总局例会案例分享 “新物种”《幻乐之城》这样由“繁”至“精”

 

如何拓宽电视音乐节目的创作路径?《幻乐之城》在保证艺术的创作水准基础上,把悲喜交加的情怀融入到唱演中去。在1月18日总局例会上,湖南卫视制片人、《幻乐之城》总导演安德胜从节目创作之“繁”讲起,向广电同行分享了节目创作的经验和体会。...



如何拓宽电视音乐节目的创作路径?《幻乐之城》在保证艺术的创作水准基础上,把悲喜交加的情怀融入到唱演中去,为观众提供了有足够厚度的审美体验。在1月18日总局例会上,湖南卫视制片人、《幻乐之城》总导演安德胜从节目创作之“繁”讲起,向广电同行分享了节目创作的经验和体会。

2018年7月20日,由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的国内首档音乐创演秀《幻乐之城》在湖南卫视播出。节目共12期,每期4位由幻乐发起人召集的唱演人与幻乐导演组成拍档,共同对歌曲进行创意设计和剧情式呈现。

《幻乐之城》是一档融合了音乐加表演的节目,由演出嘉宾提供创意,专业电视电影团队协助,共同创作设计并最终“一气呵成”,在8分钟内完成一部拥有电影质感的故事短片。节目播出后,引发了良好的反响,有电视同行称这档节目是“中国电视新物种”。



湖南卫视制片人、《幻乐之城》总导演

安德胜

“以乐之名,筑演之城”,《幻乐之城》用音乐和表演陪伴了观众三个月。最初,《幻乐之城》还叫“唱演中国”,主要以唱歌加表演为主,后期节目加入创意秀的概念,并融入每个唱演人的梦想,结合体验官的元素,成为了最终的《幻乐之城》。名字的衍变,也代表了制作思路的转变。现场演唱与一次性表演的多维度结合,赋予了该节目更多的变化和意义。

“幻乐”创作的三“繁”
《幻乐之城》在策划时,有一个字会经常浮现在主创团队的脑海中,那就是“繁”字。作为一档跨领域的复杂节目,它的“繁”体现在三个方面:

体系繁博

《幻乐之城》中,电视生产体系和电影生产体系融合并存,户外真人秀和棚综两大节目形态结合并行。电视行业与其他行业的区别以及魅力是直播,无论是新闻直播还是电视节目直播,带给观众的都是第一时间的话题和刺激。电影行业的特点是高品质的质感。这样的两套体系,依托的是两种行业,长久以来所形成的完整操作体系。看似相距甚远的两个体系,在《幻乐之城》里,通过电视、电影两个摄影棚的并存实现了充分融合。

另外,户外真人秀和棚综两种电视表现手法,同时被运用在节目之中。节目组用电视直播的手法,去表现一个个电影质感的创意音乐表演,再用真人秀的方式记录下唱演团队32天的创作过程,将一对对幻乐拍档和幕后工作人员辛苦的点滴记录下来,让观众看到优秀作品背后影视工作者所付出的努力。这些努力最终在演播厅内,一次性的表演后,伴随情绪集中迸发,让观众为之震撼和感动。
流程繁复

每个幻乐之作都历经了32天的前期创作周期,12期,152天的时间,节目共为观众呈现了47个丰富多样的幻乐之作。32天的时间内,组队、创作会、剧本设计、场景预搭建、预彩排、正式搭建、彩排等多达十几步的必须步骤,缺一不可。这些步骤堆积在一起,形成了《幻乐之城》的超级大工程。

内容繁广

内容的生产离不开多样的嘉宾和丰富的题材。节目组希望通过《幻乐之城》,为中国影视行业挖掘一批有潜质、有人格魅力、有业务能力、有独特个性的导演。所以节目中的导演绝大多数选择的是年轻一代,其中既有电影导演田羽生、许宏宇、张末;故事类导演,比如和任素汐搭档导演辛爽;类似麦子、彭宥纶等视觉型导演;还有编剧型导演危笑、MV导演比尔贾等。导演的多样化,确保了每期作品的风格各异。
唱演嘉宾上,《幻乐之城》也是广撒网,精筛选。在确保演唱、表演水准的基础上,参加的人员丰富多样。有易烊千玺、萧敬腾等年轻歌手,也有黄晓明、张智霖等资历成熟的演员;有雷佳等国风唱将,也有莎拉布莱曼等国际歌手。尤其是雷佳、莎拉布莱曼这类的歌手给了《幻乐之城》很大的创新空间,帮助节目将中国传统文化用全新方式再现,同时找到更多与国际交流和接轨的地方。

