左牵米奇右擎鹦鹉…GUCCI这出戏，只有你想不到的

来到法国的GUCCI，有这么多意想不到…...





北京时间 9 月 25 日凌晨 1:30，GUCCI 2019 春夏时装秀于巴黎发布。创作总监 Alessandro Michele 将此次大秀选址于巴黎著名的 Théâtre Le Palace 剧院，这里曾是巴黎最富盛名的夜总会，聚集着一批热爱时尚、音乐的年轻人。秀场宛如一出歌剧，传奇女歌手Jane Birkin现场献唱。余文乐、蔡依林等明星在现场向我们谈了他们的感受。





一向善于吊足观众胃口的 GUCCI 在今年的中秋夜又为大家带来新惊喜。

大秀开始前，品牌做足了保密工作，直到大秀前几个小时，谜底才逐一揭开。

大秀邀请函被做成一个装有郁金香、小苍兰和姜等植物根茎的神秘包裹，以园艺商 John Lewis Child 1897 年的著作《稀有花卉、蔬菜与水果》绚丽的封底画作为包装。

此前，GUCCI 还曾以“古老电报”“计时器”“锡盒”等物品作为大秀邀请函，每一次都看点十足。



此次 2019 春夏时装秀，GUCCI 从米兰来到巴黎，是品牌致敬法国文化之三部曲的最终站。

在此之前，GUCCI 曾以巴黎为主题拍摄了品牌 2018 早秋系列广告大片；并于今年 5 月，在法国阿尔勒市（Arles）的古文化遗址阿利斯康举办了 2019 早春系列时装秀。

今晚的大秀选址在巴黎著名的 Le Palace 剧院，这里散发的独特的文化气息完美呼应着 GUCCI 的美学视角，在这里孕育而生的亚文化，时至今日也依然激励着年轻一代。

Le Palace 是七八十年代巴黎最富盛名的夜总会之一，是巴黎曾经的时尚、音乐与地下文化中心，位于巴黎第九区 Rue du Faubourg Montmartre 街 8 号，由企业家 Fabrice Emaer 于 1977 年创办。这座建筑始建于 17 世纪，前身是剧院，半个世纪来一直吸引着欧洲热爱时尚与音乐的年轻人。

艺术家 Andy Warhol，设计师 Christian Louboutin，法国记者、作家 Alain Pacadis，设计师 Yves Saint Laurent，英国滚石乐队主唱 Mick Jagger 等如今时尚、艺术界大咖，都曾在这里找到过艺术与生活的乐趣。

有“巴黎坏孩子”之称的著名设计师 Jean-Paul Gaultier，就曾将自己的 2016 春夏高定时装秀办在 Le Palace，主题为“昔日巴黎夜场的赞歌”。模特们留着卷曲的头发，涂着鲜艳的红唇，手拿香槟或香烟，迈着妖娆的猫步，向巴黎夜生活圣地 Le Palace 夜总会致敬。

CELINE 新任设计总监 Hedi Slimane，7 月也选择在这个充斥着自己青年时期回忆的地方举办 50 岁生日派对。1985 年，店主 Emaer 去世，这里几经易手，2008 年变成了如今的 La Palace 剧院。

“灵光是一种独特的时空交织，无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。

——瓦尔特·本雅明

整场大秀在剧院昏暗的灯光中拉开帷幕。

本季以意大利实验剧场中最激情、最越轨，同时也是最颓废、最难以规范的两位戏剧演员：里奥（Leo de Berardinis）与佩拉（Perla Peragallo）为灵感，两位都是生于 1940 年代的意大利艺术家，是前卫戏剧的重要代表。

La Palace 剧院被 Alessandro Michele 打造成一个令人目眩神迷的剧场，疯狂又极富远见。

里奥与佩拉两位伟大的意大利戏剧演员似乎也在主导着剧场的每个细节：灯光，动作，戏服，舞台设计，音效与每个声响。

这是剧场语法，是绝对的实验，深刻而极端。碎玻璃的嘎嘎声附和着勋伯格（Schönberg）大胆的无调性，被放大的声音遇上“地缘政治”的形体，扭曲的电影画面配上威尔第（Verdi）的气氛，水的咆哮伴着麦克白夫人的梦游，重新赋义后，分合宛如一体两面，相得益彰。秀场的背景音乐为意大利著名歌剧作曲家威尔第的作品《吟游诗人》中的第四幕：爱情乘着玫瑰色的翅膀。

在威尔第的歌剧中，《游吟诗人》大概算得上是剧情最曲折复杂，情感冲突和矛盾最为强烈的一部。

在现场优扬的美声唱法中，模特们从剧场看台两侧的台阶上依次走出，最终在舞台上汇聚，像是一场盛大的戏剧演出。

秀后，英国女传奇歌手Jane Birkin在观众区看台现场演唱了自己的经典歌曲《Baby Alone In Babylone》。

Jane Birkin 身穿灰色西装套装，内搭白色衬衫，脚踩 GUCCI 经典乐福鞋，金黄色的卷发，优雅从容。

模特们穿着最新的衣服，依次排成一排站在 La Palace 剧院外，夸张的廓形，大胆的配色，以及细节出精致的设计，本次作品依旧延续 GUCCI 一贯的复古风格，在这样一个特殊地点，充满了意大利戏剧歌剧色彩。







