

徐赞:春光无限,不如陆抑非的“一池春水”

吴福喜:临摹不一定成名家,但名家一定是从临摹开始的

吴福喜:中国山水画演变史,原来山水画也分江湖门派

潘俐伊:隶书之美是水平线条的悠扬流动

潘俐伊:草圣张旭的癫狂

唐星星:“国画造假”专家张大千的国画三美

车丽梅:王羲之的“入木三分”

朱国振:传说中的“笔法秘籍”到底是什么样的?

车丽梅:毛公鼎与大篆



▽  点击「阅读原文」了解 秦汉胡同公益课


    关注 秦汉胡同国学书院


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册