集11年UGC内容于一身，这款游戏如何将粉丝经济做到最大化？

《梦幻歌姬》上所爆发出的吊桥效应和粉丝经济效应虽然不能被直接复制，却为其它同品类游戏指引了一条“UGC内容+游戏文化输出”的发展道路。...



不同于往日《歌姬计划f》带动PSV销量的无限风光，在近年绊爱（虚拟UTuber模式）、love live（真人、虚拟企划并行）等新兴虚拟偶像模式的冲击下，VOCALOID歌姬对玩家们的号召力已不同以往。没错，初音未来IP的辐射面十分广阔，但自始至终，其核心受众范围都处于一个较为狭隘的状态，以其UGC内容来源VOCALOID术圈来看，这个IP的受众量早已触碰到天花板，很难再迎来新一轮的增长，而ryo、ハチ等知名P主将工作重心转至动画、影视曲目更是能够说明——属于VOCALOID音乐的巅峰与辉煌快要过去了。

十周年主题曲《砂之惑星》极具暗示性的PV很好的诉说了整个VOCALOID音乐的过往辉煌与日渐式微

但有意思的是，近期上线的《初音未来：梦幻歌姬》（以下简称《梦幻歌姬》）却利用这个逐渐走下神坛的IP获得了成功。9月26日，这款让诸多VOCALOID粉丝翘首以待的手机音游终于开启了不删档测试，而这距其首次曝光，已时隔近两年。出乎意料的是，漫长的等待并没有熄灭玩家们的热情，上线首日，这款由CRYPTON FUTURE MEDIA授权监制、腾讯代理、黑糖工作室研发的正版IP手游便成功取得了App Store 免费榜Top 2的优秀成绩。坦诚的说，此次《梦幻歌姬》的成绩应该超出了许多人的预期，以常理来衡量，《梦幻歌姬》的成功，似乎能够很好的佐证经典IP知名度的重要性以及现有音游玩法的受众程度，但事实并非如此；在一番实际体验之后，游戏智库发现，这款音游产品的走红更像是整个虚拟偶像文化和VOCALOID音乐的积累爆发。《梦幻歌姬》的成功无论是从市场角度还是产品角度而言，都是很难直接复制的，究其原因，主要在于其优异成绩的背后，是一块以优质UGC音乐内容、粉丝经济为原料的奠基石。诚然，初音未来这个IP无论是在内容生产模式还是在受众层面上，都完全有别于其它的虚拟偶像或音乐游戏。作为一款音乐软件，VOCALOID拥有着独特的粉丝架构，这些粉丝从一开始就拥有着“二次元”、“电子音乐迷”的双重标签以及强烈的内容创作诉求，在VOCALOID歌姬—P主—粉丝的粉丝架构下，VOCALOID能够轻而易举的突破产品本身的B向属性，并降低UGC内容的创作门槛。以《阳炎project》、《黑岩射手》两个衍生IP为例，这些作品原本不过是jin、RYO两位P主的原创曲目而已，却依靠着独特的粉丝架构揽获了众多粉丝，并最终得到动画化。可以说在这些丰富的UGC资源助力下，每一代的初音未来系列音游作品都有着十分充实的游戏内容和粉丝基础，这一点亦在本次的《梦幻歌姬》上得到了很好的呈现。得益于VOCALOID术圈的长期积累，《梦幻歌姬》中收录了大量的VOCALOID曲目，其中殿堂级曲目更是破百首，《离去之原》、《活动小丑》等玩家熟知的经典曲目你都能在游戏中找到；除此之外，《梦幻歌姬》也间接的推动了VOCALOID4 Chinese（V4c）曲目在商业化上的突破，在IRiS七叶、千月兔等人的精心打造下，初音未来在《红楼月》曲目中尝试了之前《初岚》中也不曾有过的“越剧唱腔+中文rap”，这为诸多使用V4c的P主们带来了全新的调教思路，也为中国的粉丝们呈现出了一个不一样的初音未来。事实上，《梦幻歌姬》在曲目上所做的努力不仅仅体现在收录和全新商业歌曲上，在曲目的剧情安排上、歌曲编舞等细微之处也能探寻到不少亮点和用心之处。换言之，本作没有直白的向玩家打出“情怀牌”，而是婉约的邀请玩家一起加入“牌局”，靠着熟悉的旋律、形象来逐步挑起VOCALOID粉丝们被尘封的记忆。以首曲选择为例，《梦幻歌姬》在上并没有采用初代《初音ミク -Project DIVA-》所使用的《world is mine》，让玩家们直接高呼“公主殿下”、“骑士团”，而是选择了《初音未来歌姬计划FT》中陪伴了无数玩家的唯一免费曲目——《1/6 - out of the gravity》，用更为含蓄的方式和更为温馨的曲调唤醒玩家们对歌曲、ぼーかりおどP乃至对VOCALOID本身的回忆；编舞方面，《梦幻歌姬》更是悉心的对歌曲做出了相应匹配，几乎所有的曲目都拥有对应的原创编舞，这些原创编舞配合上游戏中繁多的服饰让每首曲目的演出效果都十分博人眼球。

