《明日之子2》志在原创：解锁国产个人偶像养成法则，完善本土化经营产业链

三个月的节目播出期对于选手来说只是开始，后期的作品呈现和打造尤为关键。...





作者 | 杜甜  主编 | 小佳

对于娱乐市场来说，2018年，偶像养成概念全面引爆，标志着偶像产业真正进入工业化的“偶像大年” 。

因为日韩娱乐行业发展与中国存在相似性，日韩在人均GDP10000美元时迎来了偶像产业的爆发，而2017年中国人均GDP已经达到了9250美元，这意味着2018年中国偶像产业有着价值千亿级别的商机正待挖掘，火箭少女101、boystory、yhboys等的突围，也印证了国产偶像创新发展的可能性。

然而，目前更多的还是模仿日系和韩系的国产偶像养成策略，将研究的蓝本直接挪用，原创力不足，真正的“偶像大年”还需要逐步建立与完善相关配套的运营培养体系来支撑。

 

以往的娱乐时代，明星往往引导着时尚潮流，却神秘莫测，粉丝的声音很难传递出去，基本没有表达娱乐需求的话语权。

但微博、直播等社交媒体风靡网络后，明星作为UGC获得更大的流量，粉丝通过媒介得以与偶像沟通，提升了互动的参与感。于是，网播平台成为偶像养成的香饽饽。

另外，网播的群体更加年轻化，对偶像文化的接受度也更高。同时，他们中的很大一部分还混过“饭圈”。

逐渐强大的饭圈正在期待优质国产偶像的出现，偶像养成节目也在中国市场上进行着娱乐专业化和体系化建设的探索，一旦真正的偶像被成功养成，将爆发出巨大能量。

从选拔到培养，再到包装、推广，互联网将偶像的养成直接对接到B端和C端，直接推进了偶像产业的专业化运作。但节目周期只有短短几个月，不能不让人质疑，这种“速成班”真的能将选手培养成偶像吗？

毕竟偶像的养成是需要投入大量时间精力的，此前的采访中，乐华CEO杜华曾告诉《首席娱乐官》（ID：yuleguan001），男性偶像的练习周期需要3到4年，外形、人品、唱跳能力都是选拔和培养的标准，在高强度的训练和严苛的竞争机制下，只有最优秀的人才能出道。

反观原有的偶像养成节目，所重视的是节目中的培养，缺乏系统的培训和成熟的表演经验，且没有新的作品去继续维持节目结束之后的人气。

这一问题在《明日之子》中得到了解决，全国总冠军毛不易去年共创作14首单曲，今年5月发行的专辑《平凡的一天》在不到两周的时间里售卖超400万，还参加了热门综艺《歌手》《无限歌谣祭》《向往的生活》等。《明日之子》的制作方之一哇唧唧哇娱乐文化有限公司总裁龙丹妮表示：“我们做厂牌绝对不是做完就结束了，厂牌呈现到最后是人物本身的态度和作品本身的体现，如果没有作品是难以支撑厂牌的。”

6月24日，由腾讯视频、哇唧唧哇、TME联合出品的《明日之子》第二季在京召开发布会，企鹅影视高级副总裁马延琨谈到，“《明日之子》最大的区别，它不是做一个节目，它还是在做一个发现偶像和打造偶像的项目。”这也表示，偶像的真正养成任重道远，光靠复制粘贴即使短期可以收获流量，但难以孕育10年偶像的独特魅力和个人价值。

因为单薄的晋级赛无法满足观众的互动需求，导致死忠粉不多或粉丝留存率不高，而长盛不衰的偶像往往是粉丝经济主导的产物，这要求偶像必须有个人魅力和业务能力，并且带有真人秀元素的养成节目能多角度展示偶像的工作和生活，拉近粉丝与偶像的距离，促成粉丝与偶像的同步养成。

