综艺舞台上的“争议焦点”,非专业演员的补课老师?“表演指导”们有话说

 

剧研社,国剧鉴证实录!...





表演指导可以说是影视行业发展过程中的一个重要产物,从默默无名的“螺丝钉”到台前幕后的“催化剂”,业内对于表演指导的需求已经越来越大。但是这种需求的饥饿背后,也从一定程度上造成了对于表演指导功能的折损,把“人参当草吃”,大有暴殄天物之意。希望有朝一日,业内能够真正认识到表演指导的实际功用,润物细无声,它事关整个业内表演素质的升级。
作者| 爽子


《演员的诞生》第二季《我就是演员》目前正在热播。作为一档“让演员回归职业精神和演技初心”的节目,今年的《我就是演员》似乎比去年更加成熟了。当然,这其中最突出的一个表现就是,大家能够捕捉到的与演技、与节目本身无关的“话题”变少了,取而代之的是,将关注点放在了表演导师们对于演员的评价和选择上。

回顾近几期节目,最近一个相对具有争议的话题,还是关于孙茜和张小斐的那场捋剧本风波。“捋剧本”到底是不是一种排练方法?还是演员给自己的“加戏”?网友们议论不止。一向只存在于幕后的表演指导如今也随之得到了越来越多的关注,其中,有关乎演技指导的,也有出于职业好奇的,疑问层出不穷……
表演指导,顾名思义,指导演员表演。就近几年来说,可谓是行业内相当火热的一个行当,大到电影、影视剧,小到综艺、舞台剧,到处都充斥着他们的身影。早在去年,刘天池在《演员的诞生》中对欧阳娜娜、王俊凯等年轻演员“暴风雨式”的演技锤炼就曾引来不少人的质疑,那么,表演指导究竟是“传道授业解惑”还是“零演技临时抱佛脚”?
剧研君本次专访了三位业内资深的表演指导老师:曾担任《天坑鹰猎》表演指导、卓尔聚匠旗下签约名师、中戏副教授、国内唯一授权“第二圈能量训练法”的杨旭老师、以及刘天池表演工坊旗下的表演指导、节目策划秦越和同为该表演工坊的中央戏剧学院音乐剧戏表演教师李雅菂。让他们一同来为我们揭秘一下“表演指导”究竟是个啥工种?
业内评价褒贬不一,

表演指导老师回应“环境所致”也是“良莠不齐”
自从表演指导日渐兴起,究竟是“传道授业解惑”还是“粉饰太平”? 行业内对于它的争论没有停止过。对于这样的讨论,几位老师几乎已经习惯。
执教20年,并且指导过《天坑鹰猎》《那年花开月正圆》《跳舞吧!大象》等作品,并教授过汤唯、邓超、刘诗诗、唐嫣、王俊凯等一众艺人的表演指导老师杨旭告诉小鲜,“争论是因为受关注,受关注是因为需求量在不断增长,这是好事。如今,我的学生们也都开了他们自己的表演工作室。”相对于国外一直都设有表演指导的职位,国内这股风潮在近些年才开始风靡,显然,这和国内的影视行业的快速发展有关。而随着演员晋升渠道的多元化,一些没有经过系统训练的演员的直接出道,则更加重了业内对于表演指导作用的依赖和期待。“想要快速在创作表演上受到认可,‘最快捷’的方式就是‘临时抱佛脚’,表演指导从一定层面是可以来帮助他们完成这个工作的。”
现供职于刘天池表演工坊,曾参与过《王牌对王牌》《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》《梦想秀》等多部综艺,在全国多家卫视的综艺节目担当过表演指导、节目策划的秦越也回应:“随着发展,除了演员,新导演也越来越多的出现了。他们需要表演指导来帮助他们进行创作。同时,秦越也为小鲜举了一个例子:“知道《暗恋桃花源》吗?有一次导演在跟林青霞讲戏的时候说,‘你是一朵盛开的白莲花,’林青霞当时就懵了。这白莲花怎么演呢?这其实就出现了一个问题,很多新导演心中是有个创作理念在的,不过怎么帮它落地?表演指导的作用就在这儿。”
当然,越来越多的观众开始重视演技,随之而来的,也必然是观众、制作方、导演,对于演员演技的更高要求。杨旭老师这样解释道:“大家开始觉得演员戏不行,需要表演指导来指导一下,但是什么时候来指导?当然是现场最有效果,所以就有些‘粉饰太平’了,就那么点时间,只能干那么点事儿。其实不应该是这样的。”“表演指导首先是一个非常长线的工作,而不应该是急功近利的,演员其实对自己的创作要求也应该是这样的。”

