OeO Studio｜我们拒绝“设计过度”！

“我们的工作方式很灵活，顺其自然，不强求。”...

你们是怎么走进室内和产品设计行业的?

Thomas Lykke

我在很小的时候就开始设计住宅，当时梦想成为一名建筑师。随着年龄的增长，一些新的想法使我走上了另一条道路。不过，建筑师的梦想一直停留在我内心深处的某个地方。



OeO 工作室的两位设计师 Thomas Lykke 和 Anne-Marie Buemann，他们曾经设计了东京Inua 餐厅、flos哥本哈根展厅，正与Stellar Works 合作开发家具。如今，二人已成为丹麦设计领域的新一代翘楚。© MATTEO PASTORIO





你们如何定义室内建筑设计？

Thomas Lykke

通过你希望让人们体验到怎样的居住体验，以及所选用的材料类型来定义。我们对材料高度重视，特别是那些带有时光痕迹又坚实耐用的材料。









你们是怎么开始从事室内建筑设计的？

Anne-Marie Buemann

我们起初从事的是企业战略研究。一开始，我主要是商业和市场营销。与不同专业的人才合作，其中当然包括我们工作室的专业建筑师，我们才走进了室内建筑和设计行业。





Thomas Lykke

我的教育背景是时装设计师。

我们没有上过建筑学校，所以我们的思维方式没有局限性。我们不走寻常路，而是在寻常路之外进行思考。我知道，这是句套话。（笑）









你们两人平常是怎样开展工作的？

Thomas Lykke

不断交换意见。整个工作室都是这样。有时候，大家一起做同一个项目。有时候，我们同时做多个项目。我们的工作方式很灵活。对我们来说最重要的，是顺其自然，不强求。





Anne-Marie Buemann

与客户之间， 我们也坚持这种对话精神。这是进行共同创作的最佳方式。无论是合伙人还是不同的项目，我们都是这么做的。把我们每个人联系在一起的是我们的战略主张和设计理念。我们从来都没有“设计过度”的方案。我们觉得，最重要的是知道要应对什么挑战，然后有针对性地提出合适的设计理念。我们就是这么运作的。



2018年，OeO 工作室为 Mutina 公司设计了“Mutina Accents”系列作品，包括一系列瓷砖和一整套相关配件，堪称一次革命。



以 Mutina 瓷砖为核心创造一片天地，这个主意是怎么冒出来的？

Thomas Lykke

在设计哥本哈根 Kadeau 餐

馆的时候，我们大量选用了他们公司的瓷砖。Massimo Orsini（ Mutina 公司的负责人）对我们使用材料的方式很是好奇，于是我们就带着他们团队的 7 个成员，去那家餐馆现场考察了一番。随后，他们就请我们围绕 Mutina 瓷砖打造出一片新天地，主要是对瓷砖的构造、外表进行更新，设计一些附属元素，彰显瓷砖的特殊气质。我们最终接受了他们的请求，那时距米兰家具展只剩下几个月的时间，他们都觉得我们疯了……



“Mutina Accents”系列作品的独创性在于：选择它旗下的瓷砖和配件，消费者能变成他们自己项目的创作者。





斯堪的纳维亚半岛的设计师经常说，他们虽然是小国家，但必须走国际化路线。

Thomas Lykke

是的。对于设计市场而言，斯

堪的纳维亚半岛上都是些小国家。我们必须放眼全球。我们经常去日本和意大利等国，看看其他国家的设计师和制造商在做些什么，这能够使我们得到很多启发。





Anne-Marie Buemann

老实说， 这个市场真的很小。所以，我们经常去其他国家考察，参观当地的工厂和手工作坊，旨在建立业务关系网。为此，近十多年来，我们每年为此出国考察多达4 次。









现在你们已经站在了丹麦设计行业的最前沿，是吗？

Thomas Lykke

对于丹麦设计行业与建筑业

当前的发展阶段，我们备感自豪。与此同时，丹麦历史上有一些土生土长的设计师和建筑师，他们创作出了丹麦设计行业的经典作品，对我们产生了很大影响。









丹麦设计行业的复兴主要靠的是设计公司，还是设计师？

Thomas Lykke

有些自发的企业家希望做一些不一样的事情。那时，他们幸运地遇到了新一代丹麦设计师。





Anne-Marie Buemann

跟 Fredericia、Gubi 这样的设计公司合作，实际上就是跟一些崇尚手工艺和作品质量的人合作。很显然，与这样的品牌合作是我们的首选。









哥本哈根的 Sticks’n’Sushi 餐馆是你们设计的。设计这样的餐馆，有什么必然要求吗？

Thomas Lykke

我们必须营造一种欢迎的氛围，通过光线、材料来创造一种特别的环境。除此之外，还有另一个至关重要的元素：声学。



2017年，OeO 工作室设计了 Sticks’n’Sushi餐馆， 坐落在哥本哈根的T i v o l i 大楼顶层的Tivoli Corner。餐厅里选用的是 Gubi 公司出品的“Coco”系列椅子。





