怎样才能“听”到Louis Vuitton?

 

我们看了太多Louis Vuitton,现在要试着去听它!...



Louis Vuitton始终是在尝试突破与前进的。

这个历史悠久的品牌,有着大多数同“辈分”品牌所不具备的活力与创新意识。

就好比是 Virgil Abloh 入主男装创意总监一职,就象征着 Louis Vuitton 的先锋风格。他出手的第一次大秀上,我们看见了代表多元化的彩虹、表达渴望自由的枷锁,以及从街头到高级时装寻根式的占领。

如果之前那是属于胜利狂欢。那么在前不久刚刚过去的 2019 秋冬巴黎男装周上,Virgil交出的第二份答卷,就是一次对文化的致敬,对流行的追溯。

甚至于,他试图让世人不只是看得到Louis Vuitton,更能听得到。

高级时装怎么被听到?

其实 Louis Vuitton 一直在尝试。


先回到这场大秀。

在秀还未开始之时,关于这次秀的热度就已经沸沸扬扬。

那个镶有水钻的白色手套,是这季里最被人津津乐道的邀请函。



其实,去年年底 Virgil Abloh 就向大众透露了这次秋冬系列的主题就是Michael Jackson。以用他造型里的标志性单品作为邀请函,这样的做法十分言简意赅。



为什么要以 Michael Jackson 作为灵感?这可能会有数不尽的理由。

他是第一个真正意义上可以称之为是全球巨星的黑人歌手;他在流行音乐界的地位比肩猫王、披头士;除了他之外没有人可以足够匹配  “King Of Pop” 这个称号。



他独创的舞步、音乐风格,影响了之后无数的人。

你甚至可以说,他改变了流行音乐的走向。更是将黑人文化推向了从未达到的高峰。
不仅仅是邀请函,仔细端详便可发现,对 Michael Jackson 的致敬存在于这个系列的各个角落。



比如那件以《Smooth Criminal》音乐录影带里,经典的反重力动作(Anti-gravity Lean)剪影,演变成千鸟格的西装套装——



将半身裙融入男装的设计,其实也是从他1992 年的《Remember the Time》MV中,所穿的类似百褶裙的古埃及服饰中找到的样——





1983年 Motown 25周年的晚会上,他第一次首秀举世闻名的太空步。
那个穿着黑色乐福鞋和闪亮白袜的特写,也被作为印花印在了T恤上——



外套上出现的三条拉链装饰,则是向《Beat It》中的红色皮夹克致敬。这或许是继《无因的反叛》之后,时尚史里最著名的红色单品了。





秀场上出现了对 Monogram 印花进行拆分,并做成金属吊饰的包袋——



这让人不自觉想起设计师 Michael Bush 帮 Michael Jackson 设计的 “Dinner Jacket”。

之所以取名Dinner,是因为这件夹克上布满了袖珍餐具。



秀场前排的吴亦凡,同样也在用一条类似的装饰物,来与这次的秀进行呼应——



说到Michael Bush,Michael Jackson职业生涯中许多经典造型就是出自他手;

浮夸、古典、制服…… 你可以用这些词来形容两者的合作。



采用立体皮革压花技术,呈现出凸纹理效果,灵感源于拿破仑时期海军上将军服的单品,就是对 Michael Bush 设计的二次创作。

这一场秀,让人想起了 Michael Jackson 的众多经典元素,每一件单品似乎都可以让你的耳边回响起熟悉的旋律。





整个秀场,同样复制了 Michael Jackson 的经典作《Billie Jean》音乐录影带里的场景。



90年代的纽约街头,昏暗的路灯,城市喧嚣归于平静,但依旧被落叶、街景装点的格外别致。



整场秀,其实又不像是一次时装秀,更像是一个街头布景的百老汇音乐剧。
模特们并不是像以往那样直行走秀。他们有的成Z字形前进、也有人漫无目的徘徊。更有人狂奔、跳跃、舞蹈着,就像是一场别开生面的行为艺术表演。
同样源自街头的 Hip Hop 音乐,在上世纪90年达到了新的Peak。

