原来李宇春是这么音乐人的音乐人啊！
打破中国数字专辑N项销售纪录的李宇春《流行》，今日开启实体预售！...
李宇春《流行 Chapter 2》视频特辑，昨日发布。回望“流行（liú xíng）”巡演台前幕后的难忘瞬间，首次曝光李宇春巡演期间，不受腿伤影响专注投入表演，以及在不同城市工作、旅行的画面。同时也逐解了，李宇春首任总监制，发起的流行实验室之“菜市场”公众艺术项目中，多位艺术家对“流行”的探讨。
李宇春说，最初把“流行”两个字写在备忘录上，“我心里想的流行是一个特别严肃的，特别沉重的一个话题。我觉得是生活的洪流。生活洪流对所有人的一种裹挟。”2017年，李宇春的创作专辑《流行》，将她对流行、音乐和外界的观察与思辨，都融入到专辑中，想要关注和表达被“流行”所影响的现实生活。
为打造这张专辑，李宇春拒绝了工作邀约，潜心一年创作全碟十首歌的词作和其中三首曲作。包括阐述“流行”大主题，专辑首尾曲《流行》和《一趟》；关注社会议题，嘲讽隐私窥探的《Privacy》，给异乡人的《口音》，因“曼彻斯特爆炸案”而写的《焰火》，以及反应同龄人不同现状的《年轻气盛》。
发布两个月销量达120万张，带动音乐销售额破2400万元，《流行》登顶2017年度数字专辑销售总冠军。
2018年，围绕《流行》专辑展开的李宇春“流行（liú xíng）”巡演，多元跨界时尚创新，票房秒罄场场爆满；电子乐现场演奏，将音乐视觉化；超空间舞台多屏切换，沉浸式体验；传奇经典John Galliano、Alessandro Michele与先锋新锐设计师联袂，打造数十套华服闪耀舞台……
历经四个月六座城，给大家留下了太多记忆犹新的流行体验与情感共振，也成为李宇春职业生涯最具意义的演唱会。《流行 Chapter 2》结尾，引用了李宇春与许知远在《十三邀》的对话，她说：“一直在寻求成为更好的人，并且把自己看到的更大的世界，可以分享给大家”。
由《流行》专辑让李宇春的企划、创作才能备受推崇，到“流行（liú xíng）”巡演李宇春多元融合音乐、时尚、艺术、视觉、科技，输出整体审美，树立行业的演唱会高标准。《李宇春·流行（liú xíng）》CD+DVD实体唱片，将于李宇春举办首张专辑首唱会的920纪念日开启预购，并于10月10日全国上市。
这其实，又是一次李宇春引领的流行体验，也让大家能更完整的感受李宇春想要分享的世界。
十三年九张专辑，几乎每张作品，李宇春都会用演唱会来围绕专辑的主题概念，延展自己的音乐，并且用实体唱片来留存每一张作品。她曾说，提到自己的某个年岁，“不太会记得那一年具体是如何度过的，但会很清楚的记得那一年在做哪一张专辑。”
其实，用音乐作品来记录时间，梳理人生的不同阶段，不只是李宇春自己，还有一直支持她与她共同成长的歌迷。当然复盘《流行》专辑，也还有幕后功不可没的每一位音乐人、制作人。因为有他们的参与，才能够丰富而精准的，用音乐记录李宇春这个阶段的思考，尽可能把李宇春真实的自己完整表达出来，给那些期待她的、爱她的人一个回应。
TME独家采访《流行》专辑幕后的三位制作人：谭伊哲、郑楠、陈伟伦。他们平实又真诚的描述与李宇春的合作，不同于常规意义的歌手与制作人的关系，更像音乐人之间的交流和碰撞，也像是在为了共同怀抱热忱也许不为旁人理解的事，一起付出努力的伙伴。
TME：李宇春的《流行》专辑，在音乐风格上有很多中式元素和欧美曲风的融合、碰撞，例如《流行》、《一趟》、《今天雨，可是我们在一起》等，这是否意味着她正在探寻去创造，更与时俱进的中文歌曲？
谭伊哲：在整张唱片中，用了很多东方的声音，比如说钟的声音，笛子的声音，还有一些非常酷的合成器音色，但是那些音色都是用特别东方的旋律音节，旋律小调音阶、大调音阶、合声音阶，来构造，在里面来做搭配。我觉得它的巧妙之处在于，没有用像传统的琵琶、二胡这样的乐器，而多数用了西洋中最FASHION最酷和最时尚、未来的一些科技元素，去弹奏东方的这些旋律，这样做出来不局限于东方，是非常世界性的。TME：李宇春《流行》专辑，自己包揽了10首歌的作词，作为大陆歌坛资深的制作人，如何评价李宇春的创作能力？
