抽象画让启蒙中的宝宝学到什么——幼儿涂鸦启蒙之112

幼儿启蒙的艺术教育还是应该坚持先立为主，再破再立，才能外化为形，内化为气。x0a立是立形，找准形态、准确表达，再破，破除框架约束，再立，换种方式重新塑造。x0a只有打碎了、捏烂了、糅合在一起了，重新塑造起来，将艺术之美融进一个人的气质里...

抽象派艺术尤其是抽象油画，将油画颜料用堆涂、滴洒、粘贴、刮抹等方法填满画布，反正就是不好好塑造某个具体形状就对了。油画原本因为其富有创造性的色彩表现力，不需要任何技巧光凭千变万化的色彩就能带给人极富视觉冲击的精神享受。

但为什么我一直坚持宝宝们要先花2-3年的时间认认真真玩好油画棒，然后再去玩油画、水粉、水彩、水墨之类，抽象、极简、超现实、后现代、大写意都无所谓，说到底，我是希望宝宝们在完成最初的启蒙觉醒之后，在思维意识里先拥有一定形象塑造能力来打底，之后再去摸索和享受色彩世界无限变化的美妙，同时能够驾驭美妙的色彩去构图、去塑形，既享受又创造。

就像我不赞成宝宝们一开始就被简笔画的缩略图形先入为主，抢先霸占了尚未开发的原始地貌一样，我也不希望宝宝们过早的被五光十色的抽象表达方式填塞他们正在觉醒的原始森林这座宝库，当然还有一些奇奇怪怪的后现代表现方式，如果在相对狭窄的范围内单单以提升技能为导向的艺术修养作培养方向，而忽略启蒙期以智慧启蒙为导向的素质能力教育，只能很可惜的说：很抱歉，这样的开启方式恐怕不对！

这里不是说抽象艺术不好，也不是说简笔画、卡通画、后现代画表现方法不对，我们相信：不管什么类型的艺术表现都有弥合生命裂痕的修补功能，但我们现在说的是幼儿宝宝早期的智慧启蒙教育，认知、表达、观察、辨别、描绘、修饰、形容、想象……这些最基础的能力才是宝宝目前最需要填空和觉醒的能力，也是未来宝宝们振翅的基石。

我们来看看毕加索的艺术生涯。

毕加索是当今世界公认的立体主义、超现实主义大师，但他在16岁之前就已经具备媲美世界艺术大师的写实能力，这一时期他对人物的表现和刻画都遵从写实的手法，尽管他已经刻意避开光感和景深，把人物结合成一种简单的图样，大量运用沉重、强烈而流动的线条，在他笔下似乎带有情感的重量，不可否认，这些线条及其精准到位，刻上毕卡索个人的标志。

这个时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现，但画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。

在接受印象派三杰之一塞尚的影响，又明显吸收黑人雕刻艺术的成就，进入艺术转折期出现的《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要表现手法的传统绘画。从这个时期开始毕加索逐渐抛弃了对人体的真实描写，利用各种几何化图形平面装配各种人体，它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，把量感或立体要素全体转化为平面性。立体主义成为这个时期的表现方式，不描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

再后来，毕加索步入了他生命中最神秘也最辉煌的“超现实主义”探索。

毕加索一生留下了约37000幅作品，其中油画作品就有1885幅，由于毕加索美术馆对版权问题格外重视，所以我们至今能查阅到他存世的作品只是冰山一角。

看这位伟大艺术家的一生，我们很容易陷入后期因为他超现实主义的盛名带世给界的影响，单方面片面去夸大他后期的成就，而忽略了他一生艺术生命的演变。

要看到这一路从写实主义到立体主义、再到超现实主义的蜕变的内因，他的成就已经不单单是一名伟大的艺术家，而是艺术哲学的先驱，从立体主义开始独自开启了艺术表现方式哲理性的探索。

只有你自己有能力画得比谁都真实，才有资本无惧世人挑剔的眼光，否则很容易成为被人攻击诟病的弱点。如果毕加索早期没有获得世人认可，那些他后来发展出来的后现代和超现实主义或许就会被评论家们批得体无完肤也说必定，因为任何一种突破前人认可的艺术形态都会受到世俗眼光的苛刻评判。

我们幼儿启蒙的艺术教育还是应该坚持先立为主，再破再立，才能外化为形，内化为气，而不应该一开始就迷失在极简主义或抽象主义没有骨骼支撑的空洞世界里。

立是立形，找准形态、准确表达，再破，破除框架约束，再立，换种方式重新塑造。

只有打碎了、捏烂了、糅合在一起了，重新塑造起来，将艺术之美融进一个人的气质里，才可能骨骼清奇、肌肉丰满，成为每个人独特的标志。任何时候艺术修养的培育自有其自己的规律，尤其是低龄幼儿的启蒙教育，凭空搭起的楼阁，没有立足之根本，再美好也经不起推敲，终归会烟消云散。



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