【Mirror专访】加演、极致化、市场思维…戏逍堂创始人关皓月细述话剧影视化真经

【小剧场说】第一弹...

人才流失、喜剧瓶颈、资本离场……今年国庆档，《李茶的姑妈》的遇冷给开心麻花的“连胜”势头踩了脚刹车。

作为与影视艺术同谱共振的故事艺术，成熟话剧作品的银幕转化力一直为业内人士看好。而小剧场作为故事IP的蓄水池与练兵场，叫它文娱界最后一块“宝藏之地”并不过分。

一个市场的成熟不能只依赖一只独角兽。开心麻花的首次失利，虽然让人惋惜，但也给这个市场留下了多元化的发展机会。近日，影视Mirror将推出【小剧场说】专题，通过走入多家小剧场，与创始人对话，探讨小剧场话剧影视化的转型之路。

复排的《李小红》突然就火了。

这部九年前推出的话剧，在放出重排上演的消息后，很快票就售罄了。在“娱乐消费”多元化的今天，堪称一个小小的奇迹。“真的没想到，这部时代与现在丝毫不搭边的戏，九年之后又突然火了。”戏逍堂“堂主”关皓月抽着烟，吞吐着掩不住的兴奋，“像这样能火爆的话剧IP，戏逍堂有107个”。

这次见到关皓月，是在“戏逍堂”刚刚启用的新办公场地。相比起四年前在枫蓝剧场草草一瞥，他的身型消瘦了许多。

“2015年，我得了脑梗，”关皓月说，“瘦了九十多斤”。关皓月握紧我的手，有些意气风发。

“戏逍堂和方金影视合作的《你问我恨你有多深》，剧本基本敲定了，大致明年4月份开机。”这是戏逍堂的影视初试水，也是关皓月宏大布局的第一步。在关皓月看来，戏逍堂最拿手的是“讲”故事，话剧只是一种形式。从十年前开始，他便开始着手囤积好故事，每个好的故事IP都是一片沃土。“话剧只是这片沃土上的低矮建筑，我们可以继续去开发，我们可以推出电影、网剧，甚至孵化出电视剧，因为故事本身就是核心。”

《李小红》复演的成功，也促成了戏逍堂话剧影视化大幕的拉开，不过对关皓月来说，这一天来的稍微晚了一些。

2005年，关皓月成立戏逍堂，打响了小剧场商业话剧第一枪。他觉得，戏逍堂的成立，是一把“双刃剑”。“戏逍堂的成立对于整个北京戏剧行业来说，像是投入湖中的一块巨石，既有好处也有不好的地方。”

戏逍堂成立之前，北京的小剧场多是入不敷出，20多家小剧场常有演出的就四五家，其他剧场都处于闲置状态。戏逍堂的成立，让北京的话剧市场进入蓬发阶段，很多投资商将目光转入话剧。但同时，也让话剧陷入新的困境。



“很多人看到做戏这么简单，纷纷注资话剧行业，不抱着一个真诚的态度，导致产生了很多不好的作品。现如今的北京话剧市场，每天晚上演出的作品很多，但好看的没几个，这是一个特别可怕的事情。”

戏逍堂的成立，曾招来不少非议。对于不少话剧人来说，话剧似乎从一个高雅艺术沦为了低俗。关皓月觉得不可思议，在他看来，话剧从来不算小众艺术，走不近观众不过是有些话剧人自我小众。戏逍堂的每一部作品，都不是为了“艺术”而作的。

“商业和艺术，从来都不是两码事。”票房高涨，观众喜欢，是关皓月一直坚持的。“做话剧市场很重要，没有市场就不要干。对于戏逍堂来说，艺术造诣和票房造诣是两条腿走路，艺术是属于人民的，观众喜欢自然能带来票房。”关皓月反复强调，话剧从来都是贴近观众的，贴近不意味着讨好，也不意味着故作高深，有些人做话剧，故意让人看不懂，以此来标榜自我，实则是不负责任的。“世界观”和“方法论”是关皓月多次提到的两个词语，他边说边做着手势， “大方向是不能错的，很多小剧场的方向不对”。在他看来，作品最重要的属性是好看不好看，作品要先被接受才能够获得价值，好东西就要和更多的人分享。“很多话剧人世界观不清晰，只知道孤芳自赏。你说你是艺术，观众都不看你，不知道你是艺术，艺术还有什么用吗？”2017年，关皓月组织了一场名为“资深经济学家黄江南对阵戏剧电影人游家为（关皓月）”的内部研讨会，会上他对优质话剧IP充满了信心，认为讲好故事是做出“爆款”的关键。

