你不可能再遇到一个李宇春

 

愿你如初,棱角分明,Stay Gold。...



我们可以罗列诸多的数字、奖项和纪录,在李宇春这个个体面前,这些荣耀还是显得苍白。说到底,最闪耀的不是她得到的种种,而是她存在本身。



《VOGUE服饰与美容》十月刊封面

红色天鹅绒连衣裙、珍珠耳环、项链、手镯、戒指链均来自Gucci

摄影:Petra Collins

造型:Daniela Paudice

《Vogue服饰与美容》十月刊封面的主人公,再次迎来了李宇春,身穿Gucci红色天鹅绒长裙的她兼具率性与优雅的双面风格,让人无法转移目光。



红色刺绣连衣裙、耳饰 Gucci



黑色丝绸连衣裙 Alexander McQueen

银色耳饰 Gucci

这是李宇春第三次登上VOGUE封面,相较于前两次的拍摄,我们可以看到她的成长、变化与突破。从少女到女人,镜头前的她更加随心所欲地表达最真实的自我,长裙加身,似真似幻,变化莫测。



金色耳环、白色蕾丝衬衫 均为Gucci

黑色长裙 A.F. Vandevorst



白色丝绸连身裤 Valentino

手链 Gucci

白色皮质踝靴 Gianvito Rossi

拍摄地选在法国南部城市尼姆的狄安娜神庙、喷泉公园和尼姆竞技场。据官方统计,尼姆是法国保存最多古罗马遗迹的城市。而置身其中的李宇春,就像是打破时光与壁垒的探索者,为我们展现多重面貌。



银色项链、手镯、耳环 均为Gucci

黑色手套 Alberta Ferretti

黑色丝绸长裙 Maticeski



白色珍珠帽饰 Heather Huey

白色蕾丝连衣裙 Vera Wang Bridal

项链、戒指 均为Gucci

贯以先锋形象示人的李宇春也能完美演绎梦幻浪漫又神秘的角色,这便是她开创的、也只有她才能代表的“李宇春式优雅”。



水晶丝绒上衣、半裙、粉金耳环、戒指 均为Gucci



面对同样有着独树一帜风格的女摄影师Petra Collins的镜头,李宇春将片场变成她的舞台,自如散发着她的气场和感染力。

粉色皮革西服套装、金色耳坠、项链、戒指、黑色丝巾 均为Gucci

《Vogue服饰与美容》2016年8月刊

摄影:Mark Seliger

造型:Daniela Paudice

回顾《Vogue服饰与美容》2016年8月刊,李宇春的首个VOGUE单封,眼中的自信与光彩不曾改变,但整体造型的蜕变与突破,不止一点。

从2005年至今,李宇春早已不仅仅是一个歌手,演员、创作人、策展人……这些都是她的身份。成为第一位来自中国的Gucci品牌大使亦是她出道13年中的一个重要里程碑。



2016年,Gucci宣布李宇春成为品牌大使。


而今年则是她和Gucci携手的第三年。





Gucci腕表全新广告形象大片由知名摄影师Julia Hetta掌镜,Christopher Simmonds担任艺术指导,李宇春变身有着古典韵味的画中人,仿佛令时光逆流,让人回到17世纪的黄金时代。



不仅有品牌的青睐,本周刚刚公布的“BoF 500榜单”是时尚界最权威的评选之一,李宇春从2015年开始连续第四年入选,在榜上同样达此成就的女歌手就只有她和Rihanna。
一位具有国际影响力的表演者和缪斯,李宇春的成长之路无可复制,而有幸见证这一切的你我,都或多或少,被她感染着,激励着,影响着。
少 女 称 王
2005年的夏天,谁都不知道会遇见这样一个李宇春。不同于任何人,不局限于某种类型,全国上下的女孩们都疯狂了——她们见证了一个不被世俗审美所局限的偶像的出世。女皇诞生,梦想释放。



弹指一挥间,岁月流逝十三载,当年的少女们已不再年轻,但李宇春仍在进化,带着她最直白、最旺盛的生命力和创作力,野蛮生长,年轻气盛。
李宇春第七张录音室专辑《流行》的封面
多个不同造型传递多样的专辑概念

七张录音室专辑,从流行舞曲玩到电子浩室,“选秀歌手”不再是李宇春的标签,取而代之的是“创作音乐人”。

2006年《皇后与梦想》,“跟随我的金色手杖,舞动你身体表达愿望”,登场宣言;

2007年《我的王国》,“我的音乐就是我自己的王牌”,自信放声;

