钱世锦：把第一部经典音乐剧引入中国的推动者 台前幕后002期

他是国内首次引进西方经典音乐剧的推动者，也是见证了十几年来国内演出市场变迁的人...

• 他是国内首次引进西方经典音乐剧的推动者
• 也是见证了十几年来国内演出市场变迁的人

走进剧场，欣赏一场西方经典音乐剧：《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》……还有林林总总的国内原创音乐剧，如今的我们已经习以为常。都对“音乐剧”知之甚少？竟然还有不少反对的声音？

上海大剧院是国内首家引进西方经典音乐剧的剧院，但在上海大剧院落成之前，别说是音乐剧这种对舞台设备、剧院运营要求非常苛刻的演出，整个上海甚至难以找到一个能轻松容纳大编制交响乐团的场地。

“小提琴大师帕尔曼第一次来上海是1994年，当时是祖宾·梅塔带着以色列爱乐乐团，和帕尔曼联手举行的音乐会。我曾经也是学小提琴，帕尔曼能来上海对我来说是一件激动人心的事情。”钱世锦回忆到。

上海当时唯一能容纳这台演出的场地，只有现已被拆除的上海市政府礼堂。市府礼堂本来是供开会使用的，但也曾经接待过费城交响乐团和波士顿交响乐团。钱世锦不无遗憾地说道：“礼堂的设备非常差，后台只有两个房间，大的房间留给男演奏员休息，小的房间留给女演奏员。但帕尔曼和祖宾·梅塔这种大师级人物，应该给他们提供独立的化妆间。我们只能在后方的办公室，用屏风隔出一块空间，当做化妆间。而且帕尔曼是坐轮椅的，当时的礼堂也没有残疾人辅助设施。他进入礼堂的时候，我们只能用人手把他抬上台阶，我们能看出他心中的不悦。”幸好当晚的演出非常成功，演出后帕尔曼在庆功宴会上对当时的副市长说道：“你们有世界上最好的听众，但也有世界上最差的剧场。”龚副市长随即告诉帕尔曼，上海已开始在建一个新的剧院，建成后，我们一定再请您来演出！



其实当帕尔曼说出那句话的时候，上海大剧院已经开始打桩了。此时钱世锦受委派参与大剧院的筹建工作，主持开幕后的剧目安排。“现在你们看到上海大剧院的绿化带，原来就是工棚。”说起这段时光，钱世锦也是不无感慨：“我那时候跟工地的农民工一起挤在里面办公，外面下大雨，里面就下小雨。我当时只有一位同事，他现在就是上海大剧院的总经理，下雨的时候，我们一起用脸盆往外面舀水。”



被委派到大剧院的钱世锦，当务之急就是决定大剧院应该引进什么项目。经过跟很多同行交流了看法，在市委宣传部安排下造访欧洲各国之后，他终于有了头绪：“众所周知歌剧《阿依达》是当年埃及为庆祝开罗歌剧院开幕、苏伊士运河开通时，委托威尔第所写的作品，因此以《阿依达》作为剧院的开幕演出，成为了业界的一个‘惯例’。全球四大歌剧流派分别是：意大利、德国、法国、俄罗斯，假如能在开幕时轮番上演几个流派的作品，上海大剧院这个高雅艺术殿堂的定位就明确起来了。所以我们当时确定了意大利歌剧：威尔第的《阿依达》、法国歌剧：古诺的《浮士德》、还有德国歌剧：瓦格纳的《漂泊的荷兰人》，还有很多优秀的剧目，一起组成了我们的开幕演出季。”



此外，他还不忘写信给帕尔曼，邀请他在剧院落成后再来一次演出，2003年初，帕尔曼把他的音乐学校师生都带到上海，举办了为期两周的一系列音乐教育活动，还把这段经历拍成了纪录片《帕尔曼在上海》。“我们把1994年他第一次访沪的照片都放到了现场。帕尔曼看到这些照片也很有感触，没想到上海的变化这么快。”这次令人感动的“二次接触”，成为了钱世锦人生中非常特别的回忆。



音乐剧在情节推进、节奏处理、音乐创作上与歌剧有截然不同的魅力，众多手法与电影更为相似。然而这种歌舞并重、老少皆宜，在国外流行了近百年的演出，引进国内时却遭到了重重阻力。

“我以前在音乐学院读书时，上了两年西方音乐史课，整个课程都没有关于音乐剧的内容，也从未看过一部音乐剧作品。当时科班出身的人多少都有点看不起音乐剧，觉得这是一门不入流、难登大雅之堂的艺术。”钱世锦解释道，国内音乐界对音乐剧的偏见，曾经是如此根深蒂固。