宽大的西装、涂鸦印花、运动廓形,都是那个年代的Dress Code。



街头其实属于任何人。

可以是属于偏好民谣的嬉皮士们的。

围绕着地球与和平,用针织、做旧、沾染来抒发他们对自然的崇敬——



街头也可以是属于40年代都市爵士乐手的。

造型宽松, 裤脚肥大的 Zoot suit (佐特套装) ,以改良的姿态再现——



当你看到非洲大陆也被平铺成了千鸟格、秀场从灰色迈向最终的绚烂……

你就会明白,他要表达的内容远大于时尚本身。





Virgil Abloh当然也准备了真正属于 Louis Vuitton 的声音。

秀场上,悠扬的萨克斯与人声互相交织着。

它们来自艺术家 Blood Orange (Devonté Hynes)在一旁的 Live 表演。



他为本次时装秀专门创作了歌曲《You Know What’s Good》,并在现场与 Mikey Freedom 深情对唱。
了解 Blood Orange 音乐的人都会将他的音乐形容为“纽约的声音”。

事实上,他的第三张录音室专辑就叫《Freetown Sound》。



在他的作品中,始终有着关于城市的灵感,对文化、社会、少数族群的思考。

他习惯将各种来自城市的声音拼接一起,以一种介乎于 Old School 氛围传统R&B,与更为包罗万象的 Alternative R&B 之间的形式,去创作音乐。

听他的歌,总会有一种迷失在时光里的感受。



仔细一想,这与 Virgil Abloh 在 Louis Vitton 的创作理念,难道不是惊人相似吗?音乐与时装在这场秀里,如此亲密无间。
对 Virgil Abloh 而言,音乐一直都是最不可取代的灵感来源。

被布置成 MV 场景的秀场,坐标在 Ludlow Street 与 Rivington Street 的交汇处。



对于美国流行文化而言,这里有着举足轻重的地位。

Lou Reed 和他所属的 The Velvet Underground 乐队,上世纪60年代时就在这里创作了包括《All Tomorrow’s Parties》在内的一系列作品。



这里还是Andy Warhol、Mario Montez、Jack Smith、Taylor Mead等一众艺术家的聚集地。



Beastie Boys的专辑《Paul’s Boutique》封面所捕捉的,就是两条街道的街景。



我们对 Virgil Abloh 与黑人音乐圈的关系与相互间的影响,早已在媒体的大肆报道下略知一二。

但或许你不知道的是, 他本人也是一位有着多年经验的DJ。



2019春夏首秀的庆功派对上,他就曾献上过表演。



去年,他还同知名音乐制作人 Boys Noize 联合发行了自己的 EP 《Orvnge》。

听上去十分专业,也很有实验性。



自 Virgil Abloh 上任以来,Louis Vuitton的音乐项目就遍地开花。

任命了 Benji B 成为品牌历史上第一位音乐总监。对于这位曾在 Phoebe Philo 的 Céline 团队担任过音乐总监的英国DJ。Virgil Abloh 赞不绝口,更是称他为音乐界的 Anna Wintour。



翻一翻 Benji B 的履历你便可明白 Virgil Abloh 为何如此“大放厥词”。

他在 BBC Radio 1 有自己的节目,也曾制作过 Kanye West 的大碟《Life of Pablo》,还为 David Attenborough 的纪录片《Blue Planet 2》担任配乐工作,可以说是全能型选手。54

这次 Louis Vuitton 秀场的音乐,就是由他与 Blood Orange 共同创作完成。

不仅如此,Virgil Abloh还与 Apple Music Beat 1 合作开启了音乐电台节目 Televised Radio,并在 Louis Vuitton 的巴黎总部进行录制。



“Music has an amazing ability to bring people together.”

