宫斗剧：走到花团锦簇的绝地

《如懿传》想“如意”并不容易，它折射出当下影视创作的生态全局。...

今年夏天，最忙的“皇帝”当属乾隆。初夏时，电视剧《延禧攻略》以破竹之势掀起全网热议；仲夏又有《如懿传》强势接档，然而这部千呼万唤始出来的宫斗剧，如同该剧主角原型——乾隆继后乌拉那拉氏一般，甫一登场颇有些不尴不尬，命途多舛。《如懿传》尚在宣传期就笼罩着现象级“神剧”《甄嬛传》的光环与压力，延期播出后又撞档《延禧攻略》，涉及同一时期的史实改写：人物一致，奈何人设相反。当观众还停留在上一个故事的疾风骤雨中难以回神，后播出的《如懿传》得了流量，却不免失了先机。



电视剧《如懿传》海报

对《如懿传》而言，不仅要在收视竞争的夹缝中突围，其前期创作与后期运营同样需要在承前与创新、历史与叙事、戏剧虚构与现实感、网台播出联动等多重夹缝中试探出一个平衡点，而这也正是“宫斗剧”面临的整体险境。

霸屏常客“清宫戏”本身也有着不短的发展历程。从上世纪九十年代初风行的电视剧《戏说乾隆》，到《还珠格格》《康熙微服私访记》《孝庄秘史》等主题鲜明并融入一代人记忆的热播剧，逐渐走向模式化的“清宫戏”，直至在“千禧年”后延伸出“宫斗剧”这一支脉。电视剧《还珠格格》海报

香港TVB电视剧《金枝欲孽》的走红催生了一系列“宫斗”传奇，使曾经恨不得将故事空间铺展到天涯海角的“清宫戏”忽然发现，四方宫墙中女性的拼杀更加迎合女性受众的观影需求。无论是从电视标准出发进行原创的剧本创作，还是取材于网络文学的IP改编，《至尊红颜》《美人心计》《甄嬛传》《芈月传》等“宫斗剧”从爽、虐掺半，逐渐开始了一路开挂的内容、风格。当下火爆的《延禧攻略》更是以“金手指”、快节奏、高输出等特征，结合“网红”传统色调，从视觉层面将网络爽文模式发展得淋漓尽致，让观众随着魏璎珞们的喜怒，在叫好和暗爽中发泄着自身难以宣之于口的怨与愤。


电视剧《芈月传》海报

至此，由“宫斗”而发的人物性格、事件冲突、因果效果的强度、烈度都被调整到最大参数。因为，受众对有效刺激的要求只会愈涨愈高。“宫斗”的手段很难翻新，明眸皓齿的女子轻轻一瞥，观众就猜得到是要下毒、诬告还是买通贴身侍女。虽然“历史+言情+计谋”的“宫斗”故事，依旧吸引着资金、演员，有着可观的受众群，但花团锦簇掩盖的很可能是创作上后继乏力的绝地。

《如懿传》便在这种局面下登场了，披着“宫斗”的外衣，却有了调头之势。导演汪俊表示，“《如懿传》只是把‘宫斗’作为一个手段，真正要叙事和表达的是如懿和乾隆的一段爱情”。在既定套路之外，用“爱情”这个支点构建起新一重拓扑关系，又区别于以往“宫斗”范式里的言情看点，这份从青梅竹马到相互扶持，再到破镜难圆的帝后感情，舍弃了《还珠格格》式的轰轰烈烈，隐蔽了《延禧攻略》式的“撩”与“被撩”，换成了感情里最为隐忍的样子，情感宣泄无非是女主黄昏下坐倚房门，拭去眼角的一滴泪。



电视剧《如懿传》剧照

客观地说，“宫斗剧”的确存在对皇权无可抵抗的妥协、对女性困境的过分渲染以及人性呈现缺乏温度等弊端，这也是当代精神变迁中的一次焦虑爆发，一次个体意识演变为“亲我主义”的小高潮。如今，不那么“宫斗”的“宫斗剧”成为趋势，在主题的偏移与题材的杂糅上，隐隐接续上此前“清宫戏”的主脉络，摸索到特定时空中人物的内心走向，不再唯计谋至上，用隐忍雅淡剔除了“宫斗”中喧宾夺主的阴暗，这或许是“宫斗”的式微，也是“清宫戏”回归与创新交杂的格局洗牌。

后宫，这一带有女性印记的既私密又公开，既真实又虚幻，既代表着象征层面的滔天权势又消弭于历史、孤立于现实的独特空间，成了现代人撕开历史的一道口子。

影像的呈现让人的窥视变得理直气壮，正如同早期“清宫戏”的坦白，“戏说”就是“戏说”，任凭正史“吊打”，喧嚷着给历史加上一层名为当代视野的自定义滤镜。相比之下，部分“宫斗剧”更是加入穿越、架空元素。如电视剧《宫锁心玉》《甄嬛传》等，仅仅取材于宏观上的历史语境，将一众角色置于广袤的佯古时空，历史的主体身份不知不觉地消散了，成了故事背景，成了迎合观众习惯的惯用噱头。



电视剧《如懿传》剧照

看着《如懿传》，观众总会不自觉地接续上《甄嬛传》《延禧攻略》，想起早年面世的《戏说乾隆》《还珠格格》等，这些剧集在情节上相互关联又不完全相同，人物有着同一历史原型，却在创作者的手中捏成迥异的他者。他们带着历史的符号在当下复活，各说各话，诠释着每一种历史的可能。这种在独立影视空间之外进一步搭建起互文性的立体话语场，从多重立场去想象、延展、互动，设定中的碰撞作为谈资之余也不由地让人心生好奇。