谭伊哲：其实我跟她合作了十几年来，我觉得她最大的优势就是“李宇春符号”，她自己的符号，非常明显，独一无二。李宇春在音乐上的优势真的是我特别欣赏的，就是她对音乐的冷静，对事物的深层次的去认知，她非常知道什么最适合自己。包括她有时候的纠结，也是非常非常有魅力的，因为我觉得她的音乐思辨能力非常非常强。
我一直以来都觉得李宇春在作词方面真的是超越太多职业作词人，她写词的视角特别独特，她平时也不太善言辞，但她的所有想说的东西都可以在词里面找到答案。所以我觉得她的词是具备非常深刻的剖析，可以解析社会的一种现象，也可以解析她自己对人生观、价值观、音乐审美和感受的整个体系，都可以在她的词里面找到。TME：《口音》这首歌在表达一种孤单的情绪，但却用了很跳跃的节奏呈现，不是单纯的抒情歌。甚至像《A Pop Song》，处理方式也不是很POP。如何想到去形成这种曲与词之间奇妙的落差感？
谭伊哲：《口音》是我和李宇春达成的共识，就是要做一首舞曲，但听上去更像一首孤独的情歌，并不是像那种真正的跳舞的舞曲。主要是想，能在舞曲中能听到这种词所表达的含义，是件非常困难的事情，我们想挑战这个。孤独的，用舞曲的形式来体现一首，反应内心世界的歌。
TME：《焰火》的创作主题是可宏大也可沉重的，但最终成品却达到了“举重若轻”的效果，在制作的部分，您有意去淡化歌曲本身的“重”吗？与ZHU共同制作这首歌，在想法碰撞方面有没有值得一说的火花？
谭伊哲：《焰火》最初拿到ZHU的DEMO，是非常酷的纯电子音乐风格的一首歌。随着李宇春对《流行》专辑整体音乐气氛的设计，她希望加入一些乐队的成分，和电子相互磨合，而不是纯地下或小众电子的感觉。所以我们加入了非常酷的吉他，保留了《焰火》副歌部分，电子音乐最出彩的那段精华。
TME：《Shake It》作为快歌层次非常丰富，后面加入了RAP的部分来提升整首歌的情绪浓度，其实就歌词本身来看是比较小品式的清新，却玩出了异彩纷呈的效果，制过的部分有什么可以分享的吗？
谭伊哲：《Shake It》的和声体系和架构都非常另类，不太属于主流音乐的和声方式。特别是它的鼓的部分，属于慢节奏，但是非常密集的碎拍。导致的非常的，在缓慢中又有急促的感觉，来表达《Shake It》歌词的意思。飞行颠簸，系好安全带，就是紧张中有舒缓、舒缓中有紧张。
TME：关注年轻人是李宇春很擅长的创作题材，从同龄人的角度，您觉得李宇春是个怎样的年轻音乐人呢？
郑楠：我也得从同龄人的角度说，我觉得春春很有自己想法，我觉得她算挺有社会责任感的年轻人。就很多事情，包括《流行》专辑，她对当下流行现象的一些解读；包括像《年轻气盛》的词我也很喜欢，讲的也是她对生命、对自己的见解和看法。她希望去用这些、去影响更多的年轻人，我觉得对我来说，这就是很有意义的事情。所以，我觉得她算是很有社会责任感的年轻人，很有才华。
TME：你们都是比较安静性格的人，之间的相处是怎样的？
郑楠：我跟春春的相处，大部分都在工作环境，就是像录音室，或者有时候开会。我们俩私底下确实都不是太爱说话的人，但每次在工作的时候，她还是会很尽力去表达她想要的，她会很明确她想要的东西。所以，其实在工作中，我们俩的话都还蛮多的，包括讨论歌的编曲、制作方向，包括录音的时候我跟她讨论歌该怎么唱。其实工作起来，我们两个都会想要去表达自己想要表达的东西。
TME：其实《耳机》从歌词来看，是首很POP的情歌，但您在编曲部分却加重了整体节奏感、融入电子气氛。
郑楠：《耳机》就是想它不会听起来那么常规，就是用一些略微重的鼓点来打底，配合一些Synth的部分来营造空间感。春春的声音偏中低，所以想这样避开她本身人声的频段。
TME：“愿你一世清高/两鬓斑白艳阳照/三月春天不老/伸手摘星/疯一疯闹一闹/温顺尚早”，《年轻气盛》如同诗句又有哲理的歌词，让许多人对于李宇春的创作才华刮目相看，您最初拿到这首歌时是什么感受？