腾讯视频自制综艺的重要战略——“新偶像战略”正基于此产生，不仅让年轻人获取展示才华的机会，也让他们看到更多属于自己的年轻偶像。

《明日之子》第一季超过40亿次的点击量和毛不易、马伯骞、赵天宇等人的走红奠定了战略的良好开端，《创造101》为中国女团市场注入了一支优质、吸睛的新生力量，《明日之子》第二季将会在其中扮演怎样的角色？又将如何发掘个体多元的新音乐偶像，与粉丝共同进入下一个10年的打造过程呢？全球化理论研究者德里克认为，“全球与本土是两个相互衍生的概念”，全球化会带来“同质化”状况，“本土性”方能凸显传统的人文关怀。

联系到偶像产业，正如龙丹妮所言，“中国、包括全世界的娱乐市场随着资本化越来越快速发展，创意越来越单一化。抄袭使得变现速度加快，也使原创动力越来越小。”如果放任文艺产品随资本全球化的加速而走向同质化，文化生存发展的基本动力将受到冲击。

那么，中国的偶像市场到底是怎样的，本土年轻人pick怎样的偶像价值观，应该没有人比专注打造偶像15年的龙丹妮更了解。于是，《明日之子》团队提出了“志在原创”的创作理念。

《明日之子》作为第一档本土原创的音乐偶像类节目，基于对年轻人成长的需求、缺失等方面的洞察形成了对本土化音乐偶像养成方面的全新认知，通过原创为本土娱乐文化市场增加活力是产业发展的趋势所在，不断磨合、碰撞，让本土娱乐节目在新的市场上取得胜利。

原创不代表盲目和试错，相反，原创模式的不固定恰恰能让节目不断尝试新的创意，在《明日之子》第二季中，舞美、赛制、嘉宾、选手等都进行了相应升级，使其更具融合创新的张力。

创新1:增设厂牌星推官、现场总导演，

          李宇春、吴青峰、华晨宇主理三大赛道

《明日之子》第二季嘉宾看点十足，何炅出任“现场总导演”，毛不易则担任主持人，曾以盛世美颜赛道星推官见证九大厂牌诞生的杨幂，此次以“厂牌星推官”的身份亮相。



“盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音”三大赛道的设定继续沿用，由李宇春主理盛世美颜赛道、吴青峰主理盛世独秀赛道、华晨宇主理盛世魔音赛道。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越解释道：“ 盛世美颜这个赛道是关于美的，但是美这件事情从来就是用来被颠覆的，星推官也希望用全新的认知来颠覆大家对美俗艳的认知。盛世独秀赛道是关于创作，创作不仅仅是写一首新歌，我们会有非常多原创的作品和贴近心灵、贴近生活的创作。盛世魔音赛道，其实是一个关于声音的极致魅力的赛道，所谓魔音不仅仅是好听的声音和唱歌的技巧，而是用极致的声音表现力突出演唱和音乐的核心魔力。”

创新2:大神、素人与流量的同台PK，

           81位入选者“土而奇”

与韩国练习室训练偶像、日本剧场培养偶像不同，当国内市场在同一时间纷纷聚焦粉丝经济时，偶像供给链一定程度上出现了断裂。经纪的选人渠道直接瞄准专业艺术院校，甚至连新生、艺考生都不放过。

但对于提倡个体多元的《明日之子》来说，无论是素人还是已出道的艺人，只要符合三大赛道的调性，就可以在舞台上自由生长。用哇唧唧哇娱乐文化副总裁、首席内容官马昊的话来说，81位入围选手的特点就是“土而奇”。



在上周六播出的第一期节目中，李宇春主理的盛世美颜赛道率先开始挑选队员，#李宇春 炸毁这个俗艳的赛道#瞬间登上热搜榜。



除官宣起就备受关注的斯外戈、戴景耀亮相表演外，各种“土而奇”的选手也给观众留下深刻印象，比如，着装土谈吐拘谨的邱虹凯，却凭借清澈有感情的嗓音打动李宇春，“你不像这个时代的人，手都不知道放在哪里的感觉很打动我”；白天是学生、下午是架子鼓老师、晚上是酒吧鼓手的尹清长发飘飘、气质独特，松弛的声音极具反差；头戴小风车的曾育茗热情、活泼、幽默，原创歌曲《阿通》却情感真挚，唱出了卑微的自己，唱哭了年轻的追梦人……