正因此，久被忽视的“延禧宫”也成为北京故宫博物院旅游的“打卡圣地”。一处位置偏僻、多次失火，已被改造为西式风格的历史建筑这次真的“火”了一次。在影视叙事力量的影响下，历史不只是任人打扮的小姑娘，也有催人一探究竟不可亵渎的神秘质感。虽然我们无法全方位地复原，但曾在叙事中模糊的史实，依旧需要研究者在公众史学范畴仔细鉴别、去伪存真，以传播普及代替谣传。



延禧宫 （来源：故宫博物院官网）

无论是以反思为主的历史正剧，还是卖噱头、争流量的“宫斗”言说，其获得关注的立足点之一，在于现实感的搭建程度。在已播出的《如懿传》中，当下的价值思考时而闪现。如懿在西洋画师郎世宁的启发下，针对一夫多妻与“一人一生一次心动”的遐思，以南府乐伎身份上位的白蕊姬，做了答应倒吐露一句“喜欢什么，还不是别人说了算”——把关于当下女性主义的讨论放置在清宫中，超前却又有了点反思的意味。电视剧《如懿传》剧照

规则意识的潜在主题，也暗中滋养了一众映射着现代女性的“后宫女子图鉴”。“宫斗”极易被人诟病的即是剧中人物对封建皇权的臣服，实际上，这种权势另一方面也是作为规则出现的，“宫斗”逻辑实质不是争宠，而是从受制于规则到适应、参与，乃至主导规则的“刷怪”进阶。正是有了这种现代性思维加持，《甄嬛传》被人视为后宫职场剧，《延禧攻略》被视为当下逆规则趋势的规则展现，而《如懿传》又讲了一个看懂规则却想再坚持一下初心、守卫一下爱情，用良知柔软却不怯懦地摆出抵抗的姿态的故事。这个故事结局尚未公开，尚在很多人心里埋下多样的种子，在被爽文、爽剧轮番按摩的今天，我们也需要一点矜持的倔强，拭目等待。



电视剧《如懿传》剧照

《如懿传》等“清宫戏”对当下生活模式的介入，也是拉近受众观感的方式，抽象来看，这是一份精致但不疏离的“烟火气”。在《如懿传》中，布景可以恢宏，但在佳节团圆时，皇族也像寻常百姓一样聚在并不阔大的殿阁中，太后抱着小皇孙嘘寒问暖，公主拉着皇后的手不放，一脸娇羞。不论这一场景背后的情节铺垫，仅在片段化的呈现上，一扫以往此类场景的华丽铺陈，紧凑的空间缩减了剧中角色的客观距离，也更贴近观看者日常的亲密体验。这里的妃嫔们少了几分“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”的畏瑟，在闲谈中八卦、调笑，在台阶上席地而坐。电视剧《如懿传》剧照

有了这种俗世烟火气息的渲染、现代价值观的支撑，汪俊和制片人黄澜展现感情与婚姻关系的“清宫戏”尝试就有了可信的氛围。现代婚姻关系中的诱惑被放大、困境被放大，人们沉浸在古色古香的场景中，想的却是“互联网+”时代的感情谜题。

“《如懿传》的体量风格、叙事方法、拍摄手段都是按电视标准来制作，如果你告诉我这是网剧，那我就有别的想法了”，多次延期变成网络首播之后，汪俊如是说。虽然放弃上星首播直接转战网络平台，并非《如懿传》主创们的初衷，但未必不是传媒行业转型过程中一个无可避免的过渡期。“台网联动”还是“网台联动”的壁垒已经不再分明，《延禧攻略》《如懿传》画质精良，细节用心，大投资、高回报，不同于以往靠热门IP、流量明星打造话题度，争取观众宽容度的宣发模式，一定程度上扭转了观众心目中网剧制作粗糙的负面印象，也给网剧创作打了一针强心剂，至少在技术层面，“质量为王”也将成为网剧创作的通行标准。电视剧《如懿传》剧照

首播于网络平台上的《如懿传》比以往大体量“清宫戏”更快地接收到受众的反馈，初始剧集失利、后续剧情打分回升、弹幕里的争执与呼应，都成为网络时代大众审美的直观体现。曾经抱着零食看剧的剧迷，变成边打字边追剧的参与者，《如懿传》的商业价值也在这种狂欢式观影中被进一步深挖。电视剧《如懿传》剧照

视频左下角随着剧情波折时而跳出几秒的广告语，有时也能博人一笑；剧集中间以“如懿良辰”字样为提示，以太监宫女日常为话题的插播广告初看也有几分新鲜。这种广告形式早在电视剧《武林外传》《龙门镖局》中也有出现，不过相比之下该类剧对剧情的呼应程度较高，并且原剧定位即是轻喜剧，以搞笑调侃为基调，彼此间形成创作闭环。而在定位为正剧的《如懿传》中，这种商业插曲在一定程度上破坏着剧情的完整，习惯了网络交流的受众们时刻被打断，又被带入新的想象，这样的行为本身就成为一种对影视艺术的解构与重塑。

《如懿传》想“如意”并不容易，我们无意唱衰某种类型，也无意鼓吹未可定论的成绩。在重重夹缝中寻求平衡的《如懿传》，折射着包括“清宫戏”在内，影视创作所处的创新需求、网台结构调整下的生态全局。想来，我们只能以包容却不过于宽容的评价视角，保持善念，热切期待创作生态的良性循环。

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