总制片人马筱楠：《媚者无疆》出圈不是偶然，做“小而美爆款”要更努力

​怎么改得又安全又让大家喜欢，这是平台的能力。...





文｜秦明（珞思影视研究组）优酷自制剧像是开了挂，而且是款款命中红心。

镇魂女孩余威未散，7月24日才上线的《媚者无疆》就带着“剧组有矿”的魔性安利呼啸而来。一本原著来自晋江的“小黄文”，被改编成剧后，不但没了“很黄很暴力”，还变得“有情有意境”，不论看没看过小说的吃瓜群众，都异口同声“肥肠满意”。

就连最难讨好的书粉，都表态“既生气又惊喜”：生气小说里想看的都没拍，惊喜改编居然意外精良。目前播出9集，豆瓣网友给出7.6的印象分，在近期热播的国产网剧中，这个成绩已相当拔尖。



“没有杨幂，没有热巴，没有林更新，没有古装大戏的常客，而且我们也不是宫斗剧，怎么能够让更多的观众去选择？”作为《媚者无疆》的总制片人，阿里文娱大优酷事业群剧集中心总经理马筱楠今日接受小范围专访，在与捕娱记（ID：ibuyuji）等媒体的对话中，马筱楠强调，在当前的传播环境和市场行情下，自带流量低、制作成本不高的中小成本网剧却一次次“出圈”，绝非偶然现象。

在她看来，如果先天不具备无敌资源，就“要更努力”，“不像超级剧集，是名牌产品，大家没有理由不来看它的”。



就情节与人物而言，《媚者无疆》的格局并不庞大复杂。改掉原著中架空的虚构朝代，将时代背景落地到后唐乱世，讲述被父抛弃卖到青楼的少女七雪，阴差阳错下误入神秘的姽婳城，被赐名晚媚后，经历儿女情长与权谋争斗，与影子长安相互扶持、相互爱恋、一路成长的故事。



同名小说于11年前连载于晋江文学网站，女主在遭遇凌辱后人设陡转，行事狠辣带感，但对男主又至情至性，加上文章尺度较大，彼时在网络上很吸过一票忠粉，属于“肉文”圈内人气很高的IP。

然而，这样一部自带“不利”基因的作品，在改编成剧后，制作竟意外的精良，不仅许多原著党感叹想不到，也让一大批没看过小说的路人自动转为剧粉。对于为何选择一部内容露骨的原著来翻拍做剧，马筱楠坦承自己和导演易军在此前都没有看过小说。

“我们最早看到的都是剧本。当时这个故事的情感非常吸引我们，所以在跟制片人和半明半寐聊的时候，作家有了新的想法，想到可以通过其他方式来表现人物的情感。”

其实不只是《媚者无疆》，不久前制造爆款奇迹的《镇魂》，原著小说也不是什么大IP，还抱着“耽美”这个巨大雷点，居然在改编制作后孵化出“镇魂女孩”这一C位出道的网红团体——在外界看来，优酷的眼光不是一般独到，运气也不是一般的好，每每挑战高难操作，还都能命中爆款红心。



马筱楠对此强调，两个项目的改编非常关键，即便书本身成色上佳，但把一本书做成一部剧，改编是否恰到好处很重要。她认为不管多火的文学IP，“看剧的用户还是多于看小说的用户”。从创意到执行，能否一点一滴落实到位，留书的特点与精华，甚至把不完美的地方补足，这是改编经验的体现，“怎么改得又安全又让大家喜欢，这是平台的能力”。

“创作的规律是有效事件的选择，形成了序列。任何一个故事之所以成为故事，它有人物，要输出价值观。”就《媚者无疆》来说，马筱楠认为半明半寐在把自己的小说改成剧本的过程里，虽然更新了表达方式，但原著的内核并没有变，“打动我们的始终是一个‘情’字”。



很大程度上，《媚者无疆》给网友的惊喜来自于制作而非情节本身。许多非原著党观众，第一眼就被剧中奇诡氛围的姽婳城江湖惊艳了，一部没有多少知名演员打底的网剧，却呈现出电影画面的高级感；饰演女主角晚媚的李一桐与男主角长安的扮演者屈楚萧，名气都不大，但在古装剧配音基本靠边江、季冠霖们撑场的大环境下，两位年轻演员的原声出演给人莫大惊喜。如此种种制作细节上的“挽尊”，出现在这部中小成本的网剧身上，难怪网友都揣测莫不是“剧组有矿”，很难做到精良。



