他们用妙手匠心告诉你，把“中国风”穿上身有多美
厉害了，这些年轻的中国设计师们...
在《时尚大师》这档节目里，我们看到了中国年轻设计师的创意与敢勇，他们有着不同的文化教育背景和经历，用各自的理解从源远流长的五千年华夏文明中撷取灵感，用鲜明独到的视觉，引出中华文化与精神的传承与发散。
八场个人赛，两场半决赛，十期节目过后，《时尚大师》终于在上周六迎来了第一季的总决赛。年度四强何平、韩雯、王致东、刘彦君也迎来了最具挑战性的最终主题——改革开放四十年。
总决赛四强
总决赛主题
“我们这一代是改革开放的受益者，因为改革开放，我们有很好的教育机会，有开眼界的机会，有自我能力的增强，可以探索很多其他的可能性，所以我希望能够通过今天的主题，通过之后年轻设计师们不断的尝试，能够发掘出一些品牌和作品，能够代表时代的感觉和时代的精神。”《Vogue服饰与美容》编辑总监、导师评委Angelica Cheung张宇，也就是大家熟悉的AC，在节目现场这样说道。《时尚大师》总决赛现场，主持人尼格买提与导师评委Angelica Cheung张宇
创刊十三年，《Vogue服饰与美容》一直都致力于挖掘和培养本土的时尚力量，在2005年九月的创刊号里，就创立了“Made in China”的栏目，在《中国设计新势力》的专题中推荐了四位年轻设计师。
《Vogue服饰与美容》2005年九月创刊号封面
《Vogue服饰与美容》2005年九月刊《中国设计新势力》的专题
而在最新上市的2018年七月刊中，“中国设计”的栏目里一举推荐了18组新生代中国设计师，从4到18，足以见证这十多年来中国时尚力量的壮大。
（滑动查看更多）
《时尚大师》总决赛现场，主持人尼格买提与评委Angelica Cheung张宇、演员张瑜
《庐山恋》里张瑜的这条红色喇叭裤让人印象深刻
同样是在《Vogue服饰与美容》的创刊号里，《我们的八十年代》的文章里也提到了张瑜和这部电影，中国时尚产业的灵魂人物与中国最早的Fashion Icon的缘分从书中跃然于现实，也是颇让人感慨。
《Vogue服饰与美容》2005年九月刊内页《我们的八十年代》
八十年代的潮流，在经过将近40年的演变，通过设计师选手们的妙手匠心，有了什么样的新面貌？他们只有48小时的时间，要完成两套成衣，他们会如何出色地完成挑战？
- 年度总冠军 -
韩雯
有着七年的英国留学背景，却毅然决然回国当起了“中国风设计师”的韩雯以绝对的优势成为了本季冠军，她的设计专注于构建当代视角下的中式美学，总能让人眼前一亮。
韩雯个人品牌的设计作品也登上了《Vogue服饰与美容》2018年七月刊“中国设计”栏目
总决赛韩雯的两身设计分别寄托了来自她妈妈和她自己的改革开放情结。右边的红裙，灵感来自于妈妈一张穿红裙的照片。1985年电影《红衣少女》上映，“红裙子”一夜之间风靡全国，那个年代的女性能够拥有的最时髦的单品就是红裙；同一时期，Disco也进入到中国，成为当时时髦小青年们消遣的一种休闲文化，所以将红裙的腰带解开，一件全亮片装饰的华丽礼服就诞生了，仔细看，喇叭裤、蝙蝠袖都是那个年代最时兴的设计。
另一件结构性剪裁、有着叠层设计的造型灵感来自于韩雯今年3月在法国巴黎办的2018秋冬系列“女侠”，也是她个人的第一场大秀。从1981年第一场时装秀在中国举办，到2018年众多像韩雯这样的设计师能够走出国门，让自己的设计登上国际舞台，正是改革开放带来的翻天覆地的变化。
“对于我们设计师来说，这是一个最好的时代，这个时代需要我们向外输出，走到海外，让世界看到我们真正的设计实力和创新实力，这是特别重要的。这肯定特别特别难，但作为年轻设计师，这是我们的责任。”韩雯《时尚大师》作品精选——
