柔性设计：新时代的力量宣言 Vol.2

感受柔软又强大的设计形式...





在刚结束的2018米兰国际设计周的狂欢之中，设计的尖锐和刺眼全然不见，取而代之的是从内而发的设计关怀，与人类的七情六欲相连结。设计，正以这般柔软又强大的形式呈现。同时我们心生疑惑，为什么设计变得柔性起来？圆润的弧度，触感温婉的材质，以及疗愈人心的色彩，如粉、嫩黄以及绿，这些被理所当然的归以充满女性特质的设计语言。



这又究竟源归何处？在第四拨女权主义的强烈信息中，崭新的女性表达跳脱性别，催促着这股设计浪潮。



女性代表柔美，男性代表刚毅。在神最初创造两性时，便这样界定，让两者不一样却又可以互补。上帝把男人造得强壮一些，更倾向于分析，在生殖上有发启作用。而女人在身体上软弱一些，更情绪化，比男人更注重语言表达。

曾经，康定斯基在包豪斯教学时，做过这样一项调查，他让学生在红黄蓝和三角形、圆形等中，选出代表男性和女性的颜色和图形。得出结果圆形是蓝色的，三角形是黄色的，而正方形是红色的。康定斯基非常满意，因为这与他的假定相一致：“圆形是广阔的、吸收性的、阴性的、柔软的；方形是积极的、阳性的；而三角形，有锐角，因而本质上的黄色的。希特勒以“粉红倒三角”（Pink triangle）标志同性恋者，暗喻三角为男性而粉色代表着偏女性的身份。由此可见，诸多特定的视觉形象，被归为富有女性气质。如今，这里的女性无关性别，而是与刚毅相对的感受特征。





在后现代主义回潮的背景下，社会愈发动荡不安，人们的精神也越加迷惘困惑。我们有一个富裕的社会，我们也有着混乱的价值观念。与此同时，第三波女权主义运动以标榜坏女孩至上的趋势正在翻篇，我们迎来第四波女权主义，则是以“女孩温和化”，让曾经温婉柔美的特质被重新颂扬。

设计，当然无法跳脱出社会体系而自成一派，于是柔美而富有权利，不知不觉间刺探着设计师们的触角，更多的男性设计师也开始了以柔克刚。把“柔性气质”作为一种后现代主义的力量宣言。意大利设计师Cristina Celestino有着女性天生的细腻独特的视角，柔美充满能量的内在，以及对颜色的高度敏感。她善于钻研材质，擅长从大自然的造物中获取灵感并给予绝美的演绎。二十世纪三四十年代的经典设计对她自身风格体系的养成产生极强烈的影响，从她的设计中常能窥到Gio Ponti式的几何感与配色方式。



今年的米兰国际设计周，她创造了一辆专属电车Corallo，游走于米兰最具历史氛围的Brera街区。而当你走入她所创造的车内空间时，仿佛走入一间超现实电影院，沿途所经历的风景即是影院真实上映的剧目。这就是设计师奇思妙想的所在，Corallo是一间可移动的电影院，形成车内外的时空对话。一方面，复古电车是来自1928年的设计，而Cristina却用自己的方式给予全新呈现，有一种经验梦想与超现实暗喻相结合的意味，搭载出D’ANTAN老电影院的时空纬度。



车内细节丛生，处处以柔诉说。但此时的柔似乎更有力量、独立且勇敢，就像黄铜金属和提花面料的冲撞，尼龙绳索与丝绒质感的对话。就像这个时代的女性，你可以穿上粉红色亮片的少女华服，但内心却拒绝顺从柔弱。Cristina以室内设计出身，因此她有着张弛有度的把控整体的力量，从色彩概念、到趋势材质再到产品功能与美学的平衡，她都贴心的考虑在内。在Corallo电车内，被创造出两段体验，车仓内的剧场和车头部的电影院。



车仓内传统的长凳被改造成有软垫和靠背的长椅，用丝绒和微纹理的织物包覆。空间整体被珊瑚红和水绿色等面积交替。华丽的花朵纹样的提花面料窗帘，似乎在表达：女性，总与自然世界的秘密十分类似。全手工编织的丝质地毯，带着浮华的光泽，地毯上的对角线定位条纹，由苔藓绿、深烟灰和玛瑙灰拼色而成，令车内形成一个神秘的隧道。弧线充满着整个空间，包括座椅下方包边如波浪般流动，立柱被脏粉尼龙绳缠绕，圆握环用玳瑁树脂重新制作，并用水彩绿的尼龙环与电车的水平管相连结。





走过渐变色流苏垂缦来到视野开阔的车头“放映室”。丝绒ottoman造型灵感来自仿古首饰盒，充满女性魅力。带来无尽的舒适，眼前是流转的街道和人，看客们纷纷坠入这没有结局、不可预知的世界里。在这个空间中，所有物件皆因细节而动人，美感不会随时间消退。色彩和谐共存和造型圆润是设计师的设计关键词。正如Cristina所说，混杂着那些细腻可触的情愫，“米兰，存在于匆匆过客的眼中。”这也是她创作电车Corallo的初衷，匆忙的米兰设计周，总需要留下些什么，从眼到心，成为一段特别的记忆。



The Designer：Cristina Celestino：

1980 年出生于意大利 Pordenone。2005 年毕业于威尼斯 Iuav 的建筑设计专业并从事建筑室内设计事业多年。2009 年，她移居米兰并建立自己的家居品牌 Attico。2012 年，Cristina 开始参与米兰展的外围卫星展，开始被专业人士和大众所熟悉，由此开展更多备受瞩目的项目合作，与诸多品牌如Fendi、Sergio Rossi、Nilufar等合作。

