“锋火伦”大打心理战,《好声音》导师对决是音乐与人生的试炼场

 

“这个舞台,有资格介绍一种新的音乐给全世界。”高举摇滚旗帜的谢霆锋,多次强调《中国好声音》的音乐责任。...



有观众如此评价本期《中国好声音》:“谢霆锋的编曲美到想哭,周杰伦的编曲帅到起飞,两位导师编曲玩出新高度,神曲连击简直了!”

高手过招,见招拆招。斗智斗勇,其乐无穷。

9月7日晚,浙江卫视《中国好声音》上演第一场导师对决。“锋火伦”组合狭路相逢:谢霆锋“我的天哪怎么可以这么炸”战队PK周杰伦“地表最狂”战队。新赛制引入“加分权”,在两位“超级玩家”的操作下,节目的游戏感和娱乐感大大增强,音乐性也是“遇强则强”,四场PK八首作品首首动听入耳,《尼古拉斯狂想曲》《夜的第七章》《作曲家》等歌曲更加入观众单曲循环的歌单之中。

对比此前任何一场对战,导师对决要来得更加激烈。这是团战,胜者,全员晋级;败者,战队淘汰一名学员。分数每变化一次,导师和学员的压力指数就上升一个段位。不过,压力是成长的“加速器”。无惧争议的打包安琪、勇敢挑战自我的刘郡格、找到人生新方向的宿涵等迅速成长的学员让我们看到,音乐之间的对决有意思,音乐之外的人生更有意义。
“加分权”引爆对决炸点

音乐战场变刺激战场,导师编曲玩出新高度
“我的天哪怎么可以这么炸!”谢霆锋战队的名字,完美概括本期《中国好声音》的导师对决。如果说之前的Battle战冲突加剧、反转不断,那么这一次新赛制“加分权”就像一把火,引爆了导师对决的炸点。对周杰伦、谢霆锋两位导师而言,如何排兵布阵,谨慎使用加分权利,是让自家战队获得更多积分避免淘汰队员的关键。
不愧是音乐界最会玩游戏的“超级玩家”,周杰伦和谢霆锋斗智斗勇,大玩心理战术,把“音乐战场”变成了“刺激战场”。

第一轮谢霆锋不用加分权,周杰伦立马“抢攻”,理由是“他没有用加分代表第一组不是打包安琪。”谁知谢霆锋就是要用打包安琪对宿涵,虽然落败,但第二轮将加分权给了邓紫霄,一招“出其不意攻其不备”就将比分追平。
每一轮对决前,两位主战导师都有调整学员出场顺序的权利,这无疑又是一场心理战。艾维斯第三轮大比分落败,周杰伦战队从首战告捷到痛失赛点,“反转来得太快就像龙卷风”,观众隔着屏幕都能感受到那种压力。
“加分权”增强导师对决的游戏感、娱乐感,更燃起导师和学员的音乐斗志,这一期的音乐性可谓是“遇强则强”。锁定胜局的《作曲家》,由谢霆锋与乐队伴奏、刘郡格边打卡洪鼓边演唱,这首歌的节奏、曲调皆不落俗套,不疾不徐呈现出一个动人的音乐故事。
打包安琪的《尼古拉斯狂想曲》将古典与金属结合,以《威廉古堡》为主歌,加入巴赫、莫扎特、贝多芬的经典乐章,更暗藏谢霆锋“爸,我回来了”彩蛋。如此华丽的编曲,连原版编曲洪敬尧都赞不绝口。融合了《以父之名》《梯田》《一路向北》《双节棍》等16首作品的新版《夜的十七章》,各种元素交叉致敬周杰伦,宿涵的高音与说唱无缝转换,配上周董御用编曲黄雨勋的钢琴伴奏,也是相当震撼。
有观众如此评价本期《中国好声音》:“谢霆锋的编曲美到想哭,周杰伦的编曲帅到起飞,两位导师编曲玩出新高度,神曲连击简直了!”
打包安琪PK宿涵不仅是一次“炸上炸”的对决

更肩负推广新曲风和好音乐的重任
从西北摇滚风的《黄河谣》到沧桑男人味的《魔鬼中的天使》,再到巧克力浓情蜜意的《水中花+玫瑰人生》,今年《中国好声音》的确是“神曲连击”,令观众入耳难忘。不过,要说最大的“意外”当属“神曲暴击”——走到现在的唯一一支组合打包安琪。她们的“萝莉重金属”风格形成极强烈的反差,黄安琪的黑嗓更有着石破天惊的“杀伤力”。

