我们每个人的105个小时

很多人热衷于勤奋努力，但他们努力干的很多事情，不具有累积效应，不能被重复使用，不能形成正反馈循环，不具有扩展性，充满着浓烈的机会主义的气息——不研究方法论的机会主义者都是可耻的，ta不仅浪费自己的人生，还消耗别人的生命。...



这可能是一个大型教育事故现场：

手绘课进行到了第7周，每周5个上午，每个上午从8:40到11:40，正好3个小时，课件有20分钟休息时间。

今天让同学们把第一堂课画的写生（对象是教室）和最近画的一些写生（对象是照片）拍下来拼在一起，做个对比，看看每个人用105小时，不同或近似的起点，在手绘这条路上走了多远，未来还有三周，45个小时，又能爬上多高的山坡。

PO图前说一下基本的课程条件：

1、学生大多数没有专业的绘画训练基础。

2、课程基本未设3小时外的课外作业：

这个尝试就是为了实践之前在公号推荐过的书《1万小时天才理论》里提及的3小时大法，也为了证明某位领导关于作业的提法：“要多到让他们没空干别的。”实在是没有任何数据和理论支撑的拍脑袋指示。

3、不要求必须在课堂内完成作业，能保证第二天上课时交就行：

港真，谁还没个与别人不同的作息生物钟和生活习惯了？何况上课做作业的目的是什么？是为了养成能力！要记得“上课不是为了上课！做作业也不是为了做作业！”还真不是一件容易的事。

4、除了一对一讲作业的时候不巡堂，不打扰学生正在进行的练习：

心流很重要，哪怕ta画的错到十万八千里外，也等明天看作业时再说，画的投入、开心才是画画时最重要的事情。

5、学生自评作业：

逐步建立对于手绘作品清晰明确的判断标准，自己知道不足，自己知道如何调整改进。

6、课程留白：

理论和规则留白——不急于讲透，给学生留下似懂非懂的空间，在练习中慢慢引导体验领悟；

风格和技法留白：教师不示范，只讲解——每个学生都有自己的风格；

阅读理解留白：练习要求不做书面陈述，只有口头陈述 ；

设计创新留白：这部分才刚开始，设置的是从默写到设计的过程，单默写我无法监控，只能非常期待学生们的积极配合和努力尝试。

7、画的好的同学可以自定练习数量：

目前只有1名同学提过减免作业，而我非常愉快地答应了。

以下是32位同学“1小时”和“105小时”的作品对比，都是没有借助任何直尺和辅助性工具，也没有打草稿，直接用针管笔徒手画的！因为做老师的最近由于身体原因实在精力有限，他们也还没学PS等软件，所以排版大多很简陋了，颜色也没统一调，也就主要看前后对比吧！还有9位同学没交，但这个不是作业，也就尊重大家意愿了。

排序随意，不分先后，也完全不提倡跟别人比！只看自己，按自己的节奏成长，这是花花草草都有的自由！以下：

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