带来一份上海时装周的通关密语

 



这一周的上海充斥着热烈时尚的气氛,不得不说中国的时尚力量越加强大,从理念到表达都令八方看客耳目一新。在时装周落幕日,《IDEAT理想家》特地带来一篇精彩回顾,以此启发对新一季的思考,探讨时装的概念、语境和呈现方式。
01

“ AH MAZE ZING ”多重时代探索
TUBE Showroom进入第八季!在时装周开幕第一日,带来2019年秋冬季主题大趴“AHMAZE ZING”,意取“Amazing”之读音与“迷宫”之语义。当晚的水舍酒店与老码头,散发着一些年轻新鲜的气息。
作为与上海时装周、中国设计师热潮一起成长起来的本土“元老级” showroom之一,TUBE 以专业的销售与公关服务致力于将最优秀的中国设计新锐力量推广到更大更广的平台。

时尚常给人带来超乎日常五感的奇妙错觉,在当下快速发展的情境下,独立设计师品牌不仅在寻找自我,探索自我,表达自我,也在这个过程中容易感受到市场所带来的喧嚣。TUBE Showroom 这次抛出 AH MAZE ZING 的主题,就像是一个对迷宫中同样探索的同行者的信号。

▲ 点击观看开幕视频花絮
偶然的、瞬时的、易逝的,本就是这个时代现代性的共性,我们生处何处?将前往何方?我们似乎不属于任何一个地方。而彼此的遇见与碰撞,也许是能让我们在迷宫中找到出口的最优可能。此次,TUBE 联手了十六个品牌和一位艺术家,以服装结合音乐、新媒体等形式为独立设计师品牌的发布创造更多表现可能。

