香蜜沉沉烬如霜 丨 国产仙侠剧的特效能看了，欣慰

靠偶像和虐恋撑起流量的仙侠剧，开始在意特效质量了...





暑期过半，8月2日由网络小说改编的仙侠剧（玄幻剧）《香蜜沉沉烬如霜》在江苏卫视开播了，主演是当红小花杨紫和流量偶像邓伦，虽然演员颜值很到位，这部剧的开播却由于和《延禧攻略》等一大波暑期热播剧撞档，艰难地在众多爆款中争取一份话题热度。

然而随着剧情的进展，主演们到位的演技和绝对不止5毛钱的国产特效带着观众们渐入佳境，播到12集时，香蜜沉沉烬如霜终于登上微博热搜。前几日，杨紫发动了半个娱乐圈的明星为自己这部剧做宣传，有两小无猜的张一山和欢乐颂姐妹刘涛：





还有在威逼利诱下妥协的马天宇和王俊凯：

聊天截图中频频出现的“好朋友”一词，也作为90后小花杨紫的口头禅被粉丝熟知。温情中带一点欠扁的聊天语气，实在很符合杨紫一贯接地气的人设。仙侠剧的故事本源通常改编自网络小说或游戏，不仅有基本成型的优秀剧本，原著的IP价值附加在电视剧上，从开播起就已经积累了一票原著粉丝，话题度自然不用担心。

周期短，回报快的特质使该类题材的电视剧受到影视制作公司青睐。从2005年《仙剑奇侠传》开始，国产仙侠玄幻剧的流行已有十年之久，其中不乏影响力之作，然而创造了大量的话题和热度，口碑评分却不尽人意。《花千骨》豆瓣评分6.0，《九州天空城》豆瓣评分5.0，《古剑奇谭》豆瓣评分6.4，相比较之下，拥有豆瓣评分7.1的《香蜜沉沉烬如霜》还属超常发挥了。在同类题材相对饱和的市场状态下，《香蜜沉沉烬如霜》依靠哪些特质突出重围，让人眼前一亮呢？“颜值＋虐恋”组合，是古装仙侠剧一贯的套路。颜值上，《香蜜沉沉烬如霜》的主演杨紫、邓伦、陈钰琪、罗云熙都具备能打的正脸和侧颜。杨紫进组后瘦了18斤，坦言瘦了之后对自己的每套造型都很满意。邓伦饰演的外冷内热霸道男一旭凤和罗云熙饰演的谦谦公子小鱼仙倌开展求爱争夺战，杨紫则饰演了一位天然去雕饰的傻白甜女主，担起全剧的笑点。在霸道总裁＋傻白甜的标配中，该剧也添加了许多妙趣横生的荒诞化效果。男主人公旭凤的真身是凤凰，在他经历七七四十九天炙烤，恰逢涅槃的关键时刻遭到袭击，跌落花界，化身一只烤焦的乌鸦：

这巨大的形象反差，带来无限喜感，同时作为花界精灵的锦觅，由于不懂出了植物以外其他生物的生存之道，便主张把这只烤焦的乌鸦埋在土里，认为它会像花花草草一样从土地汲取养料从而恢复生气。不可否认以满足受众“娱乐”需求作为首要任务的仙侠剧，采用荒诞化的手法提供笑料和幽默，这样的荒诞不仅仅体现在剧情的编排上，还体现在人物对话的点滴中：



锦觅和旭凤在收服穷奇后，关于月老所说的“报恩”展开讨论，锦觅将“报”与“抱”混淆，为“报恩”这一行为附上浓情蜜意。国产仙侠剧的特效，一直是网民耿耿于怀的槽点，特别是对于原著小说的粉丝来说，在阅读小说时，作者通过优美的文笔向读者展现了一个大气磅礴、空灵梦幻的想象空间，读者再以自身的想象对这个虚拟世界进行补充和构建。想象可以无穷美好，落到荧幕却总是有些幻灭，我国影视特效的制作水平似乎总是跟不上观众的想象力。仙侠小说一旦改变成电视剧，将虚幻的场景落实到一帧一画的特效技术上，和受众脑海中的空间相去甚远，不免令人失望。

但另一方面，特效场景虽然是国产仙侠剧的薄弱环节，却也是决定一部剧质量和观感的重要部分。不同于传统的正剧、都市言情剧，仙侠剧通过摆脱现世规则的束缚带来超脱于现实世界的快感，而虚拟空间的构建和展现成为全局的氛围和背景，影响着观众对剧情美感的体验。在《香蜜沉沉烬如霜》中，特效的进步受到粉丝的认可:其中几个经典场景，已经达到了做手机壁纸的程度，大家感受一下满天星辰浩浩汤汤的忘川河：



“游戏化”是贯穿《香蜜沉沉烬如霜》全集的宗旨，以“灵力进修”作为人物的前进动力，以“六界制衡”作为宏观架构的平衡方式。我们可以看到，故事中的每一个人物都以“修炼灵力”作为人生宗旨，不断提高的灵力象征着更高的能力和地位，这样简单纯粹的单线进程，排除了现实世界的许多纷繁冗杂，让观众跟随者人物一起，进入一个相对纯粹的游戏世界。

看完了原著小说的知著君在此处要对一个对比，相较于原著小说而言，电视剧丰富了故事背景的层次。小说的故事线基本靠锦觅和旭凤的感情线单线推进，电视剧则在剧本中加入了另一对矛盾冲突，即天界和魔界的对立。“六界的制衡”成为剧情发展的又一推动力，天界想维系平衡状态四方，魔界则蓄意谋反，主角们便在这平衡-失衡-重归平衡的大背景下奋力奔走，从而产生错综复杂的人物关系。

仙侠题材倚靠科幻神话，将“游戏精神”作为剧情的原动力，抛弃了日常生活中的许多惯有逻辑，看似功利性的“灵力”，实则是人类孩童时代追求生存、满足温饱的最低要求。不求高官、不求富贵，没有太多可争夺的资源，没有错综复杂的利益关系，在仙侠剧中的感情线被日益凸显，为我们呈现一个善恶分明、情爱至上的简单时空。

转念一想，看国产仙侠剧看的是什么，是梦幻唯美的特效，是不可复制的纯粹爱情，也是呵呵一笑的喜剧性。在此处不禁想与美国的奇幻电视剧《权利的游戏：冰与火之歌》进行对比，除了特效技术上的天堑之别，权游所构建的世界似乎更加完整逼真。同是奇幻题材，权游却完成了对现实世界社会关系的一一对应，它展现的不是一个平面的“游戏世界”，而是一个充满斗争、欲望的社会丛林，与我们所生活的时代存在着逼真的投射关系。

反观我国仙侠剧，能给予观众的仍旧停留在“审美的快感”和“身心的愉悦”，却不具有更深层次的社会揭示和时代意味。当然，电视作为大众媒介，以带来娱乐和审美为己任，我们本不必对其有过高的道义要求。

我国仙侠题材电视剧已经走过十几个春秋，随着粉丝经济和增长和数字技术的进步，仙侠题材小说改编电视剧的融资之路愈加顺遂，但相似的人设和故事造成市场同质化竞争日趋激烈，而审美疲劳下的受众口碑难以有质的提升。

再往后十年，国产仙侠剧要如何突围，靠“凄美爱情”和“流量偶像”维系红利的秘诀显然摇摇欲坠。知著君认为，经得起推敲的剧情和对现实有裨益的内涵才能长久地吸引受众。

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