2009年《籁赋》,“别存侥幸心脏,Mic不会说谎”,犀利表态;

2011年《会跳舞的文艺青年》,“谁说圈就是规则是界限”,大胆颠覆;

2012年《似火年华》,“再不疯狂青春就荒了”,全情燃烧;

2014年《1987 我不知会遇见你》,“别忘记我们萌芽时多么珍贵”,勾勒情怀;

2017年《年轻气盛》,“伸手摘星,疯一疯闹一闹,温顺尚早”,棱角依旧。
今年的巡演“流行”,她亲自担任总监制和总导演,视听舞美全权把控,为的就是把音乐创作概念完整传递。

而在造型部分,她请来默契十足的Gucci创作总监Alessandro Michele——后者也是打破常规、拥有独到审美视野的设计鬼才,他为李宇春定制了多件单品,粉丝们戏称这是一场“高定级别”的演唱会,事实也确实如此:



2018“流行(liú xíng)”巡演的宣传海报上,李宇春身穿橘色亮片戴帽夹克和水晶刺绣长裙,神秘而瞩目,充满未来感。



整套造型正是来自Gucci 2018春夏系列。



演唱会上,饰有水晶刺绣猴子以及老虎印花的定制款红色丝绸披肩中国风十足,搭配Gucci logo印花T恤、红色棒球帽和过膝长靴打造出强烈区别于以往的完美造型。



仅换了一件淡蓝色环保皮草外套即可转换着装的整体感觉,看似难以驾驭的夸张单品,因为李宇春的演绎而成为了时髦女孩们追捧的流行。
最让人意外的是Alessandro Michele为李宇春设计了一条淡紫色的纱质礼服裙。谁说仙女裙专属于优雅或甜美的少女?酷女孩儿穿起来更是别有风味。



这条裙子也同时出现在了2018“流行(liú xíng)”巡演的宣传海报中。




就连彩排时的造型都非常符合李宇春的个性:背部饰龙刺绣的蓝色羊毛翻领外套、流苏机车夹克、Logo印花帽衫、几何形金属镜框太阳镜等等,每一件Gucci单品都被她从秀场完美消化到日常。









少女称王,不仅在舞台上——无论何地,李宇春的出现,总能让人眼前一亮。繁与简,复古与潮流,界限与规则不复存在,一如Alessandro Michele颠覆性的创作手法,二者才如此一拍即合。

都说有些事物只因变化而永恒,其实人亦是如此。步履不停,别开生面,从未停歇,所以,“李宇春”三个字未曾失色。
另一个身份,另一扇窗户
把“歌手李宇春”换成“演员李宇春”,呈现出来的是截然不同的模样。那些最绚烂光彩的瞬间,她更愿意留在音乐舞台上;而在电影里,她深知演员是为了角色服务,外型是否出众是次要的,符合角色需要才是关键。
第一个角色是《十月围城》里的打女方红,不修边幅的热血少女,虎头虎脑;
《龙门飞甲》里,她进化成既能舞刀弄枪又心思缜密的刚烈侠女顾少棠;
到了《血滴子》,李宇春蜕变成长发白衣、外刚内柔的穆森;之后借着参演赖声川的话剧《如梦之梦》,接受赖导一对一的表演训练,角色虽不大,但日日排演对李宇春而言却是难得的修行和磨炼。
“我希望每一次所接到的角色都能跟以往有所突破。”今年年初上映的《捉妖记2》,李宇春饰演的钱庄庄主朱金真说着地道的四川话惊艳亮相,任性霸道之余也有些许娇俏。这副模样的李宇春,不在任何人的预想内。

“演电影对我来说完全是一个新的窗户打开,这个窗户打开之后又开拓了不少我自己的潜力,是我自己都没有想过的。”



在第71届戛纳国际电影节的红毯上,李宇春身穿Alessandro Michele为她特别定制的拖尾礼裙亮相开幕式。



不同于女演员们惯常的亮相——礼服灵感来自于Elton John的舞台服装,袖子和背部饰有黑色丝绸褶皱装饰以及水晶、刺绣等细节,处处传递出一个音乐、电影表演者的用心与致敬。



后背的爱心图案则来自Bob Mackie的设计,将大胆的摇滚精神融入经典,惊艳众人。



而在《玉子》的首映红毯上,李宇春又换上一身颇具东方风韵的Gucci定制刺绣旗袍。西方当代视角下的东方复古,李宇春传递出了这份充满气韵的美感。





在戛纳电影节期间,李宇春还现身“Woman In Motion跃动她影”论坛,以一身格纹套装的知性装扮搭配Gucci乐福鞋,与《Vogue服饰与美容》编辑总监Angelica Cheung张宇、著名导演文晏、黄子韬一同畅谈不断壮大的影坛女性力量。
电影《弗里达》(Frida,2002)剧照