创新3:“一战到底”的刺激赛制，

           将真实与对抗做到极致

赛制的全面更新，则将真实与对抗做到了极致，把三个赛道的团魂与音乐价值观发挥到了极致。

围绕“一战到底”的赛制，星推官从新手站的几百人挑选出队员开始，每个选手的身份都将贯穿节目始终，选手除了争取个人出道的机会外，身上也背负所属赛道和星推官的荣誉，而不服battle、同类型混战、选手踢馆等赛制的创新将点燃冲撞的热情。



在这里，每个选手、作品、观众、星推官都会互相引领、融合、碰撞、撕裂，最后找到最终的归属，也是对节目slogan“带领 冲撞 正流行”的阐释。

关于什么叫正流行，龙丹妮认为，“流行不是follow，无法预见。”去年观众自觉或不自觉地选择了有实力有才华又很佛性的毛不易成为了最强厂牌，折射了这一代年轻人在那个时间点的理解和思想。

2018年的夏天将由谁带领流行？也许并不重要，最强厂牌是观众对未来10年偶像的pick之一，就像李宇春所说：“我更在意的是打造十年偶像而不是三个月的冠军，三个月的节目播出期对于选手来说只是开始，后期的作品呈现和打造尤为关键。”为了匹配“一战到底”的极致赛制，节目的制作和播出形式也相应做出了调整和变化，采用“5+7”的录制和播出模式，即“5期录播+7期直播”。

值得注意的是，《明日之子》第二季突破了全录播或全直播的形式，让真人秀元素进入偶像养成节目中。在前5期的录播中，主要是围绕舞台展开的个人成长，通过饱满的剧情和人物关系呈现丰满的星推官、选手的人物形象以及他们的爱与恨、冲突与矛盾，以及对音乐、对偶像的理解，将选手的个人特色立起来。

坚持直播是马昊团队十几年研究的成果。截至目前，世界杯、奥运会和NBA是全世界最关注的真人秀赛事，马昊认为，它们的共同特点，即直播是把综艺节目带到能像体育赛事那样的关注度的不二选择。

与此同时，尚未形成工业化体系的国内的偶像产业，正在逐渐建设与完善相关配套设施。腾讯音乐娱乐（TME）的加入，将会在打造偶像的环节中赋予音乐更多的能量。

在《明日之子》第一季中，腾讯音乐娱乐集团旗下的三大音乐平台：QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐里所有与《明日之子》相关的音乐歌曲累计播放量超过50亿。

今年TME将采用网络直播、K歌互动、数字专辑音乐发布、粉丝见面会等方式支持《明日之子》第二季。并且双方将打通音乐和视频平台，围绕数字专辑进行粉推经济、艺人挖掘及推广等多个方面进行深度合作。

尽管已经打通“发掘偶像——打造偶像——运营偶像”的产业链，但偶像产业的发展依然任重道远，虽然有TME加持，马延琨依然认为音乐偶像领域中的重要产品之一“打歌节目”在整个开发过程中遇到了很多难题，“第一，我们的音乐作品到底有多少？每一周都可以打到底有多少？如果没有这么多作品的话，我们长期霸榜三个月都是一个人，何必看一个人的表演？ 第二，一个打歌节目一定要做到公正，如果在邀约的过程中总是那么几个人存在来不来的问题，他不来就会影响到我们的公正性，大家知道很多盛典，邀请来的才给奖，邀请不来就算了。这种方式是对打歌产品致命的伤害。我们不能因为一个节目把一个打歌产品毁了。”

娱乐圈较快的更新迭代速度，对于发展中的偶像来说并不友好，极易造成昙花还未盛开便无人供养的情况。不过，《明日之子》对于国产偶像市场做出的破局性创新已难能可贵，尤其是坚持原创模式带给娱乐市场的文化自信。

马延琨认为，偶像类节目的价值不仅在播出期间，更重要的要看其长尾效应，腾讯视频的平台实力能够为选手提供长线的发展机会。可以预见的是，更大的爆点还未到来，市场正以看不见的速度急剧扩大。