不过,打包安琪的走红始终伴随着巨大争议。演唱完《尼古拉斯狂想曲》之后,一向少言的黄安琪谈到了争议带来的影响:“第一次我们站在这个舞台上唱了一首《权御天下》,这首歌被播出后我们两个的微博都收到了很多反馈,有好的也有不好的。在这段时间里,我是有点迷茫也有点伤心的。”
第一期节目播出之后,围绕《权御天下》展开的有关黑嗓、二次元、重金属音乐的争论不休。有人难以接受黑嗓,说“打包安琪的黑嗓,让我的耳朵流产”;也有人认为,“对于自己不理解的东西,请保持应有的尊重”。

面对争议,主导师谢霆锋对打包安琪的引导自不用说。其他三位导师,也是爱护有加。周杰伦希望打包安琪不要在意那些说“不好”的人,“去在乎喜欢你的人”。哈林开导说,网络总是充斥着各式各样的意见,但那些意见不能左右我们的人生,“(如果)你受他的影响就完完全全丧失了自己生活的方式。”李健一句“音乐上无需赘述”,更是对打包安琪和重型音乐的最大肯定。
有争议,其实也是一种意义。发源于欧美国家、缺少本土文化阵地的重型音乐因其地下音乐重口味和暴力美学鲜少为人所知。但是,很多新物种的诞生,早期都不被理解,如今大火的说唱也曾经历被抨击和不被接受的过程。《中国好声音》第一次让黑嗓在主流舞台上发声,难免会引发争议,但它出现的意义不在于观众接不接受、喜不喜欢,而是让更多人听到,还有这样一种声音、一种音乐风格存在。

“这个舞台,有资格介绍一种新的音乐给全世界。”高举摇滚旗帜的谢霆锋,多次强调《中国好声音》的音乐责任。音乐之所以有魅力,就在于它的多样性和包容性。我们很欣喜地看到,《中国好声音》在浙江卫视“营业”这么多年,不论是独立民谣、地下摇滚,还是金属朋克,它对音乐风格的包容性始终是最好的。
压力是成长的“加速器”

经历的一切无论好坏,都是使自己更强大的因素
导师对决战幕拉开,《中国好声音》进入了白热化阶段——每向前一步,都比此前更接近梦想。然而战况越激烈,压力就越大。对于学员来说,如何面对压力是音乐之外的人生考验。最令人印象深刻的一幕,是谢霆锋将2分押在了20岁的邓紫霄身上,他对紫霄说:“在我的世界里,在压力底下是最快长大的。”
从盲选到Battle再到导师组内考核,哪一场没有压力在头顶盘旋?《中国好声音》让我们看到,压力好比成长路上的“加速器”,它让每一个学员进步神速、成长飞快。

身为周杰伦的“铁粉”,导师的绝对信任是他无形的压力。化压力为动力,《夜的第七章》是宿涵对偶像的致敬,更是心路历程的写照:“从开始到现在,我希望什么事情都做到极尽完美,不让任何人对我失望。是周董的音乐给了我力量,给了我决心,让我以后坚定的在音乐路上走下去。”
参加《中国好声音》之前,张神儿自称是一个很散漫的人,觉得哪怕当一条咸鱼也很开心。听了周杰伦的奋斗故事很受触动:“那时候音乐环境没现在好,他们非常努力、非常艰苦,给我很大憧憬,以后我会努力的。”

没有强烈的胜负心,却有挑战的决心。消解压力的最好方式,就是自我进阶。刘郡格在《中国好声音》一共唱了四首歌,都是不同的风格,“选择打卡洪鼓,边打边唱的方式作为自我的挑战。希望我接下来的每一次表演都是不同风格呈现。”
梦想若一帆风顺,那不过就是幻想。《中国好声音》的舞台有晋级有淘汰,有成功也有失败。但这一切无论好与坏,都是使自己变得更强大的因素。为什么我们总是能被学员们感动?因为他们始终步履不停,努力成长为更好的自己。要知道,浙江卫视的《中国好声音》从来都不只是一档音乐综艺,它在展现音乐的同时,所倡导的正向价值观和人物不断成长的过程,对于学员乃至各年龄层的观众来说,都具有更深层次的价值。
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