“我非常喜欢电影《弗里达》,弗里达也是我自己很喜欢的一位艺术家。我觉得自己不一定能做到像她那样,活得那样艳丽,充满生命的热情。”

在对谈中,李宇春也表露了她的创作欲望——通过音乐创作来表达观点是她所擅长的,但面对电影这个更加丰富和立体的载体,她也想过等到知识储备、人生阅历和格局都足够充沛之后,尝试导演这个复杂的工作。

编辑总监Angelica张宇、开云集团首席执行官Pinault先生、演员Salma Hayek和李宇春

就在当晚,李宇春身着Gucci 2018早秋系列出席开云集团在戛纳举办的晚宴,与《弗里达》的扮演者、著名女演员Salma Hayek“同框”,令人喜闻乐见。
编辑总监Angelica张宇、李宇春、艺术家 Coco Capitán、执行策展人Dan Thawley现身“策展米开理”之北京篇章
李宇春亲自担任监制的展览“菜市场”

就像李宇春所说的,电影为她打开了另一扇窗,挖掘了更多她的潜力,这几年的李宇春在越来越多的领域进行创作,从玩摄影到办艺术展,像个文艺青年那样,但更多地也会关注时下的流行、生活并加以思考。艺术家的身份之于李宇春也许不是第一位,但她现在所释放的色彩,无疑越来越丰盛。
节 制 的 力 道
社交网络时代,社交账号是公众人物的另一个舞台,无论他们的职业是演员还是歌手,都少不了在这个虚拟世界里继续经营自己。


李宇春是个例外,2009年发了第一条微博,之后等了将近四年才发了第二条,今年开始更新频率提高了不少,但只言片语说得很少。“安好,宽心。”短短四个字,之于粉丝们,却是温柔的暴击。

“我觉得自己曾经有的时候比较像鸵鸟。因为它是比较强悍的,也是比较孤独的,喜欢自己一个人,和我有点像。”不是吝惜,不是故作神秘,这是属于她的节制。
就像如今有许许多多真人秀节目供艺人抛头露面,但李宇春并不热衷,正在热播的《明日之子》是她时隔三年常驻的综艺——一个正值创作颠覆的音乐人,当然不会将自己放置在流行热点中燃烧殆尽。

节制之后带来的是充满力度的爆发。出任评委,是李宇春与节目组的博弈,她不是那种在规则内按部就班的人,更多时候,她才是规则的制定者。

节目一开播,担任“盛世美颜赛道”的李宇春张口就是“我们可以一起用音乐、用创作炸毁这个俗艳的赛道。”令人瑟瑟发抖的霸气?不,这是不愿随波逐流的性情。
所有对你严厉的女人都是很可爱的。

不要说你痴心妄想,因为只有痴心才能够实现妄想。


李宇春从此便有了“李老师”的称号,其实从几年前担任《快乐男声》的评委开始,无论是音乐上的专业度,还是严格但不苛刻的评审风格,李宇春就一直为人称道。沉默者,也许是不屑开腔;当真正需要她表态的时刻,方能字字玑珠,一语中的。
“李宇春”的意义
“我去看威尼斯双年展,有一个关小(青年艺术家)的作品叫做《David》,用影像表达了每个人都去看大卫,有的时候远,有的时候近,有的时候他被印在T恤上面,有时候被印在卡片上面,我们每个人都在消费他,吃掉他,破坏他,仰望他,然而我们却不知道为什么。”

在《十三邀》与许知远的对谈中,李宇春如是说。
在这个娱乐时代,她的存在就如同“大卫”,或者说那些被粉丝争相追逐的偶像们,都是“大卫”。
对粉丝而言,她是信仰、力量、精神、激情;对大众而言,她是一个时代的符号,是让粉丝经济兴起的第一人。

如果把歌手、演员、时尚Icon、设计师、艺术家这些众多的身份糅合在一起,得到的是一个完整的李宇春吗?也远远不是。
现在的李宇春,已经无需再去证明自我个体的价值,在变与不变中,她始终保持棱角分明,Stay Gold。当进化和积累成为一种自然,这三个字也会越发具有分量,引更多人思考,给更多人启发,让更多人说出一句“感谢你感动我”,这也许便是最大、最实在的意义。

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