生活中的美学，器物里的浪漫

良器择主，良主知器...

良器能纯化周围的一切，人们的心慌意乱，也能因此而心平气和。若没有器物之美，世界将一片荒芜。 ——柳宗悦

聒噪的知了，炎热的城市，心也在夏天的催促下变得焦灼与不安，恍若身处荒漠。而在这里，荒原上好似长出了森林。仲夏物色·2018夏季器物展，以器物与色彩为要素，构造处温和平缓同时伴有生命力的器具美学展览空间。

△与用结合最为紧密的器具所表现的工艺之美是最为健全的，是用具与美器的统一体。

在白灰调的展览空间里，显示的是一种复合而包容的观展格局，既有相似展品的阵列展台，也有精心布置的陈列家居空间。展厅内以北欧和日系为主要风格，搭配上部分中式的家居器具。通过器物的重复或组合，形成以自然感为主的生活空间。

安缦陈设在展品选择上，以丹麦、日本的创意工业品牌为主，诸如引入白山陶瓷、SGHR等知名品牌。同时关注家居空间中的艺术作品。展示了Yumiko、潘微、胡杰彬等等艺术家的绘画、书法和手工作品。

仲夏物色·2018夏季器物展的重点自然是如何表达夏季的概念，答案便是运用颜色，色彩是一种媒介，通过色彩更为积极的演绎，还原出更为内敛的仲夏色彩。

不同于以往大量使用灰色，棕色这些深沉而内敛的色系，本次展览更多的采用了譬如大海般深邃的湛蓝色，夏夜天空般的淡紫色等等丰富的色调，并在陈列展示中加入各种绿植，在整体空间氛围的塑造下，表现出的是一种沉稳的张力。而在材料的选择上，以玻璃、陶瓷、实木、棉麻、金属为主，器物的用与美通过不同材质传递，物心一如所致。

△正门第一个陈列区，以棉麻沙发和玻璃制品组合的会客区

△玻璃阵列区，主要以展示蓝色和紫色的玻璃器皿为主的SGHR玻璃品牌

物虽静默无声，却通过视觉、触觉的体验，告诉你专属于它的性格。或为工业流程下的创意设计产品，带着从属于科技的理性，用现代性的视觉设计理念，诠释着个体的重复与整体的创新；或为现代的手工制品，在匠人精神的隐形时间投入下，带着属于手作的温度，颇为感性地将故事娓娓道来。

在实用主义中无法感知的器物属性，通过本次展览陈列营造的平和的氛围，使人终于放下了戾气和成见，能够感知到工业设计和手作器具间不同的美好体验。慢节奏的生活美学，也在这般体验中悄然而生。只有在放下心防的时候，才能在这躁动的仲夏之间，体会到器物形与色的美好与纯粹。

△潘微的《无题》与日本手工玻璃瓶、丹麦玻璃创意工坊和陶瓷茶具的组合陈列展区

△玻璃与陶瓷杯展区，来自丹麦的设计为主，包括冷水杯，茶杯，咖啡杯等多种器具

△被订购的器皿设计，层层嵌套的设计取得广泛好评

展览中大都为家居器物，而家之所以称为家的关键，不只在于器物，更在于人。正如同这次展览一样。展览中的人也是非常重要的部分。

在策展人的布置下，展厅从无序到有序，物件的个性由冲突转向和解，不同区域间，虽调性不同，但也形成展厅大空间中圆融的和谐。

△青花瓷器，柴烧茶具，玻璃茶杯、花瓶以及陶瓷花瓶构成的展区，颜色冲突但整体氛围上保持和谐。

△日本茶则、中式茶碗和英国醒酒器组合而成，功能冲突但整体形态上保持和谐。

人的布置固然重要，更重要的是主办方与观者的交互。在他们积极热情的引导之下，不仅是物与物、物与人之间的氛围，人与人之间和谐的空间氛围也被强调。

关于展品的材质、颜色、作者故事，展厅的布局理念都能从他们恰到好处的介绍中慢慢被理解和感知。不在是单方面的观看，我们在观看中也能带入到对方视角，去更深入的了解器物，了解人居，了解文化。

△画作《无垠》和北欧式塑料椅。少即使多的陈列理念使得方寸之间辽阔无垠。

仲夏物色·2018夏季器物展，展厅内与外是不同氛围的空间，外部是城市不容停滞的浪潮，是福州酷暑的煎熬，而内部则是慢生活的节奏，艺术、工艺、人文、器具共同营造的美学空间。更多美好与神秘，只待你闯入这荒原里的绿洲，探秘这仲夏器具中独有的质感。

仲夏物色