1930年代，瓦尔特·本雅明对于摄影术和绘画的对比研究后写下《迎向灵光消逝的年代》，探讨机械复制时代的艺术风格。他认为，观看与距离感构成了艺术，这是机械复制时代之前的艺术。灵光是真实与感知真实所产生的交流。就像剧场体验一样，此刻看到的真实与感受的真实构成了艺术。放在 GUCCI 的时装上、时装秀上亦然。那些看起来戏剧性的衣服把我们带离日常的真实，让我们进入到 GUCCI 建构的世界中。





































模特们最终在剧场主舞台聚合，像一出完整戏剧的谢幕，极具震撼力。

GUCCI 2019 春夏时装秀作品中，Alessando Michele 发布了一顶灵感来自歌手 Janis Joplin 的毡制帽子、褶皱蕾丝裙和人造皮草外套。为了向最受尊敬的乡村女歌手 Dolly Parton 表示敬意，GUCCI 2019 春夏时装秀中推出一件背后印有 Dolly Parton 形象的无袖牛仔夹克。以及 GUCCI 双G logo 斜挎手袋。



其他精彩细节之处，每一处都经得起推敲。

















中国歌手蔡依林受邀观看本次大秀。



看秀 look 十分 GUCCI！金黄色刺绣上衣，搭配 GUCCI 传统印花长裤，波浪短发，搭配复古眼镜，整体造型复古摩登。





GUCCI 对法国的致敬始于 2018 早秋系列广告，再现了 1968 年巴黎的“五月风暴”。





针对这季广告，GUCCI 还在社交平台推出了 #GucciDansLesRues 话题，并在米兰、纽约、伦敦、香港打造了主题艺术墙。



继 2018 早秋系列广告后，2019 早春系列成为 GUCCI 致敬法国的第二站。

今年 5 月 30 日，GUCCI 在法国小镇阿尔勒的古罗马陵园阿利斯康（Alyscamps）举行了早春大秀。







被熊熊烈火分割的古陵园林荫道，一边是秀场 T 台，另一边就是清晰可见的墓地。陵园的钟声，接连燃起的烟火，白雾缭绕烟雾弥漫，创造出有如上世纪恐怖电影般的诡异氛围。

大秀将宗教艺术的表达置身于黑暗之中，在陵园这样的生死禁区之内，用一条火光之路来表达对于宗教的敬仰和生命的光芒。

今晚在 Théâtre Le Palace 剧院举办的 2019 春夏系列时装秀，是品牌“致敬法国”的最终站。

2018 年 7 月，英国电商网站 Lyst 在 8000 万份用户数据的基础上发布了 2018 年第二季度“奢侈品牌热度排行榜”，GUCCI 再次重获奢侈品热度排名榜首。



这并不意外，毕竟 GUCCI 已经领跑行业增长 9 个财政季度。今年 6 月，品牌总裁 Marco Bizzarri 还宣布要让 GUCCI 的年收入突破 100 亿欧元大关。

2017 年底，GUCCI 在 Lyst 发布的年度时尚报告中，击败所有行业内的竞争对手，成为2017 年最具影响力的奢侈时尚品牌。

GUCCI 近几年的飞速成长相信时尚圈内每一位都有目共睹，自总裁 Marco Bizzarri 与设计师 Alessandro Michele 2015 年接手 GUCCI 后，品牌连续 9 个季度领跑奢侈品行业销售额，2017 财年，品牌销售额达到 62 亿欧元，超过爱马仕的 55 亿欧元，进入第一梯队。

自从 Alessandro Michele 上任后，这位创意总监为 GUCCI 乃至整个时尚圈带来全新的美学体系。

如今，文艺、复古、浪漫已经成为 GUCCI 极具辨识度的视觉风格，每一季的广告大片都堪称精美的艺术品，品牌也由此完全征服了年轻人市场。前几天刚刚发布的 2019 早春系列广告大片，品牌以“诺亚方舟”的传说为灵感，暴风雨即将来临，GUCCI 为大家展现了一场 “时尚人士的末日狂欢”，描绘出一派人与动物和平共处的田园盛景。









2018 秋冬广告大片，是一场属于古驰“搜藏狂”的聚会，让 GUCCI 搜藏家们的珍藏之物与主人齐聚一堂。“这些宝贝或许在别人眼中一文不值，却是治愈自我内心的珍爱”；“这不是我生命中的一部分，这是我生命的全部。”









2018 年春夏季，GUCCI 发布了一组没有摄影师，而是与西班牙艺术家 Ignasi Monreal 合作的超现实主义“油画”。每一张图片从文艺复兴及不同时代的著名艺术品中汲取灵感，讲述了一个个引人入胜的神话故事，每一帧都像一幅精美的油画，像是生动无比的艺术品。







