新剧丨从《武动乾坤》读懂张黎，以小见大多维度锻造小人物成长史

渐入佳境的《武动乾坤》骨子里仍然具有浓浓的张黎特质，从这部剧中依然可以读懂张黎。...

首次执导一部热血向的IP剧，张黎把自己的历史观融入一部略带玄幻色彩的IP，剔除了网文过分追求的架空“爽”感，《武动乾坤》中每个角色都被张黎赋予了相对合理真实的环境，一个个更生动、扎实的角色被放在更宽广宏大、具象可知的世界当中，可以说，张黎扩大而非颠覆了原作精神，给了包括主角在内的各个角色自由施展的空间。《武动乾坤》的开篇，杨洋饰演的男主角林动为了给父亲赚医药费，去黑市给人家打黑拳，被打得鲜血淋漓也不敢放弃，最终找到了对手的弱点，用硬碰硬的方式让对手倒下，最后胜利的笑容十分心酸。

这样的开头极具生活气息和现实意义，相比一路升级打怪的原著，剧中林动从开头就更有烟火气和人气，张黎拿掉了林动的“金手指”，让他经历更痛苦、撕裂式的成长，为主角搭建了相对合理真实的“环境”。对于反派男二林琅天，张黎的改动也很大，他把林琅天设置成一个目的性很强的人，对于成为人上人的执念很深，这样的执念将引他入魔。一个本来是道具型的人物剧中也拥有了自己的故事和人物层次，和林动的关系也因为曾经的友好和性格上的改变更加复杂，冲突也更加多样和激烈。张黎对人物的改动和塑造看似简化和省略了书中的许多设定，实则在戏剧性和冲突性上复杂了很多，也更值得挖掘。从目前播出的剧集来看，紧凑但不仓促，每个角色所处大环境、小环境都非常合理，张黎一直强调的“以人为鉴”、贴近现实得到了很好的体现，人物的成长更富有层次、更真实可信。

真正决定一部剧好坏的往往不是有多大的排场，而是在细节之处方见导演和编剧的功力。《武动乾坤》中，张黎在保留优势的同时，相比一般的历史正剧用了更细腻的方式从小角度切入，无论是细节的处理、人物的刻画还是镜头的运用都独具匠心、颇有深意，值得观众细细去品。第一集里，开场男主角林动为了帮父亲买药去赚钱，在斗兽场里与人搏斗，随后又和被火蟒虎追赶，这段打斗戏拍得很抒情，配乐、特写加上黑白闪回和慢镜头，行云流水节奏张弛有度，即使没有剧情，这一段也让观众特别享受，张黎导演真是个诗人。

剧中张黎采用了很多细腻的分镜头来表达情感，林动流泪的几个场景都让人印象深刻，第15集中少年林动趴在沙滩上，那对父亲眷恋的眼神，清凉的泪水，还有低沉压抑的哭声叠加，张黎并没有用特写和音乐去放大这种情绪，而是几个空镜头带过，点到即止，不刻意煽情。同时，张黎还围绕配角增加了很多特写镜头，将原著中本来着墨较少的配角内心的变化向观众进行了传达。作为一族之长的雷钟出场时正在练功，并不怎么出眼，但穿好黑色常服出来见林琅天时，气度瞬间炸裂，短短几个特写镜头就勾勒出一个高智商冷静的反派人物，能忍、能谋划、有风范，瞬间让人记住了他。

此外，《武动乾坤》的镜头特别注重留白，尊重观众的独立判断的权利，带动观众通过镜头表述出来的情况，沉浸到剧中世界，给人更多思考的空间。

张黎是个值得尊重的导演，一直以来，他都希望将几乎纯娱乐的东西进行深刻化加工，注入人性层面的内容，给观众带来不一样的感悟。《武动乾坤》中，他将林动这个不愿意做英雄的人因为命运的选中被推搡着前行，最后变成英雄的成长蜕变过程撕裂给观众看，少年英雄的被动成长更符合人性。《武动乾坤》的原著一定程度上书写的是屌丝的逆袭、草根的崛起，但通过电视剧，张黎拍出了一个少年的成长，从小角色成长为守护世界的男人，是一个触底反弹的故事。就精神内核来说，电视剧不仅没有背离原著，还把原著中积极向上的东西放大、美化并升华了。

一个连自己家人都无法保护的男孩，通过努力，他最后成长为一个对家人、朋友,甚至是整个苍生都有担当的英雄。从懵懂到成熟，林动永不言输的人生态度、触底反弹、敢于担当、永不言败成为贯穿整部剧集的精神内核，热血向上中蕴含着家国情怀，给观众带来极大的情感共鸣。虽然是一部年轻传奇的东方故事，但掀开玄幻的外衣，《武动乾坤》的内核是很儒家的，儒家有宗经涉世一说，剧中林琅天最后成魔了，林动和他一笑泯恩仇。他们实际上都是为了一个目的，走了不同的路而已，没有对错，这就是仁。仁者爱人，先有仁，才有义。但在张黎的塑造下，《武动乾坤》充满着人文关怀的家庭观和世界观，这也是《武动乾坤》比同类型剧更为出彩的一部分。

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