翻拍、续集、炒冷饭，没落的港台剧还有救吗？

港台剧是如何从收视保证“沦落”到了如今靠翻拍和续集博存在感的局面？...



文 | 喵七

近年来，在IP大热的背景下国产剧飞速发展，昔日强势占据内地市场的港台剧似乎陷入了“穷途末路”，不仅观众对港台剧的关注度变少了，连整体口碑也下滑得厉害。与港台剧相关的更多新闻不是又出佳作，却是诸如“又一部经典港台剧被翻拍、出续集”此类。



经典台湾偶像剧一而再再而三地被翻拍，从《流星花园》到《恶作剧之吻》以及近期宣布的《王子变青蛙》，无一例外；港剧则似乎热衷于出续集，近年来的剧集很多都是系列剧，《使徒行者1、2》《溏心风暴1、2、3》《宫心计1、2》相继播出。

其实，无论是翻拍还是出续集，都有“啃老本”之嫌。那么港台剧是如何从收视保证“沦落”到了如今的局面？ 

台偶剧的落寞：前十年霸屏、后十年翻拍

台剧中影响最深远的当属偶像剧，《流星花园》《王子变青蛙》《命中注定我爱你》《败犬女王》等都是台偶剧的佳作。

鼎盛时期，台偶剧作为台湾的重要文化产品，传播至大陆、香港、东南亚等地，陪伴了一代人的青春。

实际上，在上世纪90年代末，台剧也曾陷入瓶颈期。对于琼瑶剧、乡土剧以及武侠剧，本土观众已产生深深审美疲劳，这些类型剧的主创人员也渐渐放慢了创作的步伐，加之以《东京爱情故事》为代表的日剧在东亚的风靡，台湾本土电视剧市场陷入被日剧攻占的窘境。

而为了摆脱日剧的包围，台湾本土影视创作者也在不断积极探索出口，基于日剧受台湾群众的喜爱度以及日本文化的普适，发展出了改编自日漫的偶像剧创作路径。

首播之时就以平均收视6.43刷新了台湾电视剧收视纪录的《流星花园》，便是改编自神尾叶子的漫画原著《花样男子》（又译为《流星花园》）；偶像剧的经典之作《恶作剧之吻》则根据多田薰的漫画《淘气小亲亲》改编。

自2001年《流星花园》开播后，偶像剧在台剧中就独占鳌头，不仅满足台湾本土市场，还传播至大陆、东南亚等市场。这个时期的台偶剧具有强烈的日漫纯爱风，多为白马王子爱上灰姑娘式，以满足观众的少女心取胜。

2005年的《王子变青蛙》标志着台湾原创偶像剧的正式登场，台偶剧的风格也更为明确，原创本土风逐渐取代了日漫纯爱风，乡土情结也更为明显。《王子变青蛙》中的渔村、《放羊的星星》中的“明日乡”就是浓厚的乡土情结最好的佐证，剧情也更加离奇、浪漫。

在2008年后，台偶剧的风格进一步转变，更多关注社会生活。《败犬女王》《命中注定我爱你》就是其中的佼佼者，但即使是在走现实路线，还是脱离不了感情至上的台剧风格。

相比台湾偶像剧，内地偶像剧的发展就相对滞后。《将爱情进行到底》作为内地偶像剧的鼻祖诞生于1998年，此后陷入了长期模仿台湾、韩国以及日本偶像剧的怪圈。《十八岁的天空》对标日剧《麻辣女教师》，《红苹果乐园》对标台剧《流星花园》……

内地偶像剧的不成熟也给了台湾偶像剧大肆入侵的机会，《流星花园》《放羊的星星》在大陆播出时的收视率也是惊人，成为一代人的青春记忆。

然而随着2007年《奋斗》的热播，内地偶像剧终于又探索出一条具有本土特色的现实主义路线，关注普通人的成长，以真实可感来引发观众共鸣。至此，台偶剧在大陆的发展也开始走下坡路，其低龄化定位、套路单一等弊端也加速了粉丝流失。

2010年之后，台偶剧又掀起了一股翻拍风潮。湖南卫视自制的《一起来看流星雨》、台湾翻拍的2016版《恶作剧之吻》、2010和2018两版《泡沫之夏》……不胜枚举。

近期《王子变青蛙》也宣布将被翻拍，作为经典浪漫偶像剧，老版延续了台偶剧一贯的言情风，还带有浓郁的乡土风。较为特别的是全剧的喜剧氛围，诙谐的台词、不时出现的青蛙道具都增添了搞笑轻松的氛围。

有消息透露，这次翻拍的《王子变青蛙》将作为网剧登场，并且人设会有一定变动。与其他翻拍剧一样，消息一出，引发了粉丝们的热议和抗拒，“不要拍，毁经典”等言论层出不穷。