显然,快速发展下的影视行业对于表演指导已经开始了误读。同时,在误读之下,很多表演指导的不负责任也加重了大众对于这一职业的误解,“我听说过很多表演指导是不看剧本的。”杨旭说。“导演让演员哭就哭,导演让演员爆发你就要帮他爆发,把这些做到就好了,如果只是这样的话,演员真的是活道具。”而为了避免这种情况发生,杨旭在跟所有的剧组谈表演指导工作协议的时候,都会非常明确地提出在开机之前,必须给我工作的时间,这个时间最好是一个月。
对于表演指导对于业内的意义,秦越是这样解读的:“第一,我们其实是希望他们能成长,他们迟早有一天会不需要我们,就是这个心态是要一直都有的,我们只不过是给了他们一个肩膀,让他们去踩一下,让他们能站得更高一点,但他们迟早有一天是会不需要这个的。”
不过,对于越来越多的年轻演员开始请表演指导的风气,秦越也表示了担心,“现在的年轻演员居多,而且是从各个层面来的演员都有。我其实也在想,就是像娜娜(欧阳娜娜),像是小凯(王俊凯),他们16岁的时候,其实已经在听我们讲很深的表演理论,那个未来其实也挺可怕。”
表演指导是个长线工作,更是创作的桥梁
与外界认知的不同,表演指导并不是观众在综艺节目或者片场讯息中所认识到的那般片面,仅作为一种“催化剂式”的存在。细化来说,表演指导更像是一套人性化的方法论,针对演员的不同情况,对症下药,是一个十足的长线工作。对此,杨旭表示了赞同。

作为业内知名的表演指导老师,驻扎剧组为演员们指导表演是杨旭的工作内容之一,同时,他也为小鲜分享了一份“完整版”的工作流程以及由其亲自授课的台词实训课的独门秘籍。
影视剧表演指导首先是带着演员分析剧本,从剧本出发研究角色的规定情境、角色的性格、角色之间的人物关系,分析到每一场戏的目的,具体到每一个台词后面发生的事情。带着演员从文本分析开始进入角色,去经历角色所经历的每一个情节。然后,再以某一些重要场次作为排练的载体,具体地实现演员对于之前所做的分析,让其在具体的场景中进行实践和验证,以便随时调整。直到演员越来越接近于角色性格和角色生活本身,越来越能够完成与对手演员之间真挚地交流,才算完成了一个教程单元。

而在开机进入剧组之后,表演指导老师也往往会随着剧组驻地,并安排专门的排练室,带着演员们根据第二天将要拍摄的内容和场次进行提前排练。排练完之后第二天进入拍摄现场,在拍摄现场,老师们还会根据导演在现场给予他们的调度,或是动作,或是人物性格上的即兴要求,帮助演员们更快、更准确的呈现表演效果。当然,在拍完之后,老师们还会总结当天拍摄内容,带着演员们一起分析,哪些地方不满意?问题出在哪里?与演员们一同讨论,随之再进行修正训练。如此循环往复,一次完整的表演指导训练才得以完成。
而关于第二能量圈,杨旭分享道,第二能量圈就是把这个人的能量用三个圈来表示,这样比较容易分清楚。第一圈的能量是封闭在演员自己身体之内的。“经常看到有些演员在表演的时候,把自己感动得稀里哗啦,这样的表演是在第一圈的,所有的情感是感动自己的,是封闭在自己的世界里。”第三圈能量则是把所有的能量一股脑给予对方,不管对方是否真的接受。“我只管完成我的调度和我的处理,只给予,不接受,这叫第三圈能量。”杨旭说道。

