N.Hoolywood 回归日本时装周交出了一个怎样的系列？

全新出路？...

直言众知名日本品牌中，个人不是特别喜欢写 N.Hoolywood 的，因为我觉得 N.Hoolywood 一出道就已经很 “老成” ，不太合眼缘。虽然不合眼缘，但无法否认它是日本的代表性品牌，设计师尾花大辅是出了名的美国文化爱好者，同时也是出了名在古着店浸淫出身的设计师。

然而 N.Hoolywood 的设计却很内敛，没有打起古着的旗号，然后照板煮碗地把古着的风格复制。N.Hoolywood 最好的地方在于尾花大辅能将美式古着的版型与流行风格混合，做出一种不燥不张扬的设计。但对当年的我来说，N.Hoolywood 穿是挺好穿的，但从不会有什么特别令人惊奇的造型或是设计，但最起码有新 Fashion Show 时，我不会第一时间点开来看，就算看过也不太会记得，除了 2008 那一年...

说真的，还在日本未冲出国际的 N.Hoolywood，令人深刻印象的系列不是很多，惟 2008 年... 是品牌最火的一年，2008 年春夏的 “After Sputnik” ，爆出了几件 Over Size 的口号 Print Tee 以及几双 “薄身版本的 visvim Christo” ，那阵子作为潮童一分子的我都突然想买起 N.Hoolywood 来。

然而系列推出不久，香港本土知名 “Fast Fashion” 品牌 K2 立即有 “兄弟” 单品出现，这就足以让我反思了两件事：第一关乎到品牌的流行程度 — “连 K2 都有，是否表示 N.Hoolywood 已经红到接近尾声？” ；第二关乎到品牌的设计 — “N.Hoolywood 的设计要不是有个白衣标在，只看外表真的很难知道是 N.Hoolywood... ” 。2008 秋冬 “Daily Life Truth” 那一季又是一个有趣的系列，因为尾花大辅当季做的是 “美国人的日常穿着” ，找了一群大叔以及书生穿上他那些很朴素的 “时装” ，同季爆出的单品是那个装成外卖报纸袋的手包，以及那个装成纸盒的小座椅。

概念是挺有趣的，但不幸是在这系列之中的 “找不到自己” ，没有什么是我想穿的（也因为世界有了 :Chocoolate 这个品牌，喜欢这样风格的朋友们也不愁没这种衣服穿了），所以 N.Hoolywood 好像又没有那么火了，这也定了 N.Hoolywood 品牌一个套路，就是品牌每隔一到两年就会出现一个很受关注的系列，然后品牌又会慢慢沉寂一下，然后又会有一个受关注的系列，周而复始...有了两季 “话题系列” ，然后 N.Hoolywood 安静地继续做它的美国梦，大家也对尾花大辅的坚持拍手支持，但话题点仅此而已。一句起两句止，转眼间又过了两年，尾花大辅于 2010 年宣布他要勇闯他最喜欢的世界，开始于美国纽约时装周发布系列，大家都乐于看见这位有 Mr. Hollywood 之称的设计师去到他梦想的国度，为那里的人民设计衣服将会是怎样...而尾花大辅果然不负众望，与日本时装周临别依依，确实做了一个不俗的系列来回馈日本时装周。2010 年秋冬 “Coverage” 是一个出了名的时尚军事系列，这令不少军事迷都对 N.Hoolywood 刮目相看，这系列告诉了大家，依循着尾花大辅对美国文化的爱以及在古着文化中的历练，N.Hoolywood 做的军事设计原来也是可以的...然而 N.Hoolywood 进入了美国以后，尾花大辅似乎就在云云的设计品牌中被淹没了，他为了让那边的人看他安心，买得高兴，设计的东西开始变得更为内敛。那种本来已经为数不多的小趣味在美国发布的系列之中更是愈来愈少，N.Hoolywood 做的东西愈来愈安稳内敛，N.Hoolywood 已经朝穿着感那方向下更多的功夫。

在美国发布的这 8 年半内，N.Hoolywood 不是没有尝试过刷一刷大家的关注，而且在美国中用美国文化作为重心的品牌太多，但尾花大辅一直坚持不改，做尽了所有应该做的美国题材，除了之前提及到的 “太空” 、 “美国日常” 以及 “美国军事”... 那些 “美国黄金的 20 年代” 以及 “牛仔服” 等等主题，尾花大辅都有做过。

总之题材永远不会很奇幻，颜色剪裁不会超突破，造型也不会是史无前例，更不会加入其他有的没的小点子，总之要一句总结 N.Hoolywood... 就是让人穿得安心，买得放心。（对于品牌渐变成熟不求创新但求安稳等等类似行为，我全都会简称为 “Neil Barrett 化” ，而 N.Hoolywood 在我眼中也是一经历了一回 “Neil Barrett 化” 的过程... 虽然这全是我的偏见）。

