《中国音乐公告牌》：全域歌手的成长纪念册

是的，打歌给了歌曲生命！...



如今的音乐市场每天都有数百乃至数千首歌涌现出来，但缺乏曝光机会、宣传手段，它们中的大多数最终都石沉大海，而凝聚在其中的创作心血也付之东流。

这个时候，爱奇艺推出的打歌类音乐秀——《中国音乐公告牌》可谓正逢其时。“打歌”无疑是新歌脱颖而出的一种最重要的宣传手段。

作为国内第一档打歌节目，《中国音乐公告牌》填补了打歌这个市场缺口，给众多歌手一个全新的曝光舞台。当然，当第一个吃螃蟹的人并不是件易事。这也意味着探索和尝试，毕竟，并没有先例可循。

但节目对音乐本真的秉持，对音乐人的助力之深，得以管窥。正如最新一期节目里，胡彦斌对节目的分析，“打歌是对歌曲的尊重，给了这首歌新的生命”。不同于影视人，音乐人露面的机会有限，《中国音乐公告牌》让热爱音乐的人有机会听到更多好音乐，让音乐人重新回归舞台。

参加过节目的歌手都真切地表达了对节目的赞赏。陈粒表示这很纯粹是一个音乐节目，特别清新脱俗，自己可以在里面可以开开心心地唱歌。王博文感谢道，《中国音乐公告牌》是一个特别好的节目，让没有太多机会唱歌，特别是唱新歌的自己，在新歌发行期间认真地打一次歌。诚然，对于音乐人们来说，舞台，才是音乐的最好归宿。在日韩，打歌节目本就是练习生节目下游产业的重要组成部分之一。《偶像练习生》结束后，很多人也在关心，练习生们的后续发展如何？《中国音乐公告牌》无疑续航了他们的魅力时刻，ONER、小鬼、朱星杰等新生代歌手，都带着他们的新作品参加了该节目。其中，蔡徐坤更是作为原创音乐人来推广自己的音乐。此外，新的组合CTO男团、MR-X等，也通过节目展现自己的唱跳实力，收获了路人的好感甚至新粉丝。很多观众看完节目惊叹，开全麦的环境下，CTO男团展示了一个舞姿利落、唱功稳定的音乐秀。虽然他们外型并不是让人一眼惊艳型的，但上到了舞台开秀后，就是目光的聚焦点。最让人意外的是，节目还邀请国外音乐人来打歌。SEVENTEEN组合中的洪知秀和崔韩率，来到节目中打歌。观众较为熟悉的迪玛希带来了流行音乐与民族音乐融合的新歌《Screaming》。正如迪玛希所说的“音乐没有国界”，观众也可以在这个舞台上欣赏到国外音乐人的作品。《中国音乐公告牌》并没有局限于团体歌手这单一的群体，相反，它极具包容性，新生代歌手、成熟歌手、抖音网红，各个平台的音乐人，都有机会来到这个舞台。而这无疑大大延展了节目的演唱内容，提升了节目的可看性。

有意思的是，《中国音乐公告牌》似乎有种魔力，它剥离了大众对这些歌手的固化认知，赋予了他们的音乐，以及他们的歌手身份新的意义。

网络歌手“离开声卡见光死”、“没唱功”  ，这样的既定认知由来已久。通过抖音走红的摩登兄弟乐队主唱刘宇宁在公告牌的舞台上，用实力碾碎了这种说法。

最顶级的音乐舞台上接受网络歌手，网络歌手也能在这个舞台上释放自我光彩。《中国音乐公告牌》一方面刷新了对陌生化群体的认知。 另一方面，也让听众观众对那些早已熟知的成熟歌手有了进一步的认知。

陈粒，在很多人的心目中，还是那个背着吉他，唱着民谣的小众歌手，但第一期的《情景剧》却刷新了观众的认知。原来，她还可以这样有爆发力。又如胡彦斌，众人都认可他是个才子歌手了，但对于这些已经声名在外的音乐人来说，自己的音乐有机会让大众欣赏到，这更让人开心，所以他们来到了这个节目，无所谓咖位大小，只在乎音乐能否得到很好的展现。众所周知，音乐市场的淘汰率极高，一旦淡出舞台，再次露面的机会就极其渺茫。 《中国音乐公告牌》仿佛提供了一个时空轨道，刘惜君、黄雅莉、牛奶组合这些近年来，渐渐淡出大众视野的歌手，得以再次站上舞台，以音乐的形式，让大众重新认识他们。

正如刘惜君所说的，他们需要这样的舞台来表达一些体现个人灵魂、精神的作品，弥补过去的遗憾。她的《秘密》在安静空灵的音乐中，淡淡的唱腔散发着致命的深情。《中国音乐公告牌》的出现，不仅填补了音乐产业在打歌板块的空白，提供了宣传、展现音乐作品的平台，更是为中国各类型、各层级的音乐人提供一个表现的舞台。