“只有第二圈能量才是跟对手保持在此时此刻的,深入地,真挚地交流,他既会把东西刚刚好放进对手的身体,又可以把对手给予的东西吸收到自己的身体来。”只有在第二能量圈中,才能够使得演员之间的情感互动变得非常真挚,非常真实可信。观众才会完全被他们代入到交流当中去。“这个是第二圈的交流,这个是演员在表演当中最需要的。”
杨旭“第二能量圈”的训练:推墙练习


值得一提的是,在表演指导最重要的一个工作内容,就是要帮助演员找到外部环境和内部世界一个连接,因此,表演指导老师也被称为“创作的桥梁”, 即通过一定的手段和方式,能够让演员的表达和内心真实有效地连接在一起,让演员们能够“暴露自己心里最高的真实。”
从打开身体到地板呼吸再到声音、心理和情感的打开……


为什么是“创作的桥梁”?

“影视剧组的表演指导,其实是在完成导演的一个执行工作,不过在创作中,却相当于半个‘导演’。”表演指导不仅要指导演员,同时也是导演和演员之间的一个媒介,把导演的创造意图通过自身的消化和理解传递给演员,旨在将拍摄任务的角色创作进行最大程度的优化。秦越总结,“表演指导其实就是站在一个既和导演有沟通,也要和演员有联系的一个中间的位置。我们也可以把这个桥梁看做一块镜子,两面反射。”

当然,在创作的过程中,表演指导与导演之间的密切沟通是十分必要的,即使是驰骋沙场几十年,经验丰富的指导老师们也要遵循主体创作思路,不能随意创作。“表演指导相对特殊,毕竟不是导演,对于这场戏究竟怎么诠释?其实是根据导演的意见来的。并在现场快速让演员找到导演需要的那个状态。”杨旭坦言。
那遇到导演创作意图与表演指导意见不统一的时候怎么办?“沟通讨论出入,分析共同的方向和目标,最终达成共识。不过,因为导演是整个戏的统筹,在意见不合的情况下首先以导演的创作意图为主。”既然是创作,有分歧是常事,但是最终还是要回归共识。表演指导和导演不同心,用杨旭的话来说“那就非常尴尬了。”“表演指导这样说,导演那样讲,到底听谁的?演员就疯了。”而且这个沟通一定是在开机之前必须达成共识,然后在具体的排练过程中,还要不断地交流和沟通。”杨旭强调。
学员类别多元,共性问题更多,

表演指导要因材施教

“有没有很差的演员?”

“我认为没有。”

“只要寻找到开启的方法。”秦越坦陈。



表演指导老师,首先是老师,接着才是表演指导。据三位老师们分享,在指导演员的过程中,他们常常会遇到各种各样的演员,因此,表演指导最重要的一个内容就是因材施教,“方法要多,要全面,要有针对性,更要具体。”。
杨旭给小鲜举例,“有些演员声音的力量、情感的真挚性比较弱,我们就会选择情感负荷比较大的、力量比较强的片段训练他,让他把力量释放出来,让他努力地经历到这个角色非常细腻情感变化;有些演员比较容易吞字,说话语速比较快,这样的演员我们会给他古装戏的台词,历史剧的台词训练他,因为这些台词有点偏白话文,需要你非常有意识地把台词说清楚。”
学员在杨旭实训课上做发声练习


当然,除了针对每个演员的专业性问题,在训练方法上也要有所针对。“每个人性格不同,接受能力不同,有些人就要选择逼迫的方式,我们就会逼迫他,很高压式的教学,给他很大的刺激,激发他的能量;有些演员需要非常有耐心地,非常温柔地去疏导他的心理,然后诱导他慢慢地打开释放他真挚的情感。”

