杨坤上《歌手》的目的究竟是什么？

杨坤本人这7期以来的表现就是“百花”本花。...

“歌手2019”中，但凡有目的性的歌手，表现一直很稳定。刘欢老师希望为他的“刘欢原创音乐基金”募集更多的基金来支持原创新人们，于是这位精通英文、意大利文、法文等多国语言的音乐人，使出浑身解数，令观众更加相信原创的可能性。

齐豫则挑选了很多曾想能在演唱会上演唱，却因为主题常常不合时宜于是作罢的曲目，她带着“拾遗”好歌的目而来。

吴青峰在微博阐述自己把“歌手”之旅当做了一次概念专辑的制作过程，每首歌的排序如同专辑中的曲目排布，所以每一场特别在意选歌与前一场及后一场的情绪关联。杨坤的目的是什么呢？刮油？毕竟杨坤老师送给俄罗斯音乐好友波琳娜的2019新年礼物可是一桶食用油！杨老师怎么就这么贪玩呢？或者，“玩”是杨坤来这个舞台的目的。自己玩还不够，还要带上观众，带上其他歌手一起玩。

高昂的、兴奋的、感性的、伤感的，杨坤玩音乐不只是high，还用情感打动人心，油腻？我管这叫做熨帖的暖心感。

这一季的歌手播出快两个月了，留意到每次杨坤的表演，不同人的反应，总是不同程度被杨坤的律动感染，或是被他的走心情绪感动。这说明杨坤的歌是能唱进人心的，无论快歌或慢歌，那些看似“贪玩”的编曲结果，其实都有着认真的设计。杨坤与音乐团队提炼出最抓人耳朵和心的元素，凝练、放大、表达，于是形成了如他这般在舞台上独树一帜的台风，还有他总是意想不到的选歌。

《娱乐天空》的演绎，自然又奔放，“娱乐”的Fun感与“天空”的开阔感都不设限，都被杨坤在复古律动的摇摆之间，唱得抓人又不显露设计的痕迹。杨坤总是一边在舞台上拿出出人意料的选曲，一边也遵循着“收放有度”的情绪进阶感，在快歌与慢歌之间不断突破着。前几期，杨坤演唱了几首晚辈的作品，从自己理解的音乐角度，做了很“放”的改编。

《要死就一定要死在你手里》世界音乐融合摇滚之包容性，杨坤选择基于流行的考虑将之规整化、流畅化、丰富化。削去了撕心裂肺、头破血流的冲撞感，但依然用摇滚乐的编曲方式使之散发出一种“精致而流行化的激情”。

《下个，路口，见》的改编释放多元热情，杨坤的版本在元素的使用上堪称慷慨，蓝调键盘的平民情感、爵士Big Band的华丽富贵、摇滚吉他与经典闭场桥段、和声与杨坤的彼此呼应，热闹热情热烈，相当精彩。《LOVE IS OVER》与《I LOVE YOU》改编演唱了日本音乐前辈们的歌，杨坤的演绎改为感性走心的路数，与之前几场形成鲜明的情感张力之对比，编曲简单了，唱功却更显出扎实功底。

像是我们练字、写字，越是笔画繁多的字越是不容易写难看了，反而是笔画少的字不容易通过简单的几笔几划就构筑出好看的结构，杨坤在两首“LOVE”情境下的演唱，就是去繁就减了乐器部分，以vocal当作勾人眼泪的抓手，有收有放，有揪心还有暖心。

到第七场的《拒绝再玩》，从曲风来看，管弦乐队的加入与Bandsound编曲配置的crossover结果，显然又到了杨坤“放”的场次了，但了解到这首歌的产生背景以及与杨坤所产生的时代关联，我更愿意相信这是杨坤在“歌手”舞台上最忠于自我、也最自我酣畅的一次演绎，甚至有着一种横跨乐坛四十年的视野之开阔。杨坤是曾亲自经历过80年代末的人，当时东洋音乐及香港音乐营养滋养着大批的内地听众，张国荣原版演唱的《拒绝再玩》是在80年代末翻唱自日本音乐人玉置浩二的歌，原曲无论国语版还是粤语版，都带着一种不羁的意味。

杨坤的演绎版本倒转了《拒绝再玩》的年代感，加入70年代美式摇滚的味道，显得更具有硬核浪子的意味，同时加入了10年代Coldplay《Adventure Of A lifetime》的Hook器乐段落，显出了恰当的、优雅的复古感及当下的一种华丽感，带动全场站立欣赏的同时，更像是带听众重回到那个华语乐坛鼎盛时期。

到尾段，几位头戴猩猩面具的dancer登台，更具有了美式街头的groove视觉点缀。歌曲虽名为《拒绝再玩》，但呈现质感，还是杨坤带着精准的设计感与改编手法继续在“玩”音乐。

第7期竞演开始之前，杨坤说“大家百花齐放的选歌才是好看的”，但我想说，杨坤本人这7期以来的表现就是“百花”本花，7期节目未“齐放”也是逐一怒放了不少好歌给听者！

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