关皓月回忆，2014年俞白眉的《分手大师》，算得上是小剧场话剧影视化的第一款“爆款”，3000万的投入，6.6亿的票房，出乎投资人的意料。他坦言，《分手大师》的成功具有偶然性，但四年来“开心麻花”的接连成功让这种偶然性有迹可循。“加演超过300场的舞台剧，变成电影一定会盈利，且成本很低。因为随着不停的加演，一方面反映出这个故事吸引人，另一方面故事可以自然生长，更加饱满。”他说到兴处，拍着桌子。关皓月说，戏逍堂对作品创作的要求，就是能经历时间的洗礼，可以一直演出十年二十年甚至更久。

真就如此。从2015年开始，戏逍堂的复排话剧不过《我的老婆你别动》《胡来》《满城全是金字塔》《李小红》《你问我恨你有多深》等数部，但每次开票往往一售而空，剧场人满为患。关皓月认为，这是把故事讲到极致的表现。对于小剧场话剧影视化的出路，他认为也要走讲“好”故事的路数。“拍电影和做话剧，规律是相似的。搞创作你必须身心特别纯净，你是为了一个好作品，一个观众都爱看的方向去做，所以现在很多人说话剧改编电影很难，其实一点不难。你只要埋下头在舞台上熬作品，用熬出来的作品改编电影，观众一定会买单。”关皓月吸着烟，笑着对影视Mirror说。

谈到熬，关皓月又提到了“方法论”，“熬不是瞎熬”。他觉得，真正值得去打磨的作品，是能够给人以强烈的触动感的，使其有一种感同身受。好作品并不一定非要用包袱或段子把观众拉进剧场，拉进影院，能感动人的作品才是好作品。

“现在很多戏演完之后，你‘哈哈’一乐，两小时之后问你演的啥你都不知道。这很可怕。舞台剧改编电影不意味着把‘包袱剧’搬上银屏，而是演完之后过一天或者两天，你问他演的什么，他能立刻告诉你发生了什么故事，然后告诉你哪里好看，这部电影就是成功了。最可怕的就是看俩小时，一问三不知，特别开心但是就不记得讲什么故事。很可怕，真正好戏你是忘不掉的。”关皓月认为，目前小剧场话剧改编电影存在两大难题，其一是投资人不相信话剧改编电影是能够盈利的，其二是过分迷信“大导演+大演员+大编剧”。回望戏逍堂的话剧影视化之路，也是困难重重。

2013年初，关皓月开始思考话剧影视化的具体规划。在初步试水之后，他明白这条路最大的困境，便是投资商的不信任。五年来，多部小剧场话剧改编而成的电影登上银屏，其中“开心麻花”的牌子更是在全国打响。但这并不意味着话剧影视化之路变得好走。

“‘开心麻花’能盈利，不代表你能盈利，资本都是现实的，你不能说看到别人的话剧赚钱了，你就觉得自己的话剧能赚钱，你必须要让别人看到你有成功的能力。” 面对影视Mirror的疑惑，关皓月又点上一根烟。戏逍堂的影视化之路，大部分时间也用在和投资商的谈判上，不过比起其他小剧场，关皓月的作品更耐得住时光的打磨。“我们一般是让他们进场看我们一部戏，看完之后跟着观众出场，听他们对这部作品的评价，好看就是好看”，关皓月很有信心，戏逍堂的作品足够成熟，不同年龄，不同地域的观众都能从中找到满足感，这也是他敢于去拍摄电影的原因。

《你问我恨你有多深》是2008年的作品，距今刚好十年。十年前的作品落实到银幕上，如何去吸引观众，关皓月有自己的办法。“巡演宣发”是他基于戏逍堂的基础选择的方案，即在电影制作初期，同名话剧可以在全国以巡回演出的形式为电影项目做宣传，培养观众感情。1-2年的电影制作周期内，话剧开启全国电影主要票仓城市巡演，为影片上映预热。“在电影上映期间，凭话剧票根买票可以减十块钱，你说这样观众来不来看？”

关皓月说，戏逍堂走过的路，实际上便是商业化小剧场要走的路。小剧场话剧想改编成电影，必须痛点着力。投资商以盈利为主，话剧人想拍电影，必须抓住这一点。设身处地，将自己放到投资人的角度上换位思考，或许能发现自己的话剧不能影视化的原因。“话剧公司如果想走影视化之路，需要先在舞台上把故事讲到极致。一部作品想要改编成电影，要做的就是不停加演，只有观众接受了这部作品之后，再去营销。戏逍堂会帮助优秀的话剧在全国内去加演，去营销，甚至可以去帮他们融资。”

采访尾声的时候，关皓月向影视Mirror阐述了他的宏观计划。他计划在2019年上线一个话剧IP孵化中心，垂直于中国话剧的好作品，帮助好的作品在全国巡演，宣发甚至融资。当然，关皓月也有自己的评判依据，“我们追求的是观众看完之后能有化学反应的话剧，只有这样的戏才值得去被投资。”

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