港剧的突围：经典续集+内地依托

相比台剧，港剧起步更早，在上世纪80年代时便经历了飞速发展，留下了《霍元甲》《上海滩》《射雕英雄传》等经典作品。

然而，进入90年代后，亚视与TVB常年的争斗，却导致香港的电视剧产业发展速度变得缓慢。在2003年的《金枝欲孽》掀起热潮后，港剧更陷入了长时间的低谷期。

场景、道具的低成本，同一件戏服在多部剧中出现，棚中拍摄真实感欠缺；演员的“高龄化”，熟悉的面孔多次出现，挑大梁的还是已过60岁的汪明荃、米雪；

台词矫情，《宫心计2》中出现的“成语大会”，这的确体现了编剧的深厚功底，但也拉开了和大众的距离；宫廷剧里华丽的画风，缺乏质感，不再符合大众审美。

这些都成为港剧饱受诟病的原因，为了让港剧的生命力得以延续，现港剧的突围主要有两条线路：拍摄经典作品的续集以及内地依托式发展。

查阅这几年的港剧，不难发现很多经典剧都打造成了系列剧，在探索出受到观众喜爱的剧情模式后，抓住这个契机，继续延伸IP价值。

最近上映的《宫心计2》就是其中一个代表，《宫心计1》中把宫斗从后宫延展到了宫女，演员演技精湛、剧情跌宕起伏，使得这部剧在香港本土甚至内地市场都广受欢迎。

《宫心计2》时隔九年再次延续了这部作品，观众期待值极高，不过，却出现了口碑高开低走的情况，违背历史、人物塑造脸谱化等情况都使得这部剧被观众不断吐槽。本想依赖经典作品再次回归观众视野、紧紧锁住观众目光的TVB，这次并未大获成功。

港剧的另一出路就是内地依托式。在香港回归后，香港与内地的文化交流更为密切，随着《内地与香港特区更紧密文化关系安排协议书》于2005年的签署，港剧对内地的依赖关系更为明朗。

拍摄场地上，香港本土太过狭小、可拍摄场景有限，不得不选择棚内拍摄，或者出境找合适场景。但棚内拍摄往往会使画面失真，“粗制滥造”感强烈，出境去日本、韩国等国家又造价太高。在这一情况下，内地便成为港剧拍摄的最佳选择。

而港剧与内地播出平台的联动也愈加紧密，从以往与内地电视台的合作到现在和内地视频网站的合作，更多合拍剧就此诞生。

2006年，为纪念香港主权移交十周年，香港电视广播有限公司曾与中央电视台联手拍摄《岁月风云》，播出后在两地广受关注，开辟了“后港剧时代”，港剧也在一定程度上出现了回暖迹象。

港台剧为何要“炒冷饭”式创作？

即便如今港台剧在内地市场中竞争力大大减弱，但因其曾对内地电视剧风潮的引领、加之情怀等因素，不少观众还是期待港台剧能再创佳作、重现盛景。如今，港台剧也还具备一定的市场号召力。

然而，受缺乏原创力，资金、人才资源匮乏等客观因素所限，港台剧产出新的佳作难度不小。

同时，市场环境早已发生巨变，国产剧兴盛，各种类型剧都在大力发展，现实主义题材回归，网剧佳作不断、打造精品化路线，都使得观众可选择的空间更加广阔，其对港台剧的重视程度和关注度不断下降。

翻拍、拍摄续集的确是种博取关注度的好方法。经典IP的再造、粉丝的热议，都能对剧集的传播起到正面作用，同时还能降低成本，以相对低的人力、财力，产出关注度更高的作品，性价比很高。

而港台导演的北上，也是推动翻拍剧层出不穷的一大原因。

港台本土的人才流失不仅局限于演员，还有不少导演也来到大陆，“台湾偶像剧教父”沈怡就是其中的代表人物。

基于市场对港台风格电视剧的需要，以及他们自身的导演经验和优势，不少翻拍计划也应运而生。由他们亲自掌握自己优秀作品的翻拍权，品质也会更加有保障，这对IP的延续也能起到积极作用。

港台剧未来何去何从？

其实从台剧翻拍更多由内地制作公司来操刀，以及港剧的内地依托式发展，就可以明显感受到一个信号：港台剧未来的市场空间在内地，其创作和传播都将更多依赖内地。

通过港台导演与内地影视公司的合作、取景也在内地完成等“内地化”操作，更多的内地的内容创作风格势必会融入港台剧制作中，未来的港台剧必然是向着融合方向发展的。

主创人员来自港台，保证了港台剧的风格，而内地实力雄厚的制作公司又能提供更多资金供项目运作，在画面质感、制作水准等方面也会更符合观众的审美和市场趋势。



这不仅是港台剧回暖的预兆，还是内地电视剧市场发展的一大信号，来自各个地域的剧集制作力量与风格形成碰撞，相互促进、取长补短，将成为剧集市场的发展方向。

同时，由于更加密切的交流合作，地域化色彩将进一步弱化，两岸三地的人才齐聚内地，同心协力打造出更多优质电视剧，不仅能为全国观众创造出更好的作品，也有望助推中国文化产品的出海。

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