由摇滚巨星御用摄影师 Mick Rock 掌镜的2018早春广告大片，取景于罗马，将文艺隽永的古典风格融合不羁的态度，演绎出一首磅礴华丽的罗马狂想曲。







2017 秋冬广告大片由摄影师 Glen Luchford 掌镜， 创作总监 Alessandro Michele 从 1950 至 1960 年间风靡的科幻题材以及巨制《星际迷航*》中汲取灵感，创造出一个发生在未知空间的奇幻构想，让我们远离当下，追寻到未知地域的外太空。







GUCCI 2017 早秋系列广告大片，由摄影师 Glen Luchford 掌镜，以 60 年代风靡英格兰的北方灵魂乐青年亚文化精神为主题，借由摇摆舞步重现年轻时髦男女释放个人魅力的欢腾场景。







2017春夏系列广告形象大片，野生动物被邀请到家里一起消磨日常时光，与人们和谐共处，慵懒悠闲，惬意浪漫，以奇幻的视觉语言呈现创作总监 Alessandro Michele 的最新灵感，并致敬留在罗马城市记忆中的艺术先锋们。







2017 早春广告大片中则随处可见英国维多利亚风格的褶皱、蕾丝与灵蛇、猎犬等元素，取景于英国查茨沃斯庄园（又称达西庄园，电影《傲慢与偏见》取景地），从时尚历史的角度展现贵族的文化与生活气息。







GUCCI 2016 秋冬系列大片将目光转移到东方的奇幻缪想与亚文化，身着 GUCCI 的年轻男女们耽溺在东方的霓虹与喧嚣里，徘徊于茶室与弹珠店间，放任自己于城市中漫游。







GUCCI 2016早秋系列广告形象大片取景于玻璃穹顶下的热带鸟园，无忧无虑的年轻男女在此间嬉戏，勾勒出一段动人心弦的青春故事。









自从 Alessandro Michele 接任 GUCCI 创意总监后，打造出不少“爆款单品”，包括酒神包，“双G”logo 腰带，小白鞋，乐福鞋，腰包各种类型，其中一定有你买过or种草的款。

在 Lyst 评选出的 2018 年第二季度最受欢迎的女性单品中，GUCCI 双G logo Belt 荣登榜首，这款腰带也是近几季明星达人街拍中出镜率极高的单品，设计简单，造型时髦，可以搭配牛仔裤、衬衫、短裙、毛衣、T 恤等多种造型，实用百搭。







GUCCI Dionysus 酒神包是 Alessandro 上任后亲自设计的第一款手袋，诞生于 2015 秋冬系列，名字来源于古希腊罗马神话中的酒神。最大的标志性特征就是包包正中央有一枚精致霸气的双虎头搭扣,自从推出以来就火遍全球，当之无愧的 it bag 界“一姐”。



原本接地气的“小贩”腰包在 GUCCI 的改造下有了新花样，圆圆的外形配上时髦双G标志，小花出街的最爱，萌萌哒！

GUCCI 2016 春夏大秀上，最吸引人注意的一定是那只系着丝带的 Sylvie 手袋。在 Alessandro Michele 的创意打造下，不但把细带从方正的学院包延伸出蝴蝶结缎带造型，并搭配一条带有装饰性锁链的特色锁扣，既保留经典外观，又不失新意，受到东西方女星的青睐。

2017 年，GUCCI 于西班牙艺术家 Coco Capitán 合作推出一组胶囊系列，设计上依旧是品牌经典的红绿织带 + 双 “G” Logo，但配合 Coco Capitán 具有代表性的手写标语，让这一系列瞬间成了 “女明星爆款”。

小白鞋已经在时尚圈霸屏了几个春夏秋冬了，至少有半个娱乐圈和时尚圈的 Fashion  Icon 们都已经被它征服。

GUCCI 推出的 ACE Sneaker 系列小白鞋，白色的鞋体，两侧印有蜜蜂、菠萝、花朵等图案，灵感来源于 GUCCI 花园，将金属光感的红与绿展现在球鞋左右脚鞋尾上，美轮美奂，一度成为明星街拍必备款。从上个世纪六十年代以来，GUCCI 乐福鞋就一直是时尚潮人必备的休闲装备。它不仅是美式休闲最经典的款式，也是世界上最好搭配的鞋子之一，2015 年，Alessandro Michele 将它重新演绎带到人们眼前，不论颜色如何，不论里面是否“长毛”，老少皆宜，永远时髦。







顺应 logo Tee 的大潮，GUCCI 近年也陆续推出过复古 Logo Tee，胸前印着双"G"，也是创始人 Guccio Gucci 名字的缩写；还有经典红绿色带，也是品牌最经典的标识元素，最能抓人眼球，很多女星达人在穿，可以说是潮人标配。

又一季大秀结束了。

刚刚最新发布的单品，必定存在着无数“爆款潜力股”。

你们都看中了哪一款？欢迎先来留言区种草！

没看过瘾？本周热门喂饱你

    关注 腾讯时尚