在Nilufar的《Chez Nina》便是这样一个特殊的地方，一个暗夜色彩俱乐部。建筑师IndiaMahdavi惯用多面、绚彩和流畅的设计语言，将颜色吃透到空间，天鹅绒的沙发和de Gournay全新系列几何感手绘壁纸，仿佛极具异性吸引力一般，你会为这个空间着迷。

不可见的、隐秘的Club，来自设计组合Studio Pepe，看不见便是一种柔性。设计师想要创造一个独特的地方，一个非正式的“避难所”，远离拥挤的旅程。室内向70年代致敬，各种几何形态和图案在银色的空间中呈现。弯曲的霓虹灯、柔软的沙发以及软管包裹的弧形墙面，展示这个戏剧化的隐秘俱乐部。

Cassina的展厅以旋转而上的黑色旋梯而造就出全新的面貌，楼梯下联通着水磨石小道，整个空间流动而温润。而楼梯上方连接着穹顶，带入一丝天光。今年的新品依旧有大师作品的复刻版推出，来自Gerrit Rietveld设计的Beugel Chair，充满细线条的金属结构。非常抢眼的来自Patricia Urquiola设计的新品之一，Bowy-Sofa模块化沙发，通过圆润造型满足愉悦感与舒适度。



“花，是仅次于女性之后的大自然最神圣的创造物。”花的纹样常与唯美柔和相连，意大利手工品牌ARTEMEST和TED Milano合作Stranger Pinks展览，带来一个惊异的粉色世界，充满美丽和非凡的女性诠释，粉色也可以很有力量。



由Cristina Celestino为Fornace Brioni带来Giardino delleDelizie新系列，把瓷砖看作糖果一般俏皮诱人。如此的多面性，如第四波女权主义者所传递出的信息：“十分坦然地展现自己的独一无二的女性气质。”男性设计师Lee Broom以“天文台”带来全新灯具系列，新品系列如不同的恒星，揭露神秘星际。设计师用全新的LED技术而创造出富有实验性的雕塑照明。Eclipse灯由镜面抛光不锈钢和圆盘造型组成，打造光的星球。Aurora是一个可伸缩的吊灯，投射出光影的圈层。这系列灯具光线柔美，与造型在对比间达到平衡。


瑞典生活，除了目前为人熟知的Lagom 外，还代表着什么呢？在 Hemma 这一场展览中，人们所能感受到的温度，是那刚起床，咖啡没煮好的时刻。昏黄色的暖意搭配上银色的工业感，还有白色薄纱裁剪出意大利著称的拱门，让所谓的“淡雅”有了新意。而且斯德哥尔摩贝克曼斯设计学院新生的前卫作品中也在此有了发光的一刻。

Kvadrat展厅中Still Frames （静止的画面）如定帧动画正在上演，用波浪造型塑造出流动时间凝结的一瞬，以及带来Doshi Levien新设计的面料Raas & Lila系列。



GamFratesi工作室向来以意大利的浪漫结合北欧的亲切著称，他们的设计惯以圆润打动人心，为Gubi带来新款蝙蝠躺椅，让人联想到蝙蝠翼展的形状。

第二年在米兰策展，金属工坊出身的Mingardo品牌持续进入家具领域的各个层面：从扶手椅和橱柜，甚至将金属制作成墙面装饰——尤其后者，在艺术总监 Federica Biasi 的设计下，更是将冰冷的金属化作 30 年代般的 Gatsby 墙饰，如其名，给人那一种《了不起的盖茨比》的华贵和柔软感。

Wonderglass的Alcova系列看似为简单的壁龛，但是这些手工制作的几何形态物体，实就像是缩小版本的舞台装置，在一系列彩色铸造玻璃作为背景下，设计师们就示范了如何可作为独立或集合式的“私密景致”。当然，即使留白，壁龛也因为制造时的显露出瑕疵，而让人看得如痴如醉。



年轻的品牌Matter Made第二次参加米兰展，却以独特的设计让人难忘。此次带来与PhilippeMalouin, Visibility和Luca Nichetto的新品，除去纤细的线条感，你会发现弧形的元素存在于每一件作品中。

风格绚烂夺目的英国艺术家BethanLaura Wood为MOROSO的米兰店铺里带来了名为Mono Mania Mexico的织物装置艺术展，融合了地毯、挂毯、花瓶、家具等各种元素；色彩艳丽，纹样多变，让人坠入一片梦幻的世界中。以及Patricia Urquiola带来的新款沙发，以斜切的转角让人一见倾心，沙发设计也从方形的细节走向圆滑过渡。

Stellar Works今年带来一系列简洁、柔和而灵活的设计新品。品牌艺术总监Neri&Hu带来新的Utility组合沙发，搭配Tripod系列轻便桌，更多的将精力放在开拓桌面材质，比如大理石或者多色木质与金属的搭配。全新的Industry椅，通过弯曲的金属线条扶手来造型轮廓，让硬朗工业风也温柔起来。展览以any/everyWHERE的思考展开，它与位置、情境、地域和灵感一同发酵，探索从柔软的内心出发如何定义我们的当代生活。



来自Giopato & COOMBES的灯光装置Supernatural Daydream，将自然的元素融入对光的想象中，灯光如精灵，时而平衡安静，时而舞动变换。来自Zaven为CEDIT带来的3D墙面，突破瓷砖的传统形式，圆鼓鼓的造型和马卡龙色系，着实可爱。

来自Richard Yasmine的新系列Hawa Beirut，让金属弯转，成为最出跳的设计语言。



当舒适与实用性，融入美丽的设计，全新的柔性体现出流畅（fluidity），自由（freedom）和女权主义（feminism）这三个重要的关键词。

欢迎搭乘“柔情”号设计专列 Vol.1

用光写诗 | 这一盏是否打动了你？

    关注 IDEAT理想家