直到1988年，钱世锦作为国际访问学者第一次去美国，才有机会真正接触到音乐剧：“那场《悲惨世界》给我极大的震撼，从表现手法、音乐、舞美、表演，每一方面都让我大开眼界。那一晚我虽坐‘山顶位’，英文也不好，却在两个多小时里从未有一刻走神，还居然全部都听懂了。我当时就想，这么好看的剧，中国什么时候才有得看？”引进音乐剧的想法，就是在这个时候萌生。

1988年的美国之行后，钱世锦对音乐剧就彻底改观了。但引进音乐剧依然是一件非常不容易的事情：“直到1996年我策划大剧院开幕演出的时候，我才有机会跟相关领导说，除了歌剧、芭蕾、交响之外，我还想把音乐剧《悲惨世界》引进来作为国内上演的第一部西方经典音乐剧。

著名的音乐剧制作公司麦金托什其实早在1994年就来过中国，遗憾当时并不具备引进的条件。我到了大剧院之后，双方才开始了洽谈引进《悲惨世界》的事宜。谈判过程极其复杂，直到2001年，我们才最终签订了合约。从萌生想法到正式上演中间这十多年历史，光是谈判就花费五年，终于还是把这件事做成了。”



当时大部分观众都不知音乐剧为何物，连音乐学院的老师可能都不太了解。所以当我们引进《悲惨世界》的时候，反对的声音也是很大的。大家都和曾经的我抱有同一个偏见：高雅艺术殿堂里不应该出现音乐剧。当我们在《悲惨世界》之后还引进了《猫》时，甚至有人在报纸发文章表示反对，说上海大剧院应该改成“上海音乐剧剧院”。



钱世锦认为，音乐剧是工业社会、城市文化的产物，所以音乐剧一定是在工商业发达的地方率先流行起来，世上两个音乐剧中心：纽约和伦敦，都是工商业极其发达的城市。所以他认为中国最有可能发展音乐剧的城市，就是上海。事实也印证了他的想法。

“音乐剧的传播，口碑很关键，”钱世锦回忆《悲惨世界》上演时说到，“第一场演出的时候，还有很多票没有卖出去，但当演出结束，全场观众起立欢呼15分钟，为期三周的演出门票也在后续几天内一售而空，同时也为之后引进的《猫》、《妈妈咪呀》等打下了基础，上演《剧院魅影》的时候，还创下了出票率98%的成绩。”



这部整个中国演出市场有着深远影响的演出，余波还牵涉到教育界。“上海音乐学院的音乐剧系，也是在这个背景下建立起来的。建系的时候同样也有很大争议，但是现在的音乐剧系也颇有成效，国内由此也涌现出一批原创音乐剧。”

从2001年直到2008年，上海大剧院每年都坚持引进一部音乐剧。但因为音乐剧的演出周期长，期间无法上演其他剧目，长此以往也会引发其他矛盾，在包括钱世锦在内的大剧院领导多次呼吁建议下，上海市政府终于作出了建设以演音乐剧为主的文化广场剧院的决定。



第一个吃螃蟹的人，总是要先承受蟹壳的尖刺，才能告诉后来人如何享用螃蟹的美味。一台包含众多服装道具仪器、台前幕后动辄几百名工作人员的大型演出，总是难免发生意外，而国内第一个去迎接这个挑战的人，就是时任上海大剧院艺术总监的钱世锦。

2007年7月，引进自英国的原版音乐剧《妈妈咪呀！》正在上海如火如荼地上演着，危机却突如其来降临了——7月11日傍晚，音乐剧即将开演之际，扮演主角“苏菲”的三位演员居然同时病倒，当天晚上无法演出了！正是因为担心演员出状况，一般音乐剧演出都会预备2-3位演员，其中一位病倒了，另外一位就可马上替补。可是这次居然三位演员同时病倒，不仅在上海大剧院是先例，连跟进了八年巡演的外方也是头一次碰到。



经过一系列应急措施，安排好照顾演员、演出取消、通知媒体、当晚演出的退票调票手续之后，钱世锦还面临着另一个难题：第二天的演出怎么办呢？“事不宜迟，我们马上联系了《妈妈咪呀！》演出所属的小星星公司，从伦敦紧急调配一位演员来华。安排演员来华演出，需要走一系列繁复的流程，包括为演员申请批文及签证。当时只有一天时间，傍晚时分相关部门负责人都已下班，所幸得到中国驻英国大使馆的协助，演员得以紧急办理好签证，在北京时间的第二天下午5点，新的“苏菲”终于平安抵达上海，当晚的演出也非常成功。”

这一次惊险的“救场奇迹”，把原本令人心急如焚的“危机”，化为了让人惊喜的“转机”，因为换角事件备受媒体的关注，无心插柳地让《妈妈咪呀！》以及上海大剧院得到了意外的宣传效应。



舞台上光鲜亮丽的演出背后，往往也意味着无数剧场工作者的艰辛和付出。橄榄古典音乐有幸与你分享，在聚光灯照不到的地方，发生着有趣而有点唏嘘的故事。

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