这位闷骚的英国服装设计师被女王授勋,他正在北京被展览呢

 

看罢一个如此绚丽多彩的设计艺术展,我们有理由相信每天都是一个崭新的开始。...



展览:HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH

时间:2018年6月8日至10月7日

地点:北京今日美术馆2号馆

终于,已经在伦敦、比利时、东京、台北、上海成功巡展并圈粉无数的英国设计师Paul Smith(保罗•史密斯)将他的世界巡回展带到了北京的今日美术馆,展览名为“Hello My Name is Paul Smith”(你好,我是保罗•史密斯)。



“你好,我是Paul Smith”

前不久在英国哈里王子的皇家婚礼庆典上,19岁的黑人大提琴手希库•坎尼-梅森演出时身着的礼服便是由Paul Smith爵士本人亲自量体试衣。Paul Smith1991年被授予英国皇家工业设计师(RDI)头衔,2000年被英女王伊丽莎白二世授勋颁发大英帝国司令勋章,以服装设计师身份享誉世界的Paul Smith绝对称得上是英国设计史上的传奇人物。对于这样一位在世界设计领域举足轻重的大咖,我们该如何走近他脑中那些天马行空的创意呢?作为Paul Smith爵士创立其个人品牌40余年来的创作生涯回顾展,本次“你好,我是Paul Smith”主题展给所有热爱其同名服饰品牌、并崇拜设计师本人艺术创作的多领域粉丝们一个零距离接触Paul Smith经典设计的绝佳机会。

经典粉色墙
还原英伦时尚老顽童的艺术人生



纵观整个展览,“还原”是一个贯穿整个主题,不可或缺的重要元素。从步入展厅开始,观者便能看到一间以乳白色调为主、简约素雅的房间,名为“Hotel Room”。此乃Paul Smith爵士出道时租用巴黎酒店房间作为其第一个服装展示空间的还原。而他在此的首秀仅展出了6件衬衫,2件外套和2套西装。在“Hotel Room”不远处,一个五彩缤纷到令人眼花缭乱,也可以说是凌乱不堪无从下脚的办公室,必将令你过目不忘。老款的绿色Mac颇为醒目,随意铺开的书籍画册、时尚刊物、相机、玩具甚至自行车都挤在这个凌乱的狭小空间中。这便是Paul Smith爵士位于伦敦柯文特花园的办公室。他本人将这间办公室视为他的“大脑”,因为随意一件物品都有可能激发他新的创意灵感,尽管他自己也不在这张桌子上办公——实在是太乱了。这个名为“Paul’s Office”的展示空间堪称是Paul Smith爵士设计理念的一个缩影。这些他走遍全世界收集来的五花八门的玩意儿都堆积在这个万花筒般的办公室中,正如他最经典的彩虹细条纹设计,有一种奇妙的和谐。

Paul Smith的办公室
登上二层,展览还复制了他在柯文特花园的一个工作室。这里显然要比他本人的办公室有序很多,简约的办公氛围被各种几何图案、色卡和成衣秀场照片覆盖。所有品牌中最具辨识度的印花和条纹,以及每年男女装系列都是在这个工作室开发出来的。在设计师的第一个展示间、办公室和工作室间游走,能够明显感受到展览中的多处“还原”并不是来表达Paul Smith爵士心中的怀旧情结,而是他从无到有一路走来的一份成长的用心记录。


细节,无处不在的细节
“我设计的服装是以传统为基础,再佐以现代诠释——创造出‘经典又带点新意’的风格……我喜欢让服装保有一点隐藏版的小心机——素净的灰色西装搭配亮色内衬或配上多彩的纽扣孔” – Paul Smith

纽扣墙
或许,最令我们耳熟能详的英伦服饰标签莫过于Burberry的经典拼色格纹;然而对于任何曾经在英国留学或长期生活过的朋友而言,都对Paul Smith那最具辨识度、从亨利•马蒂斯画作中汲取灵感所创造的彩虹纤细条纹有着别样的情结。热爱时尚或从事时装领域的潮人都清楚,Paul Smith的服饰精髓远非是靠醒目的大logo或浮夸的印花夺人眼球。