从去年的《白夜追凶》《春风十里不如你》，到今年的《镇魂》以及眼下的《媚者无疆》，对于优酷而言，在中小体量范围内屡屡拍出“出圈”的作品，并非偶然现象。相反，正因为没有所谓的头部艺人和明星，这样的项目在观众选择收看与否时，它没有什么预约性优势，因此更需要剧集本身的力量留住观众。

“不像超级剧集，本身是名牌产品，大家没有理由不来看它的。”马筱楠透露，《媚者无疆》上线第一周时，他们就发现了粉丝自来水制造的一个热词——“媚者无疆，剧组有矿”，意思是剧组舍得砸钱，才有精美布景和良心特效。对此，马筱楠澄清道，“其实这个剧的制作成本非常有限，看门道的人能看出来，我们是用色彩来区分人物，同时让一个虐心又武侠的项目看起来不陈旧。”运用色彩的甄别来突出人物，同时用西方元素重新阐释中国古风，既节省成本，又能让现代观众看到融合得非常好的韵味，马筱楠将这些总结为“主创团队的能力”，“先天不具备无敌资源，就要更努力”。

不少人已经留意到，《媚者无疆》的制作团队来头不小：监制徐纪周、导演易军，甚至美术指导和动作指导，都拥有华丽的“电影履历”。对此马筱楠承认，剧集能有现在的好评和质感，制作力量的完备确实功不可没。

“徐纪周导演是我们的监制，请徐导是保驾护航的，但是他进组后就舍不得走了，我们花的是监制的钱，他干的其实是监制再加总导演的活。”所以在徐纪周看来，如果再给他20天时间，剧集出来的效果会比现在更好，而马筱楠笑称这是所有创作者的“强迫症”，“对于创作人来讲，永远有不完美，永远想多加点钱，多加点时间。这次在计划的时间和预算内，最后的画像跟我们想象的都一样，执行得非常好”。





《镇魂》也好，《媚者无疆》也罢，乃至更早之前的《白夜追凶》，这一系列“小而美爆款”，作品本身的投入体量都不大，却总能创造惊喜。推动优酷以这种思路来操盘制作的，其实是如今国剧生产的现实环境。马筱楠表示，市场资源能够组盘成如《长安十二时辰》、《武动乾坤》这样项目的，其实不多。

“好的资源非常有限，也非常分散，大部分我们现在创作和即将播出的剧集，都不是S级的IP和S级的演员。”在马筱楠看来，这是市场大趋势所致，“因为要控制高片酬、演员不合理的酬劳占比，未来会有更多这样的项目”。

而如何把钱花在刀刃上，则是对平台把控力提出的升级要求。她向捕娱记分享了一则案例，今年戛纳短片节上获奖的一部短片，7集篇幅，每集12分钟，成本约为50万元人民币。但如果拿到国内来拍，至少要花1500万。放到《媚者无疆》这样的创新项目上，预算并不多，但并不是说因为预算有限就在剧集质量上要退而求其次。

“在定制剧和自制剧上，我们首先做的是剧本的优化，我们需要剧本能够做到我们满意的标准。”为了让故事在翻拍时更符合政策和市场审美，《媚者无疆》原著作者半明半寐花了三年时间打磨剧本。而在投资预算上，马筱楠透露，他们和徐纪周达成的共识是，对于创新型的项目，“我们要有效投入，希望团队更有计划性的花钱，就是抓大放小的花钱，这也是制片人本身的能力”。

比如剧本上描述某个景要有10座桥、500个人，那这样就是有效场景吗？如今备受好评的吹杏楼、媚杀院等置景，原本设计的是“凌空”的，经过几方讨论，最后达成共识“这种空间感在我们这个项目里不是特别重要”，最终说服导演放弃了这一设计。哪些钱需要花哪些没有必要，被马筱楠认为“这是平台能力和平台专业性的体现”，而从观众反馈来说，改变并没有影响画面的有效呈现，就是明显的成功。

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