《精卫填海》
半决赛“山海经”主题作品
大海的蓝色，在阳光照射下呈现出的五彩波光，韩雯用镭射面料来展示，也十分符合那个时代幻境般的感觉。
粉色的大量运用让少女感和灵动感满溢，当期作为嘉宾评委的马思纯，也一眼就相中了这身造型：《髦儿戏园》
个人赛“东方旋律”主题作品
小时候后学过戏的韩雯以“京剧”为灵感，借鉴《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《霸王别姬》等五部戏的戏服，提取了舞台上戏服的美学元素，与现代时尚相融合。
由于过去的戏服都不设拉链，所以韩雯在整个系列中也都没有使用拉链，引入戏服中“绳结”的设计，把衣服的左右两部分连接在一起：
而这件粉色丝绸裙的背后，有梅兰芳大师所创的“五三指”中的“怒发”手势的涂鸦式刺绣（图左为梅兰芳的手势，图右为韩雯设计的刺绣），也是很妙的东西结合。
- 年度优秀设计师 -
- 年度最具人气设计师 -
何平
在人气榜上一直高居第一的何平以他谦逊的姿态和让人赏心悦目的设计审美获得了很多观众的支持，总是妙笔生辉的他，也被大家爱称为当代的“神笔马良”。
总决赛“改革开放40周年”的主题，何平分别以宏观的时代缩影和微观的个人情愫两种思维来体现。
黑色纱裙上每一个图片都是一个时尚的篇章：绿色雷锋帽的流行、第一届中国时装周的举办、内衣外穿、西单百货、上海滩……既是何平对于中国时尚一点一滴的记忆，也是每个成长在改革开放时代下年轻人的共鸣。
而这条裙子上的画像，原型正是2007年四月刊《Vogue服饰与美容》封面上的舒淇，何平称当时封面一出就被惊艳了。
《Vogue服饰与美容》2007年四月刊封面
从2005年《Vogue服饰与美容》创刊至今，何平收集了每一本，阅读了每一期卷首，翻看了每一页，直到现在也经常拿出来温故，体会其中超越时代的经典美。
虽然没能夺冠，但是何平用画笔描绘梦想的坚持也让他收获了人气设计师和优秀设计师的肯定，被他称为“思想启蒙老师”的AC和演员张瑜一同为他颁发了奖杯，激动落泪的何平称自己的青春和梦想一直受到VOGUE的启发和滋养，今后的自己也会继续努力。
何平《时尚大师》作品精选——
《京梦》
半决赛“故宫”主题作品
另一件西装的背后别有风景，镂空网纱加黑色珠绣的设计呈现出太和殿的精美。
从审美的格调上看，何平的设计充满美感，但评委AC也提出了意见：经典之所以成为经典，是基于它当年是原创的设计，临摹是锻炼的过程，她希望中国新锐设计师们在从中西方经典中寻找灵感时，也能去建立自己的声音。
《风尚》
个人赛“中国手艺”主题作品
何平以中国古代屏风为灵感，用现代插画的手法“画”出心中的古老神韵，设计出这套名为“风尚”的系列。
这身造型，何平受到乌木屏风的启发，用浮雕的手法体现乌木的质感和纹理，金色图案取材自元代名画《富春山居图》，结合男性西服的廓形，雅致中不失风格。
这身造型颇有玄机：脱下黑色的西装外套，白天的装束就可以变成晚上的派对装，抓褶的飘带设计让女性的侧面曲线更加优美；而后背薄纱上隐约可见的画作灵感来自张若虚的《春江花月夜》，“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，含蓄又朦胧。
- 年度优秀设计师 -
刘彦君
八九十年代，几乎每个人的家里都会有一两件军大衣，防风防寒；而刘彦君用她针织羽绒服的最新技术和当代审美来演绎新版“军大衣”。