展览二层单独留有一个狭长的“The Collection”区域用来陈列他历年的经典服饰作品。在间隔有序的衣架上,观者可以欣赏到一件经典的深色西装下摆缝一条亮粉色边;一个看似再普通不过的男士黑色钱夹翻开是如彩虹般绚烂的细条纹或别出心裁的装饰图案;一件纯色正装有着图案缤纷的丝质内衬;或是卷起裤脚不经意间露出的彩色袜子……这些隐约露出的“闷骚”细节和看似古板教条的英国人在面具下表里不一的幽默才是Paul Smith设计作品中的最耐人寻味之处。他能够不露声色地在一本正经、枯燥乏味的西服正装巧妙融入多元的彩虹条纹、童趣印花和靓丽色彩,这些他设计中标志性的细节使得“雅痞”“闷骚”、英式幽默这些名词都能够恰如其分地套用在他的作品中。“脚踏实地,有幽默感,有礼貌,不把自己当回事。”这是Paul Smith爵士对“英式”的解读。他的设计既代表了一种英伦文艺青年不拘一格的态度,也映射出这位老顽童心中别具一格的幽默。

The Collection
除了对服装配饰的细节要求极致精细,Paul Smith先生将他对细节的高标准也延伸到了展陈设计当中。在十天布展时间中,展厅内共使用了多达21种颜色来涂刷墙面和展台。细看“The Collection”区域的暗色展墙,所刷的都是按照其经典细条纹所衍变出的粗质感彩色宽条;这和“Hotel Room”中以宽度为5cm精细涂刷的灰白双色条纹成为鲜明对比。而展览二层走进Paul Smith爵士脑中世界的订制镜面屋,通过10台不同尺寸的电视同步播放设计师本人用镜头记录下的画面,通过精确切割的镜面板表面相互折射,营造出一个极具视觉冲击力且充满迷幻感和未来感的立体观展空间,让观者体验设计师本人永不停歇的“脑力激荡”。从服装到展陈,一位世界级设计师的偏执和追求都从展览中无处不在的细节中表露无遗。

一层主题墙


藏品和作品的互动



对于已赏罢展览的观者而言,心中或多或少都有个疑问:“Hello My Name is Paul Smith”到底是Paul Smith爵士40年创作生涯的回顾展,还是展示其个人千奇百怪收藏的藏品展?展览二层用将近半数的墙面陈列着设计师从十岁起便开始收集与创作的图画及照片:包括安迪•沃霍尔、大卫•霍克尼、班克斯等著名艺术家作品;英超球星和流行歌手的签名照片;以及来自家人、朋友与全球粉丝赠送的礼物。与很多设计师收藏名贵古董艺术品的嗜好不同,这些私人收藏表现出Paul Smith爵士与众不同的“接地气”的收藏趣味。

走进Paul Smith的大脑
他把个人收藏的艺术品都看作是他吸收多元化灵感的重要来源。他说:“用眼睛看,日常生活无处不是灵感。”这和雕塑大师奥古斯特•罗丹的名言“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”有着异曲同工之妙。正因有着开放的创意思维,他才能够完成和徕卡相机、依云矿泉水、Mini Cooper汽车等品牌跨界合作的作品,而这些穿插在展览中的展品,与由7万多颗纽扣粘贴拼成的如星云般的“纽扣墙”及其最受欢迎的巨型粉红色摄影棚一样,成为可供观众互动的装置艺术。在展览结束前的出口处,Paul Smith爵士将英国经典的Anglepoise台灯设计等比放大,配以美国洛杉矶旗舰店同款的“网红”粉色外墙和他本人最爱的便利贴供观者合影留念。“Every day is a new beginning”,这是他向大家传递出的阳光宣言。的确,看罢一个如此绚丽多彩的设计艺术展,我们有理由相信每天都是一个崭新的开始。

文| 王加

本文刊载于2018年06月22日 星期五 《北京青年报》B8版


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