正当我以为，N.Hoolywood 就那样吧，他已是一个安定的男人，连那丝毫的惊喜他也不会给我的了... 但竟然在 2017 年秋冬那季，尾花大辅又疯了一下，他竟然交出一个 Oversize 层层叠叠的 “流浪汉” 系列，尾花大辅竟然把版型通通拉宽，容许造型师把他的东西左搭搭右搭搭，这是前所未见的 N.Hoolywood。

当时我还以为自己看错了时装秀，虽然尾花大辅这无疑是大势所致，但事实这系列引起了再次提起了媒体 N.Hoolywood 这个品牌，那然后呢...





然后呢，尾花大辅又继续做他安安定定的衣服了，虽然经 2017 年秋冬那季之后，N.Hoolywood 的版型明显宽松了，感觉轻松多了，但是 2018 年春夏竟然又是 “美国 Ivy 学院” 风格，不是说做 “学院” 风就是不好，但以尾花大辅的设计调性，他也不会加入什么超惊人的元素，创作一个令人意外的 Ivy 风格。

然后到了 2018 年的秋冬系列，N.Hoolywood 交出的你猜是什么？是美国工装风，尾花大辅说因为他不想 “工装风格” 消失所以决意在这年做工装风，虽然我认为就算尾花不出手，美式工装风仍没有可能消失，但他这样说你就这样听了吧。



又一年了，到了最新一季 2019 年的春夏系列，到底尾花大辅是继续平平稳稳还是会让品牌又有一些话题点？我们就先看看系列吧...









以上是 N.Hoolywood 在美国时装周发布的 2019 春夏系列，这系列的灵感是来自尾花大辅于亚利桑那州一次旅行中得到的，尾花大辅去时不抱着什么 “找灵感” 的心态去的，那也十分可信，因为尾花大辅除了是 “美国文化学好者 Mr. Hollywood” 之外，近年他另一个最大的兴趣就是旅行泡温泉。

他更于日本杂志《Uomo》中载有泡温泉的专栏，按他的一贯作风，不找灵感也是合理的，反正近五年的 N.Hoolywood 都没有为系列定名字了，当年的 N.Hoolywood 可是季季都有名字，季季都有解释，但虽然如此，这次于亚利桑那之旅今尾花大辅了解到亚高山地这个实验性城市。

亚高山地有什么实验性呢，其实就是使用建筑的开放性加强人和人以及人与大自然关系的实验场，一般城市愈大愈繁盛，其混乱程度也会一并提升，但亚高山地透过建筑，可以做到繁而不乱的效果，亚高山地尝试透过有限地减少居民的隐私程度，鼓励市民多一些接触，在这里人们可以很容易地接触到对方，从而令商店、创作、生产多方面有更亲密的交流，再简单来说就是政府以某种很环保的方法迫大家环保生活与互相聊天（大概是这样吧）。

而 N.Hoolywood 也是借用了亚高山地这种实验性，将不同的文化与艺术拼贴起来，迫使他们交流对话，所以你在系列中会看见多款代表不同文化的条纹和格纹，甚至会有运动品牌 Umbro 的合作，嗯！意义我们明白了，但系列看起来就似乎不太好看... 要是你这样想，那是因为你未看过日本版的秀。是的... 这系列的秀竟然有日本版，这更是 N.Hoolywood 8 年以来首次回归到日本时装周，虽然... 这系列怎看都不太像 N.Hoolywood 的了，但是日本版那个真心好看很多。因为尾花大辅竟然用了一堆私藏的古着混入最新系列之中。所有人都知道尾花大辅是古着店买手出身，但从来未有真真正正见过尾花大辅真实的古着选择（除了一些微小型的布料以及合作系列外），看 N.Hoolywood 永远都只能从侧面猜度尾花大辅的古着喜好，但今回就不同了，终于我们可以看看尾花大辅挑了些什么了。

要是你认同我文章开头我所说的话，你应该会惊觉这个混进古着的系列一点也不 N.Hoolywood，但是 “改变” 永远都是一把双面刀，不知怎的... 我有一秒觉得，要是 N.Hoolywood 真的不能走回头了，能变成这样也可能是个出路。

尾花大辅说他做这系列时没有想太多，他只想在回归日本的今天，将他现在与过去对时尚的看法结合起来做一个系列... 我觉得用真古着加载于他的新设计之中，可能比他的 “美国版本” 的秀更能体现 “亚高山地实验城” 这概念，它的确有着更多不同的人民交流，更重要是... 它真的比较环保。





图片来源：google

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