打破类型壁垒、延展叙事空间，棚内综艺集体探寻升级路径

近几年，棚内综艺不断延伸空间格局，创造性地融入剧情设置，试图为观众提供不同维度的沉浸式体验。...



来源 | 金牌舆情官

2018暑期档综艺大战已经打响，《中国好声音》《新舞林大会》等老牌综艺强势回归，《幻乐之城》《潮音战纪》等新节目也势头大好，棚内综艺持续霸屏。

相较于户外真人秀，棚内综艺由于拍摄空间局限性的短板，生存空间一再受到挤压。

而近几年，棚内综艺不断延伸空间格局，创造性地融入剧情设置，试图为观众提供不同维度的沉浸式体验。

舞美华丽，全新美学概念

彰显节目野心

棚内综艺升级最直观的表现是在舞台的呈现效果方面，舞美越发华丽亮眼，在贴合节目主旨的同时，不断满足观众多元视觉审美。

全新回归的《中国新说唱》主打“说出正能量，唱出大情怀”，同时兼具“燃、酷、潮”三大元素，其舞美风格与之也是一脉相承。节目采用红、白、银、灰为主的时尚潮流配色，在灯光、舞美置景等方面极具中国风韵，创造性地将中国元素与青年潮酷文化相融合。



而腾讯出品的《潮音战纪》则另辟蹊径，以罗马斗兽场为主要设计思路，巧妙运用白色磨砂透光圆管、变色灯带、冰屏等组成罗马柱，并结合当下撞色、荧光、电音等舞美流行元素，与机器芯片、飞船造型等元素融为一体，呈现潮流感+未来感的设计风格，这与节目着眼的“潮音”文化契合度极高。



可以看到的是，棚内综艺在舞美方面愈发趋向华丽，以当下流行色彩的相互碰撞为观众带来全新的视觉享受，同时也在舞台设计的各个细节凸显节目主旨，“情怀底色”与“流行元素”都不抛弃，节目野心可见一斑。

提升节目张力，放大看点，回归节目本位

舞美、棚内设置的升级，其本质都是为了进一步提升节目看点，从不同维度放大节目亮点，带给观众极强的参与感、互动感和沉浸感。

《中国好声音》舞美升级中“转椅”的变化最具看点，节目经典设置“转椅”再度回归，并在转椅背后新增“魔镜”装置，学员可以看到意向导师听歌时的微表情，而导师本人毫不知情。这样的设置将导师与学员置于信息“不对等”的新形态之中，更富有戏剧张力，承包了不少节目中的笑点和看点。



而《中国新说唱》舞台设计也颇具人性化，拉近了制作人和选手之间的实际距离，选手可以清楚看到制作人对自己节目表现的细节反应。而且不同状态的选手“待遇”也不同，pass的选手可以原路返回、fail的选手则伴着一簇焰火被升降台沉下，上百个机位多角度呈现，强烈的直观感能让观众更加深刻地体验到紧张刺激的对抗氛围，专注节目本身。



东方卫视《新舞林大会》更是别出心裁地摒弃纷繁的舞台道具、乐队等元素，回归舞蹈本身，没有外物争夺注意力更能展现人物、肢体、服装之美。首期节目便将杨丞琳、张靓颖、毛晓彤、许魏洲等明星的百变舞风完美地呈现出来，获得专业舞者老师们的一致好评，观众也大呼过瘾。这一“革新”之举回归了节目聚焦舞蹈本位的初衷。



棚内综艺不断在形态上自我进阶与完善，打造炫酷舞美或是呈现丰富多变的场景，增加了节目看点，同时也是为了更好的回归节目本位，凸显节目主旨。

新的叙事模式，促进演、唱结合，拓展叙事边界

纵观这个季度的多档节目，都不再只是单一品类的节目，增加了不少跨界的成分，而这其中，舞台空间的扩展，也促进了节目叙事空间的拓展。

新近播出的《幻乐之城》斥资3亿打造幻乐之城概念，将舞台一分为二，分隔出“幻乐观影厅”与电影棚，由导演和艺人组成“幻乐搭档”，嘉宾现场提供创作灵感，合力完成一部电影级现场音乐大秀。

舞台不再只是单一的叙事空间，可以达到电视场景、电影场景、音乐剧场景的三位一体，而“去剪辑化”的模式更是要求嘉宾能在演和唱之间快速变换，综艺的叙事边界一再被拓宽，也为“微综艺”与“长综艺”的结合提供了一种新模式。



而优酷蓄势待播的《这就是灌篮》，主打篮球竞技真人秀，按照实景比例搭建专门篮球场，以灯光和全新舞美加持，连领队之一周杰伦也在个人社交网站中赞叹“低调华丽的篮球舞台”。

据悉，这个舞台将集结来自全国百位不同职业、身份但同样热爱篮球的青少年，为获得MVP称号组队而战或独立作战。不只有篮球竞技，节目还将综艺娱乐、选手养成和其他年轻化元素进行整合，在有限的舞台拓宽了节目的叙事空间。



不难看出，当下棚内综艺致力于消除与户外真人秀之间的鸿沟，甚至独创户外综艺无法达到的多元叙事。

跳脱出传统舞台的束缚，从单一空间限制到多空间叙事，在内容表达上不断发掘新的叙事模式，或许才是棚内综艺成功突围的关键所在。

综艺市场浮沉不定，停滞不前只能落得被浪潮淹没的下场，只有不断迎风而起，突破旧有格局才能窥见更大的格局。

但是在注重硬件提升的同时，不能忘了对节目本体的优化，否则就算有再多形式上的革新，也只是本末倒置罢了。

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