更值得一提的是，在每次游戏演出伊始，你都能看到曲目精简的作曲、作词、编舞作者信息，虽然这些信息对于单纯的音游玩家们并无太大意义，但却在很大程度上尊重了这些UGC内容作者，作为现下许多音游类产品都较为忽视的一个版面，《梦幻歌姬》做到了笃行务实并引以为重。当然，《梦幻歌姬》有着十分过硬的音乐内容，但在设计和画面上，《梦幻歌姬》的评价却褒贬不一了起来。先说设计，就音轨设计这一点来说，独特的弧形音轨设计十分符合现代的人体工程学，熟悉掌握之后可以更好的减缓手指压力，但值得注意的是，仍然有部分玩家不想抛弃掉原有的操作习惯，强制性的音轨布局在一定程度上制约了这些玩家操作，在不熟悉的键位操作和过于严格的perfect判定机制下，玩家们很难像游玩其它同品类音游一样，轻松的打出FC（ FULL COMBO）。再看游戏画面，《梦幻歌姬》此次采用了2D/3D并行的机制，3D模式下的画面表现力度堪称优秀，其一键切换2D/3D模式的功能赢得了玩家们的一致好评，而游戏中的PV欣赏模式和AR模式更是成为了玩家们欣赏音乐、建模的必备选项。毫不夸张的说，除去一些让人啼笑皆非当、被玩家们玩梗的小bug以外，《梦幻歌姬》整体在画面的把控上十分的到位，其画面的精致程度甚至可以与早期的初音家用机系列游戏相媲美，这对于一款手游来说实属不易。最后来谈谈游戏玩法。在音游玩法很难再有创新和突破的情况下，《梦幻歌姬》另辟蹊径，在产品同质化现象严重的当下，利用养成元素和趣味小游戏实现了差异化。在换装上，打破了一卡一立绘的传统，用解锁发饰、形象突破、角色技能培养等养成元素加大了游戏的可玩性，并确保了每一张卡牌的独一无二。

当然，仅仅将换装、音乐、养成三者融会贯通是不够的，《梦幻歌姬》中内置的小游戏成为了玩家“肝剧情”、“肝成就”之余的绝佳调剂品，“猜拳”等趣味小游戏在调节游戏强度的同时增强了玩家对IP作品的文化认同感和价值归属感。

结语：

作为虚拟偶像届的“扛把子”，初音未来无论是在动画、音乐亦或是游戏领域上都产生了极其深远的影响，而《梦幻歌姬》则很好的承载起了这些经典内容和玩家回忆。

在整个VOCALOID音乐热情逐渐退散的今天，《梦幻歌姬》的成功显得更加难能可贵，“巅峰诞生了一批虚伪的拥护者，而黄昏见证一群真正的信徒。”这句话也在这款作品中得到了很好的诠释。可以预见，本作所爆发出的吊桥效应和粉丝经济效应虽然不能被直接复制，却能为其它同品类游戏指引了一条“UGC内容+游戏文化输出”的发展道路。

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