Sticks’n’Sushi 餐馆的餐具是你们在葡萄牙定做的。那里可是手工艺的乐园吧？

Thomas Lykke

葡萄牙是个很有意思的国度。那里有一批出色的手工艺人，他们像一颗颗闪闪发光的明珠。





Anne-Marie Buemann

从我们定做的数量来看，葡萄牙也是一个合适的选择。我们当时想的是，找一家能满足上述所有要求的工厂，并且能在短时间内交货。









在你们设计的众多餐厅之间，是否存在某种关联？

Anne-Marie Buemann

大家经常跟我们说，日式风格始终贯穿在我们的设计方案中，无论是家具还是室内建筑，这种风格虽然不太明显，但始终客观存在。





Thomas Lykke

我们一直在朝着多样化的方向努力，但某些特征还是会反复出现。即便是材料的选择，也是如此。









你们选用的木料经常使人联想到日本的城市，而非丹麦的乡村......

Thomas Lykke

在空间布局方面，我们主要从建筑层面来处理木材，对木材的雕琢并不在意。事实上，丹麦风格的特别之处在于功能，这是大师们的遗训。倘若没有功能，设计就不称为设计！我们从来不会只关注装饰，即便某个设施只具有观赏性。









设计东京的 Inua 餐厅之时，你们是不是全身心地融入到了当地的文化之中？

Thomas Lykke

对！那家餐馆虽然旨在接待来自世界各地的顾客，但定位仍然是一家北欧风格的日式餐馆。餐馆里的厨师曾在哥本哈根著名的 Noma 餐馆展露锋芒，他们来自世界各地，但

每个人都对当地的美食和香料情有独钟，这份激情使他们格外专注。比如，他们曾专门对12 个香蕉品种进行了研究。在调味的选择上，他们跨越了国界，推出了一系列日本风味的美食。









Inua 餐厅特别请Brdr. Krüger 公司定制了“Jari”系列家具，能介绍下吗？

Thomas Lykke

"Jari”系列包括一款特别漂亮的椅子和4 款桌子。设计一款新的桌子不是件容易的事，比如怎样避免桌脚有 4 个，避免桌面是圆形、椭圆形、正方形或长方形？必须避免千篇一律。为此，我们同餐馆老板讨论过多次，他希望家具不要太大，也不要太小。我们与 Brdr. Krüger 公司已合作多年，彼此十分了解！



在东京，Noma 餐馆的大厨 Thomas Frebel 请 OeO 工作室设计了 Inua 餐厅。“Jari”系列家具（Brdr. Krüger 公司出品）也是在这个项目中诞生的。





你们与 Brdr. Krüger 公司合作推出的那些家具，能否通过工业化方式生产？

Thomas Lykke

Jonas Krüger 和他姐姐 Julie

的工厂已历经五代人，工厂里的手艺人跟我们合作得非常顺利。我们经常会就图纸和样品进行沟通，他们对材料了如指掌，对细节精益求精，做工不亚于手工制品……



Brdr.Krüger 是丹麦一家优秀的木材加工企业。OeO 工作室为这家公司设计了“Ferdinand”系列扶手椅，并以此向丹麦设计大师 Hans Bølling 致敬。





可是，Brdr. Krüger 公司推出的“Theodor”系列椅子结构比例较为特殊，能否与工业化企业合作？

Thomas Lykke

它确实是我们与 Brdr. Krüger

公司的合作成果。这家公司最初是一个作坊，如今已发展成为一个品牌。“Theodor”系列的椅子证明，Brdr. Krüger 是一家有着悠久历史、熟悉当代风格的企业，而且眼光很新潮……我记得，这款椅子的设计理念和图纸是我们在法国的 Miramas 度假期间发现和制作的！









“Ki-oke”系列凳子是根据图纸制作的，还是在工厂里不断完善而得来的？

Thomas Lykke

这款凳子是我们在“Japan

Handmade”项目下设计的，该项目汇集了日本6 家手工艺企业，旨在推广他们的制作工艺。制作这款凳子的是来自 Nakagawa Mokkgei 公司的木匠、雕塑家 Shuji Nakagawa。与此同时，我们还为 Kaïkado 公司设计了一系列家居用品，已被巴黎装饰艺术博物馆列为藏品。为了提高竞争力，我们本该设计一些小型物件，但大家的意见并不一致，最终还是决定反其道而行之， 这才有了“Ki-oke”系列凳子。这款凳子并未精雕细琢，不属于我们的常见风格，它的骨子里流淌着 Shuji Nakagawa 的基因，同时具有丹麦的实用性。Shuji Nakagawa 后来告诉我们说，我们让他大开眼界。