在这个多元融合的舞台上，不管是新生代歌手、成熟歌手、还是抖音歌手，都有机会展现自己的音乐。而观众呢？既可以看到了年轻艺人的成长，也看到了成熟艺人打破自我后迎来蜕变，不啻为收藏了“歌手的成长纪念册”。《中国音乐公告牌》牢牢围绕了“音乐”的核心本体。甚至，比不少音乐节目更注重音乐性、专业性。

节目打破限制，邀请不同风格的音乐人前来打歌，多元化的音乐风格，满足观众对于不同领域音乐的需求，同时也通过不同风格的音乐表演，从各个维度推动了中国音乐市场的发展，拓展大众对于音乐的认知。在曲风上，《中国音乐公告牌》囊括了流行、民谣、嘻哈、摇滚等不同的风格类型，每一首歌都令观众耳目一新。

可以说，节目突破了“次元壁”的结界，将各种类型的音乐人都齐聚在一个舞台上，打造了一个多样化的年轻音乐舞台，满足不同音乐圈层年轻群体的喜好和追求。

说唱歌手艾福杰尼、黄旭将说唱进行到底，动感个唱带动了全场气氛；迪玛希飙高音展现高音歌手魅力，突如其来的rap又令人惊喜不已；阿里郎火爆的《隔壁泰山》则诠释了大叔们的欢乐气氛。

女歌手的打歌舞台，既有周洁琼带来的韩范十足的《WHY》唱跳秀，也有甜美系女团BEJ48可爱演唱的《Eyes On Me》。无论哪一种类型的歌手，市场都需要，不同年龄阶层、不同音乐爱好的观众，在《中国音乐公告牌》都能找到所爱。音乐节目进入瓶颈期之际，高度同质化的档口，《中国音乐公告牌》通过“舞台+真人秀”的形式，给市场带来了不少的惊喜。

精心设计的舞美充满视觉冲击力，助力歌手沉浸舞台，回归音乐本位。

据了解，对于灯光舞美，《中国音乐公告牌》可以说是有着极致的艺术追求。幕后团队前后花费了近一个月的时间来调试舞台效果，以期为歌曲营造最合适的意境。根据每首歌曲的旋律和艺人走位，来设计最合理的灯光颜色基调，在不喧宾夺主的前提下，用1392种灯光呈现出最绚丽的舞台效果。

这样的付出兑现成了节目中的绝美呈现，各色灯光的交织变化，大胆的火焰要素，点燃了所有观众的情绪，舞台上每个细节都让观众感慨道“经费在燃烧”。

舆情官记得ONER在节目中开启新歌《无我work》首秀，粉丝们一度担心不已，但最后的舞台效果相当惊艳，舞台采用了意义深刻的埃及人偶和金字塔元素，ONER四子如王子般出现，节目不负所望为他们打造了最好的舞台。灯光舞美助力音乐呈现，而真人秀形式的巧妙加入，则增加了节目的可看度。

在真人秀部分，《中国音乐公告牌》选择了一个近距离平视的视角，去展露歌手私底下的那一面，还原记录下他们的汗水，他们的眼泪，带有很强的纪实性质。

通过真人秀的形式，观众得以了解音乐人幕后的故事，以及一档精彩舞台诞生背后的不易。

从节目的表现来看，这样的创新尝试显然带来了非常积极的效果。《偶像练习生》中C位出道的蔡徐坤，亲自参与了他打歌演出的每一个制作环节，与伴舞、造型师、舞台导演反复沟通，甚至在表演结束后，参与到后期剪辑工作中。节目不仅让大众看到了这位年轻音乐人的才华，更真实感受到年轻人对待工作乐观积极的态度。为了确保节目的公信力与公正性，节目选择和极具影响力的音乐媒体品牌Billboard China合作， 在Billboard China协助下，节目联合网易云音乐、新浪微博、百度多个平台，根据“视听传播指数”、“社交互动指数”、“舞台热播指数”和“用户喜爱指数”四大维度收集实时数据，打造了一个全新的音乐榜单。

可以说，每周五晚节目中公布《中国音乐公告牌》TOP100榜单结果，还原最真实的大众意愿。

对于那些只是单纯喜欢音乐的人来说，《中国音乐公告牌》可以是他们用来搜索好音乐的优质“歌单”，不知道听什么新歌的时候，打开榜单看一看，上面的歌曲足够让人惊喜。即使是热度不够的歌曲，只要好听，榜单都不会错过，甚至主动推荐。借助优质歌手和爱奇艺这个大平台的力量，《中国音乐公告牌》获得了大众、音乐人、音乐公司、媒体，更大范围的关注，音乐作品出圈的机会大大增加。

国内娱乐产业快速发展，音乐市场也需要新力量的加入去打破现状，《中国音乐公告牌》便是其中的力量之一。

正如汪苏泷所说的，有在尝试就代表是往好的方向发展，节目可以一直做下去的话，可以有越来越多优秀的音乐来这里打榜，哪怕只有一个舞台打动观众，这个节目的使命就达成了。目前节目已经播出了4期，反响甚好。接下来，许婧韵、薛之谦、孟佳等歌手都会出现在《中国音乐公告牌》的舞台上，届时，想必会出现更多优秀的音乐舞台秀。

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