  • 主张向往自由追求真自我为原点的无性别品牌Boundaryless
  • 用实验性思维来当代化19世纪到20世纪初军服的浪漫与古典的DU ANN


  • 用“轻”的态度与方式,延伸出平常之中的幽默感与想象力的包袋配件品牌 extra one


  • 记录成长过程中有趣的经历和回忆的男装品牌 GARÇON BY GÇOGCN


  • 将时尚与针织技术结合,现代的设计语言挑战针织定义的 i-am-chen


  • 以独特艺术概念角度,出众的剪裁和中性轮廓为创作主轴的 JAMIE WEI HUANG


  • 秉承「 繁 简」的趣味性 ,让饰品“不仅好看还好玩”的 JEWELXING


  • 以中国县城文化为出发点对中国的地域文化风俗进行解剖的 MARRKNULL


  • 不为男装或女装而设限,将感性和天马行空的创意奇妙结合的 motoguo


  • 设计灵感来自艺术、旅行、建筑、音乐等广泛领域的 OOAK


  • 率性中仍带着属于女孩的鲜亮的色彩和浪漫的想象的全针织品牌 PH5


  • 希望借服装为载体来维护工人们权益的 SOCIAL-WORK


  • 善于做纺织品创新、并最新入围了LVMH Prize半决赛名单的 SUSAN FANG


  • 自然之美的实用主义的UCALYPT


  • 探索中性气息与独特的性感的平衡 WMWM


  • 充满试验性与互动性的概念首饰品牌 YVMIN


  • 深谙设计与市场平衡的日本品牌 5-knot


  • 在城市的废弃墙面上留下涂鸦作品的OOP厂牌旗下涂鸦艺术家林子楠


在无壁之穴的 TUBE 迷宫,你顺利通关了吗?
02

消失的缪斯
自信活力的外表与敏感细腻的内在,丰富的色彩与模糊的焦点,堆叠的层次与消失的线条,亟需安全感的包裹与无法抗拒的肌肤之亲。


XU ZHI 2019秋冬系列延续设计师对缪斯女性的刻画——奥地利表现主义画家Gustav Klimt的一幅画作《Woman in Gold》吸引了设计师陈序之的注意力:画中女主角Adele是上流社会的宠儿,Klimt为她及尽装饰主义之奢华,披满黄金霓裳;而画中的她面色忧郁,那张美丽而脆弱的脸似乎即将消失在黄金之后。
秀场上雨声渐大,又止,传来人声鼎沸的喧嚣,又淡去,接着是安静到能听到心跳的内心独奏——雨,依旧下着,其实从未停止。XU ZHI 2019秋冬系列继续探索着当代女性的着装需求,尝试表达提升气质又不掩盖个性的衣橱构想。
面料创新依旧是一大亮点:品牌标志性的提花技艺被娴熟运用在牛仔、羊毛以及针织产品上;手工编织刺绣继续清晰描绘着属于XU ZHI的浪漫世界;品牌还运用施华洛世奇水晶打破皮革、真丝等面料的单一质感,为设计增添现代语言。


新系列首次推出了男装作品,运用提花、编绳、拼接等品牌标志性重工技艺为都市男性带来独具魅力的男士风格。


受创作主题的启发,配饰品牌Yvmin为XU ZHI 2019秋冬系列创作了运用金缮工艺及不规则拼接造型的首饰。XU ZHI还与NEIWAI合作设计了一系列内衣产品,巧妙搭配于时装造型中。


作为优秀的中国年轻设计师,XU ZHI新一季依旧没有令人失望!
03

时装与权利
服装除了装饰用途,还能被赋予什么意义?历史长流里随着权利的更新迭代,服装可以是图形符号,宣传工具亦或是意识形态的强化?从服装与权利的悠长联姻出发,撇开意识形态内容的探讨,专注于政治审美化的视觉理念。
XIMONLEE秋冬2019系列就一份来自于两个虚构的团体之间的停火协议出发,让虚无主义集体与理想主义集体进行一场模拟化的和解。


XIMONLEE秋冬 2019系列展示抽离了具体政治理念后的实验性缝纫。从精心编造的徽章旗帜到制服,彰显权利游戏里常见的支配与屈服;斗争与投降;叛变与联盟。以服装设计为载体,把束腰带上的钩扣特意放大,特意将这种带有矛盾特质的钩子固定在领口,单侧的袖筒或者腰间,埋下变换廓形与功能的多种可能:当右侧的袖筒与腰间的钩扣搭上,一件肩膀宽阔剪裁的西装制服变成了束缚肉身的道具;钩扣也允许接连鲜红色的弹性长布,斜跨过胸膛宛如军装肩带;金属钩扣赋予衣物连接与延伸的接口。


虚无主义支持者的制服改良自传统中山装,结合前苏联军装收腰的省线,把富有政治色彩的异廓形化,呈现暧昧的疏离感。理想主义拥簇者们则身着酒红色金属拉丝尼龙材质双排扣外套,其中肩膀的廓形被夸张得前拉,修长的衣领相互交叠,强调形体意志。第三方——证人则身着不同水泥灰调的功能性改良制服套装,隐匿在严肃的会晤气氛中。


时装突然成为政治权利的象征,似敌似友,模棱两可。
04

游牧赞歌
羌:西戎牧羊人也,从人从羊,羊亦声。——《说文》
设计师陈安琪首次以研究者的姿态深度接触羊毛,也为其着迷。她将属于中国西部古老的游牧民族——阿坝藏区羌族作为2019秋冬系列的灵感来源,在系列中大比重展现她对于“牧羊人文化”的理解和喜爱,从而表达对羌族的民族文化的敬佩和赞叹。







羌族源于古羌,以牧羊为图腾。羌语中,“释比”是从事宗教的神职人员。设计师从“释比”文化祭祀礼所用的头饰、法器及羊头上的图腾中提取符合品牌特色的高饱和颜色:红、橙、明黄、藏青糅合成了整个系列的主色调。面料上,加大羊毛运用的同时尝试了多种创新面料元素:首次研制贴布流苏,将棉布与针织、梭织巧妙结合,重新定义流苏多方位的伸展可能;优选的印度纯手工刺绣则是将珠绣与浓密的流苏绘于丝绸底布上;多色格纹面料由再生塑料瓶制成的纱线织成;拼色不规则人造皮草卷毛提花,为先锋服饰点缀亮眼的民族氛围。
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