幻乐之作在题材的选择上也是纷繁多样,更多源于每个嘉宾自己的想法,不仅有亲情、爱情、友情,还有关注弱小群体以及公益的题材。嘉宾们或亲身经历,或追求梦想,更重要的是,所有题材都源自于生活,与观众产生共鸣。
做到由“繁”至“精”
面对体系繁博、流程繁复、内容繁广的挑战,整个团队用耐心和专心,克服一道道难题。作为文艺创作者,要以思想精深、艺术精湛、创作精良“三精”为标准要求自己。《幻乐之城》团队也努力做到由“繁”至“精”,特别在画面精致、内容精彩、意义精准三个方面下足了功夫。

画面精致

其实精致不仅仅是画面,更是制作节目的态度。为了逼真还原很多场景,整个团队在灯光、置景、服化道上追求完美,根据不同年代,不同地域,做到细致入微、惟妙惟肖。比如尹正的作品里,为了致敬老一代香港电影,团队一比一还原了80年代的香港街头,表演嘉宾直呼比电影还真实。像古巨基这样既是表演者,又承担导演身份,在对环境要求极高的前提条件下,哪怕是要寻找到符合表演时代的金属边框Walkman耳机,节目组都会想尽办法做到还原真实。
正是对节目精湛的布景和画面精准的选择,使其代入感极强,演员表演的情绪才能到位,最终带动观众去感知社会变迁和感悟人间冷暖。原本只有纪录片才能做到的,在电视节目中用另一种视角去展示和传播出来。

除此之外,节目组使用电影设备的拍摄,完整按照电影拍摄的步骤,为每部作品详细制作手绘镜头本,加以蒙太奇的拍摄手法,确保了每个作品的电影质感,结合层叠变化的剧情结构,推高节目品质。

内容精彩

高配置的乐队现场演奏,让每位唱演人唱的开心、唱的自然。像莎拉布莱曼演绎《斯卡布罗集市》这首中国观众非常熟悉的旋律,通过和乐队现场的合作以及特效声音的混入,营造了一段凄美的爱情故事。天籁之音和故事画面相融合,让人印象深刻并且回味无穷。又或者像易烊千玺的表演,伴随着最后歌曲和声演唱,表达了当前社会呼唤对亲情的重视,而修改后的歌词,更上升到对年轻一代教育的深刻思考。同时,每个作品根据故事的发展,音乐实时变换风格,与情节同步,与情绪相融。在欢笑中有思索,在沉思中有启迪。
无论唱演过程多复杂,都不影响所有表演者从始至终都进行着“一气呵成”的表演挑战,这才是《幻乐之城》最核心的魅力所在。

意义精准

《幻乐之城》将镜头对准大时代下的小人物,更多的是讲述他(她)们如何笑面一切的一个个小故事。即使是小人物,但都怀揣着个人梦想和家国情怀。事件虽小,但具有典型的现实社会意义。

正如贾乃亮改变以往风格,脱掉明星外衣,讲述着小人物在社会打拼的酸楚,以及俞灏明的返老还童,警醒观众要关注老年人的生活和关心他们内心深处的渴望。从黄晓明人到40岁的躬身自省,到佟大为红颜皓首的夫妻情深,再到袁姗姗冲破内心恐惧,以及朱一龙对弱势群体言为心声的关爱……47个作品,怀揣47颗热忱的心,向观众展示47种家国情怀,无畏大小,真情反映。
虽然《幻乐之城》的制作难度前所未有,但整个团队的收获也是非凡。《幻乐之城》在这一季,由“繁”做到了“精”,整个团队也会继续努力,在未来做出更多业界精品奉献给观众。
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作者:安德胜

编辑:王海婷 叶晨玮

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