谁不钟情黑色呢？

“黑色是种有魔力的颜色”...

山本耀司说，“黑色是种有魔力的颜色”。他总是在设计中孜孜不倦地以黑色为基础来创作，打造不同层次的着装。在很多人看来，黑色不单纯是一种可见的色彩，黑色，更是一种状态和心境——穿上黑色，心安、神秘，可以把自己包裹住。这便引出了另一种风格，“暗黑”。

暗黑系，在如今也非常受人追捧。很多人的印象中，暗黑是一种符号，十字架、骷髅头，好像一切都在诉说“momento mori”（人终有一死），时光飞逝，生命无常。

但事实上，暗黑作为一种设计灵感和风格，它也可以有很多变化，在不同穿着者、不同设计师的手中赋予了不同的语义。并不一定是穿一身黑就是“暗黑”，“暗黑”亦可诗意，可缥缈，也可以包容不同的风格。人们为什么钟情于不同的“黑”，大约也是因为一种颜色可以演绎出完全不同的个性吧。韩国模特Sora Choi可以说在本次时装周上扶摇直上：不仅身为模特成绩飙升；下了班，作为“街拍达人”的她也让人看到了独一无二的“攻气满满“，让更多人记住了这张亚洲面孔，在国内网络上也红了一把。Sora极度消瘦，听说她时装周的“上班日”就靠一些维生素和营养补给。她眼神犀利，有点“丧气”，嘴巴又有一种强势和性感。在街头，Sora总是喜爱一身黑，加上浆果色的唇妆，身材细长宛如是从漫画中走出来的反派女郎。

当然，她的衣品也永远是精心搭配、风格统一的。这也和其他穿着比较随意的model off-duty街拍形成鲜明对比，让Sora在一众模特中脱颖而出。

Sora一直会选择黑色系搭配银色饰品，算是很多“暗黑系”风格的一种标配。十字架的饰物和一些缎带也时常能够点缀一身黑的单调感，也凸显着她暗黑风格中的一种深邃颓废。Sora的穿衣很大胆，于常人来说可能太露骨，一般人要是没她这样的身材和气质，恐怕也不会轻易上身。除了本人气质和整体感觉非常暗黑之外，Sora选择的单品也是常人不敢尝试的。皮质短裤、破网袜、项圈、铆钉等等，颓废感和SM气十足。

秋元梢同样是时装周期间非常受街拍摄影师喜爱的一位日本It Girl，她已经在时尚圈和艺术届活跃多年，与很多设计师都是好友。能够以自己的眼光和见解去穿衣，也在于她个人在时装艺术领域的长期浸染和修炼。

秋元梢的暗黑风比较“日系”，她有一张日系祖传“厌世颜”，齐刘海的样子会让人想起Nana，点上红唇粗眼线犀利而有气场。一切看起来都很“简单”，却让人感受到那种“单刀直入”的视觉冲击力。

秋元梢以会穿而出名，在她的衣柜中，山本耀司、川久保玲、Junya Watanabe、拼接女王Sacai等都是她的心头好，而她也总是能够穿出品牌醇正的味道，将日本设计中夸张的层次、剪裁和解构发挥得淋漓尽致。能够把个人特色与这些设计师的风格高度融合，必然也需要一定的功力。在她的身上，“暗黑”并非一种符号化的堆砌，而是一种对黑色的解读，对于服装本身的理解，以及对于日本时装传统的取舍。

当然，就像她喜欢的设计师一样，她的很多造型在常人看来是比较夸张的，造型的艺术效果会相对高于实用性，在街拍中看到这样的穿搭或许更多的是启发意义。澳洲华裔模特Fernanda Ly 利献灵大家应该都不陌生，不过这次的时装周，Fernanda没有走秀，仿佛也有一段时间没有见到她了。她喜欢的“黑”，是不完全的”暗黑“，也有与众不同的特质。

作为模特，Fernanda一出道就可谓“万众瞩目”。为Louis Vuitton独家走秀这样高的起点不说，人们对于她的粉发和她的个人风格都充满惊喜。当时，配合着“二次元”的Louis Vuitton，Fernanda也是“美少女超模”的代表人物。私下的Fernanda也是街拍红人，她的粉发已经足够吸睛，但是她的风格或许是亚裔模特中更“异类”的。

Fernanda是一个黑色爱好者，大多数时候看到她也是一身黑，与她的粉发形成鲜明对比。而她给人的感觉也像这两种颜色的组合一样，又甜又酷，一面是暗黑，一面是“卡哇伊”的少女感。