——Virgil Abloh





无论是如今与代言人吴亦凡的紧密合作——



或是之前同 Drake 合作发行单曲——



Louis Vuitton与音乐一直都是紧密关联的,也曾推出过一系列跟音乐设备有关的产品。

前不久刚刚落下帷幕的《飞行、航行、旅行——路易威登》展览里,就展出过各种装乐器、黑胶,琴谱的收纳箱——



2017 秋冬男装秀场上,推出过一款便携式透明黑胶唱片机——



Louis Vuitton还曾与音响品牌 Devialet 合作,将旅游与音乐结合,打造了 DJ 旅行硬箱,服务于拥有现代技术的电子音乐。



当然,在Louis Vuitton 这一串金光闪闪项目中,也不乏关于声音本身的创作。

在过去的几年里,Louis Vuitton联手巩俐、舒淇、陈冲三位实力派女演员,分别以北京、上海、香港作为叙述背景,录制了名为 SoundWalk 的人声专辑。

当你穿梭在城市之间时,让这些女演员成为你的向导,伴随你去感受声音与城市的交汇。



最近,Louis Vuitton又将领域拓宽。

进入与音乐最密不可分的音响领域,推出了全新的 Louis Vuitton Horizon 无线蓝牙耳机——



从技术层面,Louis Vuitton 绝对也是极具专业性的。

请来了音响品牌 Master & Dynamic 开发系统。无论是音频效果质量,还是用户体验感,都足以匹配品牌的“奢华”调性。



另外,它或许也是目前市面上颜值最高的蓝牙耳机了。

借鉴品牌传统的视觉元素,共推的四款配色包括黑色、白色、红色的 Monogram 花卉图案,以及与黄蓝色的 LV 条纹图案。



对于磅礴我这样的选择困难症患者来说,简直是每一款都想拿下!

哑光与亮光表面形成鲜明对比,LV字母呈现精致的金属质感,每一个细节都可以感受到设计与质感美。



搭配的充电盒拥有现代感十足的内凹曲线,能为耳机供电长达 10 个小时,耳机在单次充满电后可持续使用 3.5 小时,续航能力也是很理想的。



音乐是 Virgil Abloh 的灵感缪斯。那些在他记忆里的时光,不仅仅在每次按下 Play 键时开始闪回,同时也记录了时光的存在。

同样,这次秀也是一种对时间的重塑,90年代回潮、MTV时期的再现…… 都是关于时光之景的艺术再现。



除了智能耳机,Louis Vuitton这次还推出了,同为可穿戴设备的新一代 Tambour Horizon 智能腕表。

与音乐和时装一样,因为对时间的注解,它同样也是时光的挚友。



全新 Tambour Horizon 系列智能腕表,专属表盘界面可供自由切换,以便打造专属的个性化外观。

数显的同时,表盘还饰以 Louis Vuitton 标志性图案作为装饰性元素。
其中自然是少不了经典的 Monogram 图案与 Damier 图案,以及 Gaston-Louis Vuitton 先生设计的 V 字母。

它们经过解构、拆分与重新设计,呈现出一种透明感,与 Monogram 花卉图案放在一块,看上去很是时髦。搭配不同的表带,还可以组合出与众不同的模样,与 Virgil Abloh 的时装秀一样,它也有着丰富美学风格的。



除了吸睛外观,Tambour Horizon智能腕表的功能性也是吸引人的。

“旅行”作为品牌核心概念之一,自然也是这款腕表的一个主打功能。比如集合全部旅行信息的「My Travel」与囊括了全球 30 座城市信息的「City Guide」(城市指南)。



而全新的「My 24 hours」功能,表盘界面对环绕表圈的数据配有日与夜指示标识,在任何环境下均一目了然。

我个人很喜欢的「Agenda」日程管理模块,则是用醒目色段,将会议与空闲时间区分标注,非常实用。
新一代 Tambour Horizon 智能腕表推出了白色抛光陶瓷表款,陶瓷材质与奢华智能腕表的结合,展现了精湛技艺和做工。



除了抛光精钢款、哑光黑 PVD 涂层款、白色陶瓷款及配有镶钻表耳的白色陶瓷款外。这次还特别推出哑光棕 PVD 涂层款腕表。这对 Louis Vuitton 来说也是很经典的配色, Monogram的主色调就是这个棕色。



搭载 Wear OS by Google TM 操作系统的新一代 Tambour Horizon 智能腕表,不仅是一款方便日常生活的可穿戴设备,更是一件很好搭的配饰。



它所组合出的多样性和充满摩登感的设计,也让这款腕表,成为个人风格与独立性格的绝佳宣言。
关于 Virgil Abloh 以及如今我们所看到的Louis Vuitton。

从音乐、文化、潮流、科技设备…… 可以深入挖掘探讨的东西,真的太多太多。



在百年历史的见证下,如今 Louis Vuitton 依旧充满朝气,步乏年轻。

这其中离不开包容、离不开冒险、更离不开脚踏实地的默默耕耘。

这场“声情并茂”的秋冬男装大秀,伴随着悠扬乐曲完成了又一次令人感慨的精彩演出。
最为惊艳的时刻就是灯光突然暗下,电吉他声音减弱,伴随明亮的钢琴声,黑夜里走出的荧光点点,满是耀眼的灵动之美。
创造力是如此宝贵呀,它让“荧光成为新的黑色”,让原本来源于时尚的设计,最后高于时尚本身。更是让我们听到了,它所编排的,那属于 Louis Vuitton 的新声音。

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本期文字助理:Milo
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者


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