“下海”与“创业”，同一意思，但在不同的年代有了不同的说法。在过去，说到下海经商的生意人，人们就会联想到腰包，买上一张火车票，就忙着去创造财富，而现在，腰包已经成为了街头潮流单品；
如今的创业人，则是一个电话就要拎着箱子去赶飞机。俗话说“光脚的不怕穿鞋的”，模特脚上的“光脚鞋”也有着年轻人创业脚踏实地、无所惧怕的含义。
刘彦君《时尚大师》作品精选——
《麒麟紫禁城》
半决赛“故宫”主题作品
刘彦君是个十分勇于挑战的设计师，即便她知道时间紧任务重，依然拿出了一个针织设计师的高水准——她把鎏金的工艺使用到针织设计里，特地去工厂定制纱线，选择了鎏金紫、鎏金绿、鎏金蓝三色去打造华丽的质感，紫色华丽尊贵，也应了“紫禁城”、“紫气东来”之意。
服装上的三角元素是麒麟，有着祥瑞的象征意义，它身上的鳞片非常独特又张力，这样的设计用在针织面料上更有建筑立体感；而古代皇家建筑很重视9这个数字，刘彦君将麒麟套装的麒麟角数量都使用了9的倍数，也是颇为用心。
《你好》
个人赛“丝路新语”主题作品
在刘彦君这个名为“你好”的系列里，她将丝绸之路和一带一路在历史坐标点上进行结合，选择了最具代表性的五个城市，每件服装的高领上都写着五个不同地区、不同语言的“你好”。
红色的象征着北京，衣袖上装饰的环形元素象征和平圆满，也十分类似长城的建筑形态：
黄色的针织裙象征着塔里木地区，让人联想到金色的盆地：
灰色的象征塔什干地区，是丝绸之路上重要的商业枢纽。在乌兹别克语种，“塔什干”的意思是“石头城”，这也成了这个地方的别称；刘彦君用鹅卵石提花、手工金属饰品来呈现当地文化：
白色的这身象征罗马，立体层次的腰封、流苏元素、修身剪裁都很明显地体现了罗马风格：
- 年度优秀设计师 -
王致东
毕业于央美、北漂十多年的设计师王致东，在面对总决赛主题的时候，“以小见大”，以运动裤、西装、衬衫裙、迷你短裙四个元素为切入点来致敬四十年的潮流。
1984年，中国第一块奥运金牌诞生，也掀起了街头巷尾运动装的热潮；到了80年代中后期，宽肩西装的时兴渐渐取代了原本的制服装束；王致东将这两件单品混搭在一起，便赋予了现代潮流的趋势想法。
到了九十年代，衬衫裙开始流行，再往后，迷你短裙也开始逐渐被年轻人接受，这两类单品的融合也是有了现代化的解读。
而对于王致东本人来说，在设计中一向善用色块的他，却在这次的作品中选择了最为经典简约的黑白，其实也是受到了当年巩俐亮相戛纳那身白衬衫+黑色包身裙的启发——只用黑白两色，一样可以有震惊世界的美。
王致东《时尚大师》作品精选——
《山海旅行者》
半决赛“山海经”主题作品
半决赛的作品，王致东“别出心裁”地幻想模特是一群穿越时空的时间旅行者，穿着华丽的衣服去看《山海经》的故事。
在《山海经》的故事中，他以大禹治水为灵感，手绘了龙的印花图案，寓意“大禹乘龙而升”，既有青绿山水画的色彩意境，也有现代漫画的时髦与夸张。
设计时间有限，王致东遇到了很多不可控的难度，加上之前的高分让他觉得难以突破，甚至一度想到要退赛，评委AC说：“理解，其实这就是一个成长的过程，怎么样对待压力，怎么样消化压力。”
嘉宾马思纯也说，自己在得到金马影后之后，拍戏反而变得自信全无，但正是这样的一个经历，成为了她最宝贵的经验。
《振道精神》
个人赛“中国功夫”主题作品
王致东以自己的偶像李小龙作为整个系列的灵感来源，把女性的柔美与截拳道的硬朗和谐相融。
经典格纹面料与人影贴布装饰的再造面料拼接，加一条传统武术的黑色绸缎腰带，新潮与古韵的完美碰撞：
把李小龙帅气的剪影与桃心图案结合，有着武术里“侠义之心”的寓意，也让功夫元素更贴近女性审美；而下半身的配色则是参考了李小龙最经典的黄色黑条的紧身衣：