单品的选择上，Fernanda颇受日系“原宿风”的影响：厚底鞋、长袜、学生帽、金丝边眼镜等等都让人想起日杂中的女学生。时而，又有Choker、黑丝这样的单品加重暗黑特质。而Fernanda本人的疏离气质和大面积黑色的运用又让这种“学生感”多了一种暗黑和魔幻的感觉，就像大家对她的爱称，”粉发小魔女“。

除了那些“暗黑系”女孩们的不同风格让我们着迷，其实很多时尚设计师也孜孜不倦地呈现着“暗黑”的不同面，“暗黑”的层次、肌理和氛围打造也更凸显了设计师们对于黑色的独特理解。Olivier Theyskens是来自比利时布鲁塞尔的设计师，在过去的近20年间，他曾在Rochas、Nina Ricci、Theory担任总监，如今已回归一心致力于自己的同名品牌。

Theyskens的风格受到他的前辈Ann Demeulemeester等人的影响，有强烈的暗黑基因。但他又与Ann的暗黑骑士风格不同，他的笔触更加邪魅，是一种细腻又放肆的血色浪漫。Theyskens的标志性廓形受到宫廷复古风格的影响，总是能够烘托出女性身姿的曼妙。而皮革、蕾丝等材质的选择以及“暗黑”元素的运用又让他的设计在柔美之余，包裹了一层神秘邪气，以及浓重的宗教仪式感。刚与柔在材质变换中也得到了微妙的过渡，性感而危险的暗黑总是愈发有“杀伤力”。

在最新的Spring 2019系列中，设计师从摄影师Hans Bellmer的作品中汲取灵感，在“暗黑”主导的世界里，Theyskens也畅想了白日，以及现实与功能性的一些可能。Theyskens这位低调的设计师在他的设计中永远是直白的。几乎每个系列都以黑色为主，但惊喜的是，重塑和解构永远是比利时人的拿手好戏，而他每一次对于黑色的孕育都让人看到了叛逆不羁也美得“亦正亦邪”。

Ann Demeulemeester是“暗黑”的鼻祖，但是在现任设计师Sebastien Meunier的麾下，品牌在保有Ann曾经的率性利落的骑士风格之余，多了一些艺术化的笔触和柔美通透的诗意。

有别于Ann本人，在Meunier的设计范畴中，男女装的融合更加明晰，刚与柔的界限也不断磨合。他的设计时刻在呼吸，略带病态的孱弱男女看似气若游丝，脚步却依旧是有力的骑士步伐。用“飘逸稳健”形容如今的Ann Demeulemeester再好不过。皮质、蕾丝、羽毛、银器，几大品牌的标志性元素在Meunier的手中交错配合，让他的系列柔中带骨，唯美中充满力量感。从前两季William Blake的诗歌灵感，Redon的画作，到本季“L’Inconnue de la Seine”的主题，经典、艺术、文本……不同纬度的灵感在Meunier的设计语言中丰富地呈现。不论是从哪一种艺术受到启发，Meunier的“暗黑”永远有光的位置。光作为黑暗的对立，作为造型艺术的天然媒介，也让Meunier的“暗黑”笔触更立体丰盈。

Uma Wang是国内最负胜名的设计师之一，由于一些廓形和材质的选用，她的风格也时常归为“暗黑”的范畴。

但事实上，Uma Wang的“暗黑”或许比你想象中的要更幽深。在色彩上看，Uma Wang好像并没有那么“暗黑”，她的设计很多都更“丰富多彩”。一些传统中国风和欧式宫廷元素也被Uma Wang融合得恰到好处，帽饰、眼镜、鞋履等单品更添一份古朴斯文和捉摸不透的精致。

Uma Wang的“黑”有肌理、层次，内敛而幽远，那份适宜而让人留恋的致郁即最浪漫的“暗黑”。“暗黑”在Uma Wang的系列中成为一种会发散蔓延的氛围，悠扬入骨。宽松出奇的廓形，配以天鹅绒、蕾丝、缎面等材质的组合呈现着装的安全感，在设计师的调度中和谐交响，张弛有度。很多精彩的暗黑系列都有这样的特质：设计师懂得黑与白的调度、轻重的配比，明暗交错。

相信每个人对于黑色和暗黑都有不尽相同的理解。除了那些我们经常接触的元素和品牌，其实暗黑带来的灵感可以更广泛深入，他们并非特定的色彩、符号和元素可以定义。

女孩们、设计师们为什么喜欢“暗黑”和黑色，与其说“黑色是中有魔力的颜色”，不如说黑色是一种最包容的氛围，孕育着无穷的灵感。

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