与此同时,中央戏剧学院音乐剧戏表演教师李雅菂也表示,在指导演员表演的时候,老师下达的指令一定要具体,“表演没有多么高深的理论,把它说的玄而又玄,其实不是一件好事。我们需要做的其实就是引导和激发演员和学生,让他通过你的讲解一下就有那种行动的欲望。如果只是夸夸其谈,讲一大堆理论反而让演员们更加胆怯,更加不愿意行动。”
“第二圈能量训练法”之拥抱练习


“而创作永远是没有尽头的,教学也是,如果表演指导老师不在舞台和现场去折腾,你就没有发言权,做一个象牙塔里的教员是很可怕的事。表演指导老师也要不断提高自己,去丰富自身。”据悉,私下三位老师在执教的过程中,各自也都有各自的进修课程,比如杨旭老师便师承英国著名台词训练大师帕西·罗登博格,并且是获得中国唯一授权的“第二圈能量”台词训练法的表演指导老师,李雅菂则定期会到国外去学习和交流以增长教学经验,同时,刘天池老师也会定期从国外请专家来给工坊的老师们上课,让老师们补充提高。

据杨旭介绍,在平时的训练当中,其实非常多的学员都是职业演员,他们拥有多年的表演经验,在表演创作当中碰到瓶颈,或者发现自己在台词方面的不足时,便都会来求助杨旭。而剩下的一部分主要人群,则是新人演员们,由于没有受过专业的训练,他们常常对于表演没有自信,所以才会选择进行这样的演员训练课程给自己充电。
除了这两个主要人群之外,还会有表演专业的老师,还有导演,甚至是制片人,包括一些考前的学生会来上表演指导课。不过这几块都属于少数派。表演专业的老师需要提升自己教学能力,开拓自己的教学视野;导演和制片人需要了解演员的工作方法,从而更好地帮助演员,和演员沟通;艺考生可能更“功利”一些,因为要考学,所以要学习相关的知识。

不过,几位老师也坦言,虽然表演指导的受众群体相对垂直细分,但是在这些人群中,一些问题却是十分有共性的。“一些演员的共性问题是他们太在乎自己,不在乎角色;太在乎外部的表现,而不在乎内在的结果;太在乎表演结果呈现,而不在乎角色的复杂心理过程。”
李雅菂告诉小鲜:“表演其实是动作。碰到压力,外界的压力,我应该怎么去做?怎么去解决它?往往一般演员会演一些情绪,一些形容词,焦急啊,痛苦啊,难过呀……而真正懂演戏的人绝对不会演这些形容词,而是演动词。这是演员们的共性问题。”

不可否认,演员们的共性问题的确十分明显,秦越也提出了自己的一些看法,“可能还有就是放不开自己,太过于标签化。”“演偶像剧就一直演偶像剧。那么20岁可以,可是30岁、40岁呢?就很艰难了。尤其是新演员。得尝试换一个表演方式,不能永远都是偶像派的方法,是不是应该沉下来生活一点?演点家长里短的?我也会经常和他们说,你们是不是有时间真的要去系统地去学习一下?不能老吃快餐。”
面对当下演员数量的急剧上升以及共性问题的突出,业内对于表演指导老师的需求量的已经明显增大。随之而来,各种规范化的表演指导工作室也纷纷开始崭露头角,这显然是一个利好趋势。杨旭所在的卓尔文化旗下的表演培训体系“卓尔聚匠”,以及秦越和李雅菂所在的刘天池表演工坊,便是目前业内比较知名的两个表演指导基地。秉承着为演员们指明表演方向、提高表演素质和技巧的初心,这些表演工作室成立的背后是整个行业对于演技的日渐关注。
表演指导可以说是影视行业发展过程中的一个重要产物,从默默无名的“螺丝钉”到台前幕后的“催化剂”,业内对于表演指导的需求已经越来越大。但是这种需求的饥饿背后,也从一定程度上造成了对于表演指导功能的折损,别把“人参当草吃”,希望有朝一日,业内能够真正认识到表演指导的实际功用,润物细无声,它事关整个业内表演素质的升级。
end
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