画画丨犹爱并山茶，开花一尺盈，赏工笔茶花纯洁芬芳之美

“茶花一树早桃红，百朵彤云啸傲中。”...







山茶花开花于冬春之际，花姿丰盈，端庄高雅，是中国传统十大名花之一，也是世界名花之一。郭沫若盛赞曰：“茶花一树早桃红，百朵彤云啸傲中。”山茶花，既具有“唯有山茶殊耐久，独能深月占春风”的傲梅风骨，又有“花繁艳红，深夺晓霞”的凌牡丹之鲜艳，因此自古以来就是极富盛名的木本花卉，成为文人墨客歌咏的对象。



山茶花的品种很多，其植株形姿优美，叶为浓绿绿而光泽，花形艳丽缤纷。有单瓣的，也有复瓣的，花的颜色也很丰富，常见的有朱红色，洋红色，粉红色，白色，黄色等。它的生长规律、组织方式代表了很多种花卉，掌握了山茶花的花头、叶子的画法，对学习花卉画有很大的益处。

茶花花型有牡丹型、玉杯型、磬口型等，有复瓣和单瓣之分，在写意花鸟画中表现的多为单瓣茶花。



没骨画法





枝叶组织规律

学习茶花的画法之前，最好面对茶花做细致的观察、写生，认识和了解茶花的生长规律、质感以及花头、花苞、叶芽、枝干等各部位的结构特征，通过写生花姿形象，记录色彩和结构，为今后的创作积累丰富的素材。



这里是山茶花叶子的几种组合形式：一枝两叶、一枝三叶、一枝四叶；将这三种组合搭配运用，即可画出山茶花枝叶的多种姿态，既有变化又有规律，繁而不乱。



落笔先画近前的花瓣，然后再画两侧和后边的花瓣。下笔要肯定，运笔要藏锋不露笔尖痕迹为好。花瓣要画得有大小，形状略有变化。用笔可点可厾。



花瓣画成后，再用笔尖蘸浓重的胭脂加点花蕊两侧，使预留花蕊位置的两侧增加色彩明度的对比。画花蕊用硬毫小笔蘸白粉勾花丝，藤黄加白粉或者以广告色柠檬黄点出花蕊。干后在纸的背面用汁绿晕染花蕊部分。



画花头要有正侧、俯仰、含苞、盛开等多种变化。只有掌握了花头多种变化的画法，才能在今后的创作中运用自如，使作品自然、生动。画叶，茶花的叶一般用水墨画，亦可用色画。

水墨画叶笔上调墨是很重要的，用清水羊毫蘸墨，使毛笔从笔尖至笔根调满成淡墨，然后再以笔尖蘸少量浓墨，略调后迅速落纸点厾画叶，这样画出的叶每片均有浓淡墨色之变化。



水墨画叶的另一种调墨方法，是用稍湿的羊毫怎么样，满蘸浓墨先画浓墨叶，至笔上墨量减少时，用笔端蘸清水接着再继续画叶。此时所画的叶由浓渐淡，至需要再画浓墨时，第二次再蘸浓墨，如此即可形成墨色的整体浓淡变化。半干时，用硬毫笔浓墨中锋勾画叶筋。茶花的叶筋一般只勾主筋一笔即可，浓墨所画的叶可用石青勾筋。



以色画茶花叶，可用藤黄调花青画，也可用花青调墨画。画茶花的叶色一般比较深沉且花大艳丽，因此，以色画叶要将色调得略为浓厚些为好，这样既能表现出茶花叶厚重的特征，又能避免画面色彩过于艳俗。

茶花属于木本花卉，一般用硬毫或兼毫，以中锋行笔为主，粗干可兼用侧锋，运笔要刚劲，笔上的墨色水分要偏少，以能产生圆、厚、毛涩的效果为佳。粗干墨色一般可画得略淡些，细枝墨色可画得略浓些。画枝干的墨勿太湿。枝干不要画得粗细雷同，出枝不要平行，相互要穿插有疏密。

茶花的花头大而艳丽，叶的形状较小，变化少，故以花为表现主体，其画法步骤一般是先画花，再画叶，最后穿插枝干。画两朵以上的花，要分宾主和虚实来处理，画组合的全枝茶花，还要表现出花、叶的整体动势。花卉是大自然的生机，要力求通过花枝叶的动势和笔墨的技巧传达花卉的生命力，作品才会具有艺术的感染力。

1.淡墨勾花头，重墨勾枝叶。



2.粉花头平涂白粉打底，红花头分染胭脂。



3.枝叶平涂汁绿打底。



4.花青分染叶片，胭脂分染粉花头，朱磦罩染红花头。



5.枝叶背后托石绿，赭石点染枝干。



6.饱和的浓白粉点花蕊、花药。



7.淡藤黄罩染花药，淡石绿提染反叶。山茶花冬末春初开放，虽于清寒之中，务求报春之意。

1.画中是山茶花，颜色很是艳丽，因此文鸟的色彩就减弱一些，以红色的喙与花有个呼应。山茶花以红色为主，所以勾线时可用中墨勾花，重墨勾叶，浓淡墨勾枝干。细心勾出小鸟，注意各部分用线，刻画出质感。



2.朱磦平涂花头，中墨分染叶子，正叶墨色重，反叶墨色淡。浓淡墨染出鸟的羽毛质感，并皴擦枝干。



3.曙红加胭脂分染花瓣，调绿色罩染叶子。花青分染叶子，从根部起到接近叶尖，要染得自然均匀，赭石加胭脂分染叶尖。赭墨皴染枝干。深入刻画文鸟，罩染颜色每一遍应薄一些，不要染得很重，失去了羽毛的质感。



4.淡朱砂罩染花瓣，钛白勾蕊丝，藤黄加白点花药，用胭脂复勾花瓣外轮廓。给鸟丝毛、点睛，完成细节。根据整幅画的色彩关系进行调整，不足之处加以补充。



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