考虑到丝绒面料容易让女生显得臃肿，王致东没有大片使用，而是充分用在边条的设计上，大面积使用未来感的金属面料，蓝色丝绒则是起到修饰装点的作用：
粉色做底的帽衫，袖口飘逸的丝带，红黄蓝三色的李小龙剪影，半裙上的拼贴是武术中的手势，在突出传统的同时，也都照应到女生对造型的喜好需求：
总决赛除了四强选手，还有几位在节目中表现出色的设计师也分别收获了不同的奖项——
- 年度最具传承精神奖 -
李坤
她的作品在多元矛盾中达成和谐，以无限的率真和果敢致力于传承，设计师李坤，虽然止步于半决赛，但却以自己独特的设计风格感染了许许多多的观众。
在个人赛中，李坤的“龙宝”系列为节目开了个好头，让很多人印象深刻。她以龙的两个儿子神兽椒图和螭吻作为主要元素，并大胆运用中式建筑模型中的榫卯结构。
图左的椒图形象与榫卯结构的鲁班锁相结合，竟然有了模块艺术的未来感；图右的圆环包带很容易让人联想到中式建筑里的辅首（一种门环），有着预知凶吉，阻挡妖魔的寓意在其中，这个元素用在女生日常必备的包包上面，颇具巧思。
而在半决赛“故宫”的主题中，李坤再一次运用到了榫卯结构，打造出了以食盒为灵感的包袋：
整个系列大面积使用汉白玉和地砖的青灰色，而故宫那些浓墨重彩的蓝绿、暖粉、金黄等色彩只作为点缀和穿插：
这条最抢眼的多层褶皱宝塔礼服裙连衣裙，其印花也同样是以屋檐下的榫卯结构作为灵感的，整个系列的连贯性和实穿性都非常强。
- 年度匠心设计师 -
丁又乔
以全系第一的成绩毕业于清华美院，又远赴伦敦再读了四年圣马丁，丁又乔是个不折不扣的学霸，在参加《时尚大师》比赛登台的间隙，她为了缓解紧张，甚至在短短两小时内设计出了一套全新的服装。
面对“东方旋律”的主题，丁又乔想到的不是某一首曲子，而是电影《卧虎藏龙》。低沉悠扬，是丁又乔对影片的感受，所以她在面料和色彩的选择上也避开了特别饱和和轻快的感觉，设计出了《竹林深处》的系列。
笛声贯穿全片，竹节的设计也在丁又乔的作品里处处可见：竹节领带、真丝双宫缎、竹纹印花，诸多细节结合带出竹笛通透婉转的特质。
用西方的剪裁，赋予东方的意境，充满女性色彩又实穿，丁又乔也因此成为全场唯一一个获得观察团全票的设计师。
- 年度最具潜力设计师 -
孟月明
孟月明，一个心思细腻的处女座90后设计师，他的作品总是有着不同于他人的设计思维和解读；注重实穿性的他，也一直励志要做出最适合亚洲女性的服装。
进入八强的孟月明在半决赛“山海经”主题的比赛中以”女娲补天“为灵感，女娲以双手炼石补天，捏土造人，用手拯救和改变了世界，所以孟月明的设计也充分突出女娲的手部动作，并以《纤手弥天》来命名自己的这一系列。
T恤上金属色面料的拼接让传统的图案有了更为现代的迷幻色彩，百褶短裙以网纱搭配金属光泽的软针织里布，隐约间抓人眼球，有亮点，但不会喧宾夺主。
不仅是多种材料的拼接，孟月明还运用了杜邦纸的面料来制衣，可以水洗，有皮革的光泽但又非常轻盈，贴合流行趋势。
在个人赛“水墨丹青”的主题中，孟月明以《簪花仕女图》为灵感，但另辟蹊径，不以贵族妇女们为主角，而是把注意力放到了她们周围拿着扇子服侍的不起眼的小侍女身上，想让她成为自己设计系列的主角。
这样的巧思很柔软，很浪漫，他以透明薄纱做搭配，仕女图的形象或隐或现；风衣采用双面复合面料，用精致的包边工艺替代了里布设计，虽然工艺难度提高，但是提升了服装的整体品质。
第一季的《时尚大师》已经落幕，但对于设计师们来说，这只是一个起点——四强选手的作品会走上国际时装周，而新的设计师海选活动也将正式在多个城市启动，下一季的《时尚大师》，让我们一同期待。
关注 VOGUEfilm
微信扫一扫关注公众号