OeO 工作室为日本手工艺师 Shuji Nakagawa 设计的“Ki-oke”系列凳子富有斯堪的纳维亚半岛的淡泊气质，已入选伦敦的维多利亚与阿伯特博物馆（V&A）和巴黎装饰艺术博物馆（MAD）的馆藏。





日本的哪些方面最令你们着迷？

Thomas Lykke

我们在日本有很多朋友，以至于我们有种宾至如归的感觉，但是我们在美国没有同样的感觉。在日本，大家对事物的评价是相通的，会同时发现事物中的美和丑。日本是一个多元化的国度，既封闭，又开放，是一个兼容并蓄的国家。





Anne-Marie Buemann

日本总能给我们灵感，那里有一种独特的礼仪文化。





2018年，OeO 工作室为日本一家竹艺公司 Kohchosai Kosuga 设计了“Plateau”系列用品，主要是一些家居用品，特别是浴室用品，设计灵感来自于日本风光。





你们有没有感觉到在日本设计无处不在？

Anne-Marie Buemann

当然感觉到了。在日本，我们仿佛有一种亦真亦假的感觉，觉得所有一切都有存在的理由，而且是以那样的方式存在的理由。





Thomas Lykke

令人备感新奇的是，日本人是用榻榻米来衡量房间面积的。当我们告诉日本人说，Inua 餐馆天花板的设计灵感来自于榻榻米，他竟然能够用榻榻米来估算天花板的面积。听他们惊喜地喊“哇哦”，真是一种享受！









为 Stellar Works 公司设计“Laval”系列家具之时，你们的主导理念是什么？

Thomas Lykke

“Laval”一词是法国一家制造

商的名称。那家公司位于 Vosges 省的Liffolle-Grand，曾与 Philippe Starck 等设计师开展合作。我们跟他们相互配合，为 Stellar Works公司设计了“Laval”系列家具。我们希望让经典散发现代化的气息，所以这个系列家具采用了法国的设计、北欧的风格、日本的布料……



OeO 工作室设在哥本哈根，但眼光却投向了亚洲，为来自上海的品牌 Stellar Works 设计了一系列家具作品，图中款“SW”日用床是其中的一件。





Pantone 公司提出，今年的主打色彩是“活珊瑚橘”（Living Coral）。你们对此怎么看？

Thomas Lykke

我们一直在尽力避开潮流。我们所受到的影响来自各方面，但我们尽力做到不被它们困住，做到不断推陈出新。出名并不意味着可以重复自我。





Anne-Marie Buemann

最重要的， 是不能贪图便利。我们喜欢设置考验，也喜欢经受考验。此外，潮流只能持续一段时间，而我们喜欢的是能够长期存在的东西，我们创作的作品都是为了达到这个目标。只有从这个角度出发，质量和材料的选择才有意义。









哥本哈根的 Flos 展厅就像意大利驻丹麦使馆，对吧？

Thomas Lykke

在哥本哈根， 我们曾经为Dinesen 木材公司设计了一个展览厅，Kim（ 编者注：Flos Scandinavia 公司负责人 Kim Puggaard） 非常喜欢。我们告诉他说，我们不会原样照搬，因为 Flos 展厅所展示的不是木材，而且我们不会采用意大利设计风格。这个定制项目必须与建筑物的采光和所处的工业环境相吻合。可以说，它与全封闭的灯具展览厅截然相反。



2017 年，OeO 工作室为灯具品牌 Flos Scandinavia 设计了一个展览厅。这个展览厅原来是一家拖拉机修理厂 ，OeO 工作室对建筑结构进行了改造。





选择太多，反倒无从选择了，是吧？

Thomas Lykke

有一个人能够帮助你作出决定，这是一种莫大的奢侈。我们曾经为 Mutina 公司设计 34 款作品，有极简主义的，有乡土风格的，有折中主义的……构成了诸多具有导向性的产品系列。“Mutina Accents”系列瓷砖坚持以人为本，能够给人以启发。





Anne-Marie Buemann

“Mutina Accents”系列瓷砖是一个创作空间，也是一个创作手段。不必害怕把多种材料混合在一起，能够赋予材料以某种意义的，其实正是这种做法。









从创业之初到现在，你们最大的改变是什么？

Thomas Lykke

2011 年，我们实施了许多项目，因为我们有许多有待实现的想法。那是我们作出的最正确的一个决定。



图为 Kadeau 餐馆，位于哥本哈根，于2015 年交付。Mutina 公司总经理 Massimo Orsini 对这家餐馆赞不绝口，还把他们公司设计团队里的几个成员带到这里，让他们来看看瓷砖的使用方式。

JARI系列取名自日语单词“pebbles”，意思是“鹅卵石” ，最初是为东京的餐厅INUA设计的。该系列从天然海滩鹅卵石中汲取灵感，柔软而微妙的不对称形状是JARI系列的特色。像日本禅宗花园一样，JARI旨在反映自然的简化版本，并为平静和永恒的感觉创造空间。