郑楠：我第一次拿到歌的时候，就是很简单的一个DEMO，我跟春春讨论，我说，那你要告诉我，你想要这个歌呈现出来的感觉是什么？她给我发了一个图片叫“暗淡蓝点”。我也不懂是什么意思，她说你去百度一下。我就去搜“暗淡蓝点”，是一个天文图片，在一个很大的星球，中间有一个很小的点，那个点就叫“暗淡蓝点”。她跟我说，“我想要的《年轻气盛》的感觉就是这样，就是这张图片”，我觉得这是很奇特的一个交流方式，但是，我也不知道为什么，我懂。我看了这张图片，我就很懂她的意思，我也能明白她想要的东西。然后最后这个歌出来和这个图片很像，我们都很满意。
TME：也有乐评人称《年轻气盛》成为了您的编曲代表作。是否可以说，此次与李宇春的合作，更像是两位年轻人之间的彼此成就？
郑楠：“彼此成就”，我觉得我谈不上。如果说这个歌有成绩的话，你可以说她成就了我，我OK，但我肯定成就不了她。因为我只是这一首歌的制作人，她的《流行》专辑还有很多不同的歌曲，她自己也参与了非常多。我其实觉得，我们俩合作并不是为了谁要成就谁，这个讲法太功利了。我跟她有一点很像，我们都很喜欢音乐，其实我做这一行也是因为我很喜欢这个。我后来发现春春其实也是，不光是做一个歌手，她很喜欢表达自己，所以她会自己作词作曲，这就很音乐人的状态。所以我觉得我跟她之间的合作，其实就是两个音乐人在合作，在交流。那弄出一首大家都很满意的作品，我觉得就很开心了，我觉得这是最重要的事情。大家都能在这首歌里面获得快乐，获得感动，包括我、包括春春。我们都很喜欢自己的作品，我觉得这比谁成就谁，更让人感觉到开心。
TME：李宇春是中国流行音乐和文化的代表人物，但她的《流行》专辑却对普世意义的“流行”有另外的解读，您怎么认为？
陈伟伦：“流行”就是在一个领域中绝大部分人对某个趋势的共同的认可。可能它存在于艺术、生活、音乐等任何一个领域。我觉得“流行”，一种是顺从的流行，大部分人在跟随某个意见领袖的流行趋势；另一种是引领性的流行，春春这张《流行》专辑就是一个非常有引领性的流行。从更广义上说，她是在反对跟随式的流行，创造真正引领性的流行趋势。
TME：李宇春《流行》专辑带给您最大的意外和惊喜是什么？
陈伟伦：我觉得是她在突破自己，塑造一个新的李宇春。其实我近几年一直在参与李宇春的创作，她能够接受像我这种非常不主流的、非常有个性的制作人帮她去做一些主打歌，对我来说是惊喜，对她的广大的歌迷来说可能是个很大的意外。
TME：最初看到李宇春写完的《一趟》歌词，还记得当时的感受吗？
陈伟伦：因为我们是分头创作，就是她在作词的时候，我在同时作曲，我有一个制作的理念和作曲的旋律线条。把她的词拿过来，我发现歌词和曲子非常的吻合，所以我的第一感受是特别的惊讶。
当然这个吻合是因为我们前期有很多的沟通，几乎用了半年时间，不停地讨论《一趟》到底该怎么做。我们讨论了很多很多，包括人的形象、音乐的形象和整首歌制作的方式，有很多的意识流的对接。甚至，我在一两个月当中非常的迷茫，就是不知道该怎么做这首歌。
陈伟伦：我和春春的交流是意识的，因为我们每次碰面不会说太多的东西，信息量真的很少。但我们可能在交谈当中，互相GET到了一些气质上的东西，或者是听了一些音乐之后，对这个音乐的把控和自己的理解，我用这个去理解她这个人。我觉得音乐以及所有的艺术形态都代表了一个人的形象。所以共同去完成一个作品，你必须要了解这个人的形象、艺术状态到底是什么样子，才能帮她做很多东西。
所以说我们之间的交流大部分都是意识的，就是非时空的。我甚至能感受到，我音乐内部的一些小东西她真的能GET到，因为她写出来的词就是真的特别合适，那些点在音乐当中都有映射，音乐当中的很多映射在她的词中又有对应的映射。
但我们没有做很多技术性的，比如说这个要几句话、几个字、这个要什么鼓点、什么律动，我们真的没讨论。我觉得这是特别高层次的一些交流，也是给我的意外。因为《一趟》的创作其实代表了一个新的状态。这个状态可能对李宇春来说是一个全新的状态，对于我来说也是一个全新的状态，所以我特别激动。
TME：用一句话来推荐这首《一趟》
陈伟伦：来听一个完全不一样的李宇春。
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